Tempo

In muzikale terminologie, tempo (Italiaans, 'tijd'; meervoud tempo, of tempi van het Italiaanse meervoud) is de snelheid of het tempo van een gegeven deel. In klassieke muziek wordt tempo meestal aangegeven met een instructie aan het begin van een stuk (vaak met behulp van conventionele Italiaanse termen) en wordt meestal gemeten in beats per minuut (of bpm). In moderne klassieke composities, een "metronoom Mark "in beats per minuut kan de normale tempo -markering aanvullen of vervangen, terwijl in moderne genres zoals elektronische dans muziek, zal het tempo meestal eenvoudig worden vermeld in BPM.

Tempo kan worden gescheiden van articulatie en meter, of deze aspecten kunnen samen met het tempo worden aangegeven, wat allemaal bijdragen aan de algemene textuur. Hoewel het vermogen om een ​​vast tempo vast te houden een essentiële vaardigheid is voor een muzikale artiest, is Tempo veranderlijk. Afhankelijk van het genre van een muziekstuk en de interpretatie van de artiesten, kan een stuk worden gespeeld met klein Tempo Rubato of drastische varianties. In ensembles wordt het tempo vaak aangegeven door een geleider of door een van de instrumentalisten, bijvoorbeeld de drummer.

Meting

Hoewel het tempo op veel verschillende manieren wordt beschreven of aangegeven, waaronder met een reeks woorden (bijvoorbeeld "langzaam", "Adagio" enzovoort), wordt het meestal gemeten in beats per minuut (BPM of BPM). Een tempo van 60 slagen per minuut betekent bijvoorbeeld één beat per seconde, terwijl een tempo van 120 beats per minuut twee keer zo snel is, wat elke seconde twee beats betekent. De nootwaarde van een beat zal meestal zijn aangegeven door de noemer van de tijd notatie. Bijvoorbeeld in ⁴
₄ De beat zal een kwartnoot, of kwartnoot.

Deze meting en indicatie van het tempo werd steeds populairder in de eerste helft van de 19e eeuw, daarna Johann Nepomuk Maelzel de uitgevonden van de metronoom. Beethoven was een van de eerste componisten die de metronoom gebruikte; In de jaren 1810 publiceerde hij metronomische indicaties voor de acht symfonieën die hij tot die tijd had gecomponeerd.^[1]

In plaats van beats per minuut, ongeveer 20e-eeuwse klassieke componisten (bijv. Béla Bartók, Alberto Ginastera, en John Cage) Geef de totale speeltijd op voor een stuk, waaruit de uitvoerder tempo kan afleiden.

Met de komst van moderne elektronica werd BPM een extreem precieze maatregel. Muzieksequencers Gebruik het BPM -systeem om tempo aan te duiden.^[2] In populaire muziekgenres zoals zoals elektronische dans muziek, nauwkeurige kennis van de BPM van een deuntje is belangrijk voor DJ's voor de doeleinden van beatmatching.^[3]

De snelheid van een muziekstuk kan ook worden gemeten volgens maatregelen per minuut (mpm) of staven per minuut (bpm), het aantal van het aantal maatregelen van het stuk uitgevoerd in één minuut. Deze maat wordt vaak gebruikt in balzaaldans muziek.^[4]

Snelheid kiezen

In verschillende muzikale contexten, verschillende instrumentale muzikanten, zangers, geleiders, bandleiders, muziekregisseurs of andere personen selecteren het tempo van een nummer of stuk. In een populaire muziek of traditionele muziek groep of band, de bandleider of drummer kan het tempo selecteren. In populaire en traditionele muziek telt degene die het tempo in het tempo in het tempo in Tempo uittelt. In sommige nummers of stukken waarin een zanger of solo -instrumentalist het werk begint met een solo -introductie (voorafgaand aan het begin van de volledige groep), biedt de tempo die ze instellen het tempo voor de groep. In een orkest of concertband stelt de dirigent normaal gesproken het tempo in. In een marcherende band kan de drum major het tempo instellen. In een geluidsopname, in sommige gevallen a platenproducent Kan het tempo voor een nummer instellen (hoewel dit minder waarschijnlijk zou zijn met een ervaren bandleider).

Muzikale woordenschat

In klassieke muziek het is gebruikelijk om het tempo van een stuk door een of meer woorden te beschrijven, meestal in Italiaans, naast of in plaats van een metronoommarkering in beats per minuut. Italiaans wordt meestal gebruikt omdat het de taal van de meeste componisten was gedurende de tijd dat deze beschrijvingen gemeengoed werden.^[5] Enkele bekende Italiaanse tempo-indicaties zijn "Allegro" (Engels "vrolijk"), "Andante" ("Walking-Pace") en "Presto" ("snel"). Deze praktijk ontwikkelde zich in de 17e en 18e eeuw, de barok- en klassiek perioden. In de eerdere Renaissancemuziek, artiesten begrepen de meeste muziek om te stromen in een tempo gedefinieerd door de tactus (grofweg de snelheid van de menselijke hartslag).^[6] De men- tijd notatie gaf aan welke nootwaarde overeenkwam met de tactus.

In de barokke periode zouden stukken meestal een indicatie krijgen, wat een tempo -markering kan zijn (bijv. Allegro), of de naam van een dans (b.v. Allemande of Sarabande), de laatste is een indicatie van zowel tempo als van meter. Van elke muzikant van die tijd werd verwacht dat hij weet hoe deze markeringen te interpreteren op basis van gewoonte en ervaring. In sommige gevallen werden deze markeringen echter eenvoudigweg weggelaten. Bijvoorbeeld het eerste deel van Bach's Brandenburg Concerto nr. 3 heeft geen enkele tempo of stemmingsindicatie. Ondanks het toenemende aantal expliciete tempo -markeringen, observeren muzikanten nog steeds conventies, verwachten een menuet om in een redelijk statig tempo te zijn, langzamer dan een Weense wals; a perpetuum mobiel Heel snel, enzovoort. Genres impliceren tempo's. Dus, Ludwig van Beethoven schreef "In Tempo d'un Menuetto" over het eerste deel van zijn piano sonata op. 54, hoewel die beweging geen minuet is.

Veel tempo -markeringen duiden ook op stemming en expressie. Bijvoorbeeld, presto en allegro Beide duiden op een snelle uitvoering (presto sneller zijn), maar allegro Verbindt ook vreugde (van zijn oorspronkelijke betekenis in het Italiaans). Presto, aan de andere kant, geeft gewoon de snelheid aan. Extra Italiaanse woorden duiden ook op tempo en stemming. Bijvoorbeeld de "agitato" in de Allegro agitato van de laatste beweging van George Gershwin's Piano Concerto in F heeft beide een tempo -indicatie (ongetwijfeld sneller dan een gebruikelijke Allegro) en een stemmingsindicatie ("geagiteerd").

Vaak componisten (of muziekuitgevers) naam bewegingen van composities na hun tempo (of stemming) markering. Bijvoorbeeld het tweede deel van Samuel Barber's eerste Strijkkwartet is een Adagio.^[7]

Vaak een bijzonder muzikale vorm of genre impliceert zijn eigen tempo, dus componisten hoeven geen verdere uitleg in de score te plaatsen. Populaire muziek Grafieken gebruiken termen zoals Bossa Nova, ballade, en Latijnse rots op vrijwel dezelfde manier.^{[originele onderzoek?]} Loodbladen en nep boek Muziek voor jazz of populaire muziek kan verschillende termen gebruiken en kan een tempo -term en een genre -term bevatten, zoals "Slow Blues", "Medium Shuffle" of "Fast Rock".

Basis tempo -markeringen

Hier volgt een lijst met gemeenschappelijke tempo -markeringen. De beats per minuut (bpm) waarden zijn zeer ruwe benaderingen voor ⁴
₄ tijd.

Deze termen zijn ook inconsistent gebruikt door tijd en op verschillende geografische gebieden. Een opvallend voorbeeld is dat Allegretto haastte zich als een tempo van de 18e tot de 19e eeuw: oorspronkelijk was het net boven Andante, in plaats van alleen hieronder Allegro zoals het nu is.^[8] Als een ander voorbeeld, een moderne largo is langzamer dan een adagio, maar in de barokperiode was het sneller.^[9]

Van het langzaamste tot het snelst:

• Larghissimo - Zeer, heel langzaam (24 bpm en onder)
• Adagissimo -Zeer langzaam (24-40 bpm)
• Graf - Zeer langzaam (25–45 bpm)
• Largo - Langzaam en breed (40-60 bpm)
• Lento - langzaam (45–60 bpm)
• Larghetto - nogal langzaam en breed (60-66 bpm)
• Adagio - langzaam met grote uitdrukking^[10] (66–76 bpm)
• Adagietto - trager dan andante (72–76 bpm) of iets sneller dan adagio (70–80 bpm)
• Andante - In een looptempo (76-108 bpm)
• Andantino - iets sneller dan andante (hoewel het in sommige gevallen kan worden genomen om iets langzamer te betekenen dan andante) (80-108 bpm)
• Marcia Moderato - Matig, op de manier van een mars^[11][12] (83–85 bpm)
• Andante Moderato - tussen andante en Moderato (dus de naam) (92–112 bpm)
• Moderato - met een gematigde snelheid (108-120 bpm)
• Allegretto -Tegen het midden van de 19e eeuw, matig snel (112-120 bpm); Zie paragraaf hierboven voor eerder gebruik
• Allegro Moderato - dicht bij, maar niet helemaal allegro (116–120 bpm)
• Allegro - snel, snel en helder (120-156 bpm)
• Molto Allegro - Zeer snel (124–156 bpm)
• Levend - Levendig en snel (156–176 bpm)
• Vivacissimo of Vivacissimamente - Zeer snel en levendig (172–176 bpm)
• Allegrissimo of Allegro Vivace - Zeer snel (172–176 bpm)
• Presto - Zeer, heel snel (168–200 BPM)
• Prestissimo - nog sneller dan presto (200 BPM en meer) (wanneer u bij dit tempo komt, schakelt u meestal over naar Verlaag de gemeenschappelijke tijd en verander de beat in een halve noot)

Aanvullende voorwaarden

• Een piacere of Ad libitum In het Latijn kan de uitvoerder zijn eigen discretie gebruiken met betrekking tot tempo en ritme; Letterlijk "bij plezier"^[13]
• Versnellingsbak - Speel geleidelijk sneller
• Assai - (heel veel
• Een tempo - hervatten vorig tempo
• Con Grazia - met genade, of gracieus^[14]
• Con moto - Italiaans voor "met beweging"; kan worden gecombineerd met een tempo -indicatie, b.v. Andante con moto
• Furioso of Furibondo - 'Furieus'^{[15]: 349}
• Lamentoso - Helaas, klaaglijk^[16]
• L'Astesso, L'Astesso Tempo, of Lo stesso tempo - met dezelfde snelheid; L'Astesso wordt gebruikt wanneer de daadwerkelijke snelheid van de muziek niet is veranderd, ondanks duidelijke signalen van het tegendeel, zoals veranderingen in tijdsignatuur of notitielengte (halfnotities in ⁴
  ₄ zou kunnen veranderen in hele notities in ²
  ₂, en ze zouden allemaal dezelfde duur hebben)^[17][18]
• Ma non tanto - maar niet zo veel; op dezelfde manier gebruikt en heeft hetzelfde effect als Ma non troppo (zie onmiddellijk hieronder) maar in mindere mate
• Ma non troppo - maar niet te veel; gebruikt om een ​​basistempo te wijzigen om aan te geven dat het basistempo tot op zekere hoogte moet worden weergegeven; bijvoorbeeld, Adagio ma non troppo te betekenen ″ langzaam, maar niet te veel ″, Allegro ma non troppo te betekenen ″ snel, maar niet te veel ″
• Maestoso - majestueus, statig^[19]
• Molto - erg
• ik nee - minder
• Più - meer
• Poco - een beetje
• Subito - plotseling
• Tempo comodo - met een comfortabele snelheid
• Tempo di ... - De snelheid van een ... (zoals Tempo di Valzer (snelheid van een wals, .≈ 60 bpm of ≈ 126 bpm), Tempo di Marcia (snelheid van een maart, ≈ 120 bpm))
• Tempo Giusto - met een consistente snelheid, met de 'juiste' snelheid, in strikt tempo
• Tempo primo - hervatten het originele (eerste) tempo
• Tempo Semplice - Eenvoudige, regelmatige snelheid, duidelijk

Franse tempo -markeringen

Verschillende componisten hebben schriftelijke markeringen in het Frans, waaronder barokke componisten François couperin en Jean-Philippe Rameau net zoals Claude Debussy, Olivier Messiaen, Maurice Ravel en Alexander Scriabin. Veel voorkomende tempo -markeringen in Frans zijn:

• Au mouvement - Speel het (eerste of hoofd) tempo.
• Graf - langzaam en plechtig
• Leen - langzaam
• Moins - minder, zoals in Moins Vite (minder snel)
• Modéré - bij een gematigd tempo
• VIF - Levendig
• Treus - heel, zoals in Très vif (heel levendig)
• Vit - snel
• Rapide - snel

Erik Satie Het was bekend dat het uitgebreide tempo (en karakter) markeringen schrijven door ze op een poëtische en letterlijke manier te definiëren, zoals in zijn gnossiennes.^[20]

Duitse tempo -markeringen

Veel componisten hebben gebruikt Duits Tempo -markeringen. Typische Duitse tempo -markeringen zijn:

• Kräftig - krachtig of krachtig
• Langsam - langzaam
• Leb - Levendig (stemming)
• Mäßig - matig
• Rasch - snel
• Schnell - snel
• BEWEGT - Geanimeerd, met beweging^[21]

Een van de eerste Duitse componisten die tempo -markeringen in zijn moedertaal gebruiken was Ludwig van Beethoven, maar slechts dun. Robert Schumann Daarna gevolgd met steeds specifieke markeringen, en latere componisten zoals Achterste en Mahler zou verder ingaan op gecombineerde tempo- en stemmingsinstructies in het Duits. Bijvoorbeeld de tweede beweging van Mahler's Symfonie nr. 9 is gemarkeerd Im tempo eines gemächlichen ländlers, etwas täppisch und sehr derb, wat wijst op een langzame folk-dance-achtige beweging, met enige onhandigheid en veel vulgariteit in de uitvoering. Mahler zou soms ook Duitse tempo -markeringen combineren met traditionele Italiaanse markeringen, zoals in het eerste beweging van hem zesde symfonie, gemarkeerd Allegro Energico, MA Non Troppo. Heftig, Aber Markig (Energetisch snel, maar niet te veel. Gewelddadig, maar krachtig^[22]).

Engelse tempo -markeringen

Engels indicaties bijvoorbeeld snel, zijn ook gebruikt, door Benjamin Britten en Percy Grainger, onder vele anderen. In jazz- en populaire muziek loodbladen en nep boek Grafieken, termen als "Fast", "Laid Back", "Steady Rock", "Medium", "Medium-Up", "Ballad", "Brisk", "Helder" "" "," langzaam "en soortgelijke stijl Indicaties kunnen verschijnen. In sommige loodbladen en nepboeken worden zowel het tempo als het genre aangegeven, bijvoorbeeld "Slow Blues", "Fast Swing" of "Medium Latin". De genre -indicaties helpen ritmesectie Instrumentalisten gebruiken de juiste stijl. Als een nummer bijvoorbeeld "Medium Shuffle" zegt, speelt de drummer een schuifelen drumpatroon; Als er "Fast Boogie-Woogie" staat, speelt de pianist een Boogie Woogie baslijn.

"Show Tempo", een term die wordt gebruikt sinds de begindagen van Vaudeville, beschrijft het traditioneel stevige tempo (meestal 160-170 bpm) van het openen van nummers in Stage revues en musicals.

Humorist Tom Lehrer Gebruikt facetious Engelse tempo -markeringen in zijn bloemlezing Te veel liedjes van Tom Lehrer. Bijvoorbeeld, "National Brotherhood Week" moet "broederlijk" worden gespeeld; "We zullen allemaal samen gaan" is "eschatologisch" gemarkeerd; en "Masochism Tango" heeft het tempo "nauwgezet". Zijn Engelse tijdgenoten Vlaanderen en Swann hebben op dezelfde manier gemarkeerde scores, met de muziek voor hun nummer "The Whale (Moby Dick)" getoond als "Oceanlike en Groot".

Variatie door een stuk

Tempo is niet noodzakelijkerwijs opgelost. Binnen een stuk (of binnen een beweging van een langer werk) kan een componist wijzen op een volledige verandering van tempo, vaak door een dubbele balk en een nieuwe tempo -indicatie introduceren, vaak met een nieuwe tijd notatie en/of belangrijke handtekening.

Het is ook mogelijk om een ​​min of meer geleidelijke verandering in het tempo aan te geven, bijvoorbeeld met een versnellingsbak (versnellen) of Ritardando (rit., vertraagt) markering. Inderdaad, sommige composities vormen voornamelijk versnellingsbak Passages bijvoorbeeld Monti's Csárdás, of het Russische burgeroorlogslied Echelon nummer.

Op de kleinere schaal, Tempo Rubato verwijst naar veranderingen in tempo binnen een muzikale zin, vaak omschreven als enkele notities 'lenen' van anderen.

Voorwaarden voor verandering in tempo

Componisten kunnen expressieve tekens gebruiken om het tempo aan te passen:

• Versnellingsbak - versnellen (afkorting: versnellen.) Tegenover Ritardando, het is een Italiaanse term uitgesproken als [aht-che-le-rahn-daw] en wordt gedefinieerd door het tempo geleidelijk te vergroten totdat het volgende tempo is opgemerkt. Het wordt gemarkeerd door een stippellijn of gewoon de afkorting ervan.
• Affrettando - versnellen met een suggestie van angst^[23]
• Allargando - breder groeien; afnemend tempo, meestal aan het einde van een stuk
• Calando - Langzamer gaan (en meestal ook zachter)
• Doppio Movimento / doppio più mosso -dubbele snelheid
• Doppio più lento -halve snelheid
• Lentando - geleidelijk vertragen en zachter
• Meno Mosso - minder beweging; langzamer
• Meno Moto - Minder beweging
• Più mosso - meer beweging; sneller
• Mosso - Beweging, levendiger; sneller, net als più mosso, maar niet zo extreem
• Neerslag - haasten; sneller/vooruit gaan
• Ralrentando - Een geleidelijke vertraging (afkorting: rall.)
• Ritardando - geleidelijk vertragen; Zie ook Ralrentando en Ritenuto (afkortingen: rit., Ritard.) vervangt Soms Allargando.
• Ritenuto - iets langzamer, maar werd meer onmiddellijk bereikt dan rallentando of Ritardando; een plotselinge afname van het tempo; tijdelijk tegenhouden.^[24] (Merk op dat de afkorting voor ritenuto kan ook zijn rit. Dus een meer specifieke afkorting is riten. Soms soms ritenuto weerspiegelt geen tempo -verandering, maar eerder een 'karakter' -verandering.)
• Rubato - Gratis aanpassing van het tempo voor expressieve doeleinden, letterlijk "gestolen" - zo strikt, om tijd te nemen van de ene beat om een ​​andere te vertragen
• Slargando - Geleidelijk vertragen, letterlijk "vertraagend", "verbreden" of "strekken"
• Stretto - In een sneller tempo, vaak gebruikt in de buurt van het einde van een sectie. (Merk op dat in fugal composities, de term stretto Verwijst naar de imitatie van het onderwerp in nauwe achtereenvolgens, voordat het onderwerp is voltooid en als zodanig geschikt voor het einde van de fuga.^[25] In deze context wordt de term niet noodzakelijkerwijs gerelateerd aan het tempo.)
• Stringendo - Druk op sneller, letterlijk "aanscherpen"
• Tardando - geleidelijk vertragen (hetzelfde als Ritardando)^[26]
• Tempo primo - hervatten het originele tempo^[27]

Terwijl de basistempo -indicatie (zoals Allegro) verschijnt meestal in groot type boven de personeel, verschijnen aanpassingen meestal onder het personeel of, in het geval van toetsenbordinstrumenten, midden in het grote personeel.

Ze wijzen over het algemeen een geleidelijk verandering in tempo; Voor onmiddellijke tempo -verschuivingen geven componisten normaal gesproken alleen de aanwijzing voor het nieuwe tempo. (Merk echter op dat wanneer Più mosso of Meno Mosso verschijnt in groot type boven het personeel, het functioneert als een nieuw tempo en impliceert dus een onmiddellijke verandering.) Verschillende termen, b.v. Assai, molto, poco, Subito, bepaal hoe groot en hoe geleidelijk een verandering zou moeten zijn (zie veel voorkomende kwalificaties).

Na een tempo -verandering kan een componist op twee manieren terugkeren naar een eerder tempo:

• Een tempo - Keert terug naar het basistempo na een aanpassing (bijv. Ritardando ... een tempo maakt het effect van de Ritardando ongedaan).
• Tempo primo of Tempo i^o - geeft een onmiddellijke terugkeer aan naar het oorspronkelijke basistempo van het stuk na een sectie in een ander tempo (bijv. Allegro ... Lento ... Moderato ... Tempo I^o geeft een terugkeer aan naar de Allegro). Deze indicatie fungeert vaak als een structurele marker in stukken in binaire vorm.

Deze termen duiden ook op een onmiddellijke, geen geleidelijke, tempo -verandering. Hoewel ze Italiaans zijn, hebben componisten de neiging om ze te gebruiken, zelfs als ze hun eerste tempo -markering in een andere taal hebben geschreven.

Tempo -ritme interactie

Een moeilijkheid bij het definiëren van het tempo is de afhankelijkheid van zijn perceptie van ritme, en, omgekeerd, de afhankelijkheid van ritmeperceptie van tempo. Bovendien is de tempo-ritme interactie contextafhankelijk, zoals uitgelegd door Andranik Tangisch^[28][29] met behulp van een voorbeeld van het leidende ritme van ″ promenade ″ van Bescheiden Mussorgsky's Foto's op een tentoonstelling:

Dit ritme wordt waargenomen zoals het is in plaats van als de eerste drie gebeurtenissen herhaald op een dubbel tempo (aangeduid als R012 = Herhaal van 0, één keer, twee keer sneller):

Het motief met dit ritme in het stuk van Mussorgsky

wordt eerder gezien als een herhaling

Deze contextafhankelijke perceptie van tempo en ritme wordt verklaard door het principe van correlatieve perceptie, volgens welke gegevens op de eenvoudigste manier worden waargenomen. Vanuit het oogpunt van KolmogorovDe complexiteitstheorie, dit betekent een dergelijke weergave van de gegevens die de hoeveelheid geheugen minimaliseert.

Het beschouwde voorbeeld suggereert twee alternatieve representaties van hetzelfde ritme: zoals het is, en als de ritmetempo-interactie-een representatie van twee niveaus in termen van een generatief ritmisch patroon en een "tempo-curve". Tabel 1 toont deze mogelijkheden, zowel met als zonder toonhoogte, ervan uitgaande dat één duur van informatie vereist, één byte is nodig voor de toonhoogte van één toon en het herhaalalgoritme aanroepen met zijn parameters R012 neemt vier bytes. Zoals weergegeven in de onderste rij van de tabel, vereist het ritme zonder pitch minder bytes als het wordt "waargenomen" zoals het is, zonder herhalingen en tempo -sprongen. Integendeel, de melodische versie vereist minder bytes als het ritme wordt "gezien" als herhaald in een dubbel tempo.

Tabel: Complexiteit van de weergave van tijdgebeurtenissen

	Ritme alleen			Ritme met toonhoogte
	Volledige codering	Codering als herhaling		Volledige codering	Codering als herhaling
		R012			R012
Complexiteit van het ritmische patroon	6 bytes	3 bytes		12 bytes	6 bytes
Complexiteit van zijn transformatie	0 bytes	4 bytes		0 bytes	4 bytes
Totale complexiteit	6 bytes	7 bytes		12 bytes	10 bytes

De lus van onderlinge afhankelijkheid van ritme en tempo wordt dus overwonnen vanwege het eenvoudige criterium, dat "optimaal" de complexiteit van perceptie tussen ritme en tempo verdeelt. In het bovenstaande voorbeeld wordt de herhaling erkend vanwege extra herhaling van de melodische contour, wat resulteert in een zekere redundantie van de muzikale structuur, waardoor het ritmische patroon "robuust" is onder tempo -afwijkingen. Over het algemeen, hoe meer overbodig de "muzikale ondersteuning" van een ritmisch patroon, hoe beter de herkenbaarheid ervan onder augmentaties en verminderingen, dat wil zeggen dat de vervormingen worden gezien als tempo -variaties in plaats van ritmische veranderingen:

Door rekening te houden met de melodische context, homogeniteit van begeleiding, harmonische pulsatie en andere signalen, kan het bereik van toelaatbare tempo -afwijkingen verder worden uitgebreid, maar toch geen muzikaal normale perceptie voorkomen. Bijvoorbeeld, Scriabin's eigen uitvoering van hem Gedicht OP. 32 nee. 1 getranscribeerd uit een piano-roll-opname bevat tempo-afwijkingen binnenin . = 19/119, een spanwijdte van 5,5 keer (Skrjabin 1960).^[30] Dergelijke tempo-afwijkingen zijn strikt verboden, bijvoorbeeld in Bulgaarse of Turkse muziek op basis van zogenaamde additieve ritmes met complexe duurverhoudingen, die ook kunnen worden verklaard door het principe van correlativiteit van perceptie. Als een ritme niet structureel overbodig is, worden zelfs kleine tempo -afwijkingen niet waargenomen als versnellingsbak of Ritardando maar eerder een indruk gegeven van een verandering in ritme, wat een ontoereikende perceptie van muzikale betekenis impliceert.

-Andranik Tangisch (1994) "Een principe van correlativiteit van perceptie en de toepassing ervan op muziekherkenning". Muziekperceptie. 11(4), p. 480

Moderne klassieke muziek

20e-eeuwse klassieke muziek geïntroduceerd een breed scala aan benaderingen van tempo, vooral dankzij de invloed van modernisme en later postmodernisme.

Hoewel veel componisten traditionele tempo -markeringen hebben behouden, die soms een grotere precisie vereisen dan in een voorgaande periode, zijn anderen begonnen met het in twijfel trekken van basisaannames van de klassieke traditie zoals het idee van een consistent, verenigd, herhaalbaar tempo. Grafische scores Toon tempo en ritme op verschillende manieren. Polytemporale composities Gebruik opzettelijk artiesten die met marginaal verschillende snelheden spelen. John CageDe composities van het tempo naderen het tempo op verschillende manieren. Bijvoorbeeld 4′33 ″ heeft een gedefinieerde duur, maar geen echte aantekeningen, terwijl Zo langzaam mogelijk heeft verhoudingen gedefinieerd maar geen gedefinieerde duur, met één prestatie bedoeld om 639 jaar mee te gaan.

Elektronische muziek

Extreem tempo

Meer extreme tempo's zijn haalbaar op hetzelfde onderliggende tempo met zeer snelle drumpatronen, vaak uitgedrukt als trommels. Dergelijke composities vertonen vaak een veel langzamer onderliggend tempo, maar kunnen het tempo verhogen door extra percussieve beats toe te voegen. Extreme muziek subgenres zoals speedcore en grindcore Streef er vaak naar om ongewoon snel tempo te bereiken. Het gebruik van extreem tempo was heel gebruikelijk in het vasten bebop jazz- uit de jaren 1940 en 1950. Een gemeenschappelijk jazzmelodie zoals "Cherokee"werd vaak uitgevoerd op een kwart noot gelijk aan of soms meer dan 368 bpm. Sommige van Charlie ParkerDe beroemde nummers ("Bebop", "Shaw Nuff") zijn uitgevoerd bij 380 BPM Plus.

Er is ook een subgenre van speedcore bekend als Extratone, die wordt gedefinieerd door muziek met een BPM van meer dan 3.600, of soms 1.000 BPM of meer.

Beatmatching

In populaire muziekgenres zoals zoals disco, House muziek en elektronische dans muziek, beatmatching is een techniek dat DJ's Gebruik dat inhoudt dat het versnellen of vertragen van een record (of CDJ-speler, een snelle verstelbare CD-speler voor DJ-gebruik) om te passen bij het tempo van een eerdere of volgende track, dus beide kunnen naadloos worden gemengd. Na twee nummers te hebben geslagen, kan de DJ naadloos crossfade Van het ene nummer naar het andere, of spelen beide nummers tegelijkertijd, waardoor een gelaagd effect ontstaat.

DJ's versloeg vaak de onderliggende tempo's van opnames, in plaats van hun strikte BPM -waarde die door de kick -drum wordt gesuggereerd, vooral bij het omgaan met hoge tempo -tracks. Een spoor van 240 bpm bijvoorbeeld, komt overeen met de beat van een 120 bpm -track zonder te vertragen of te versnellen, omdat beide een onderliggend tempo van 120 kwart noten per minuut hebben. Dus sommige soulmuziek (ongeveer 75-90 hokdom) combineren goed goed met een drum- en basbeat (van 150-185 bpm). Bij het versnellen of vertragen van een record op een draaitafel, zijn het toonhoogte en het tempo van een track verbonden: een schijf draaien 10% sneller maakt zowel pitch als tempo 10% hoger. Softwareverwerking om het toonhoogte te wijzigen zonder het tempo te wijzigen, wordt aangeroepen pitchifting. De tegenovergestelde bewerking, het tempo wijzigen zonder de toonhoogte te veranderen, wordt genoemd tijdvertrek.

Zie ook

Citaten

Algemene bronnen

Boeken over tempo in muziek:

• Epstein, David (1995). Vormen tijd: muziek, de hersenen en uitvoering. New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-873320-7.
• Marty, Jean-Pierre (1988). De tempo -indicaties van Mozart. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-03852-6.
• Sachs, Curt (1953). Ritme en tempo: een studie in de muziekgeschiedenis. New York: Norton. Oclc 391538.
• Snoman, Rick (2009). The Dance Music Manual: Tools, Toys and Techniques - Second Edition. Oxford, VK: Elsevier Press. ISBN0-9748438-4-9.

Muziekwoordenboeken:

• APEL, WILLI, ed., Harvard Dictionary of Music, Tweede editie, herzien en vergroot. De Belknap -pers van Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts, 1969. ISBN978-0-674-37501-7
• Sadie, Stanley;John Tyrrell, eds.(2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2e editie.New York: Grove's Dictionaries. ISBN1-56159-239-0.

Voorbeelden van muzikale scores:

• Williams, John (1997). Star Wars: Suite for Orchestra.Milwaukee: Hal Leonard Corp. ISBN 978-0-793-58208-2.

Externe links

• Tempo Terminology, Virginia Tech Department of Music
• Tempo -indicaties voor sociale dansen
• Tempo -variatie tussen en binnen 300+ opgenomen uitvoeringen van Beethoven's 'Eroica' Symphony
• Dolmetsch -artikel over tempo
• Bereken beats per minuut
• Musical Tempo begrijpen