Bladmuziek

Hymne-Stijl arrangement van "Adeste Fideles"In standaard formaat met twee staf (baspersoneel en Treble -personeel) voor gemengde stemmen

Tibetaans Muzikale score uit de 19e eeuw

Bladmuziek is een handgeschreven of gedrukte vorm van muzikale notatie dat gebruikt muzikale symbolen om de toonhoogtes aan te geven, ritmes, of akkoorden van een liedje of instrumentaal muziekstuk. Zoals zijn analogen - gedrukt boeken of pamfletten In het Engels, Arabisch of andere talen - het medium van bladmuziek is meestal papier (of, in eerdere eeuwen, papyrus of perkament). Toegang tot muzikale notatie sinds de jaren 1980 omvatte echter de presentatie van muzikale notatie op computerschermen en de ontwikkeling van scorewriter computerprogramma's dat een nummer of stuk elektronisch kan noteren, en in sommige gevallen de genoemde muziek "afspelen" met een synthesizer of virtuele instrumenten.

Het gebruik van de term "blad" is bedoeld om schriftelijke of gedrukte vormen van muziek te onderscheiden van geluidsopnamen (Aan vinylplaat, cassette, CD), radio of TV -uitzendingen of opgenomen live -uitvoeringen, die film of video kunnen vangen filmmateriaal van de prestaties en de audiocomponent. Bij dagelijks gebruik kunnen "bladmuziek" (of gewoon "muziek") verwijzen naar de printpublicatie van commerciële bladmuziek in combinatie met de release van een nieuw film, tv programma, opgenomen album, of ander speciaal of populair evenement waarbij muziek wordt betrokken. De eerste afgedrukte bladmuziek gemaakt met een drukpers werd gemaakt in 1473.

Bladmuziek is de basisvorm waarin Western klassieke muziek wordt zo opgemerkt dat het kan worden geleerd en uitgevoerd door solozangers of instrumentalisten of muzikale ensembles. Veel vormen van traditioneel en populair Westerse muziek wordt vaak geleerd door zangers en muzikanten "per oor", in plaats van door bladmuziek te gebruiken (hoewel in veel gevallen, traditioneel en popmuziek kan ook beschikbaar zijn in bladmuziekvorm).

De voorwaarde score is een veel voorkomende alternatieve (en meer generieke) term voor bladmuziek, en er zijn verschillende soorten scores, zoals hieronder besproken. De voorwaarde score kan ook verwijzen naar theatermuziek, orkest- muziek of liedjes geschreven voor een Speel, muziek-, opera of balletof naar muziek of liedjes geschreven voor een televisie programma of film; voor de laatste van deze, zie Filmscore.

Elementen

Titelpagina voor de eerste-editie vocale score voor Hector Berlioz's Béatrice et Bénédict

Titel en krediet

Bladmuziek uit de 20e en 21e eeuw geeft meestal de titel van het nummer of compositie op een titelpagina of cover, of bovenaan de eerste pagina, als er geen titelpagina of cover is. Als het nummer of het stuk van een film, Broadway Musical, of opera, de titel van het hoofdwerk waaruit het nummer/stuk wordt genomen, kan worden aangegeven.

Als de songwriter of componist is bekend, hun naam wordt meestal aangegeven samen met de titel. De bladmuziek kan ook de naam van de lyrische schrijver, als de teksten van een andere persoon zijn dan een van de songwriters of componisten. Het kan ook de naam van de arrangeur, als het nummer of het stuk is geregeld voor de publicatie. Er mag geen songwriter of componistnaam worden aangegeven voor oude volksmuziek, traditioneel Liedjes in genres zoals blues en bluegrass, en heel oud traditioneel hymnes en spirituals, omdat voor deze muziek de auteurs vaak onbekend zijn; In dergelijke gevallen, het woord Traditioneel wordt vaak geplaatst waar de naam van de componist gewoonlijk naartoe zou gaan.

Titelpagina's voor nummers kunnen een foto hebben die de personages, instelling of gebeurtenissen uit de teksten illustreert. Titelpagina's van instrumentale werken kunnen een illustratie weglaten, tenzij het werk is programmamuziek die, volgens de titel of sectienamen, associaties met een instelling, tekens of verhaal heeft.

Muzikale notatie

Het soort muzikale notatie varieert veel van genre of muziekstijl. In de meeste klassieke muziek, de melodie en begeleiding onderdelen (indien aanwezig) worden op de lijnen van een personeel Ronde Note Heads gebruiken. In klassieke bladmuziek bevat het personeel meestal:

Pagina van de handtekeningscore van fuga nr. 17 in een♭ major van J. S. Bach's De goed geholpen Clavier

1. a sleutel, zoals basklef of Treble Clef
2. a belangrijke handtekening wijst op de sleutel- Bijvoorbeeld een belangrijke handtekening met drie scherp wordt meestal gebruikt voor de sleutel van beide Een belangrijke of F♯ minderjarige
3. a tijd notatie, die doorgaans twee nummers verticaal heeft uitgelijnd met het onderste nummer dat de nootwaarde dat vertegenwoordigt één verslaan en het topnummer dat aangeeft hoeveel beats er in een bar- Bijvoorbeeld een tijdsignatuur van ²
   ₄ geeft aan dat er twee zijn kwartnoten (Crotchets) per bar.

De meeste liedjes en stukken van de Klassieke periode (ca. 1750) geven verder het stuk aan tempo een uitdrukking—Veet in het Italiaans - zoals Allegro (snel) of Graf (langzaam) evenals zijn dynamiek (luidheid of zachtheid). De songtekst, indien aanwezig, worden geschreven in de buurt van de melodie -aantekeningen. Muziek van de Baroktijdperk (ca. 1600–1750) of eerdere tijdperken kunnen noch een tempo -markering noch een dynamische indicatie hebben. Van de zangers en muzikanten van die tijd werd verwacht dat ze weten welke tempo en luidheid om een ​​bepaald nummer of stuk te spelen of te zingen vanwege hun muzikale ervaring en kennis. In de Hedendaagse klassieke muziek ERA (20e en 21e eeuw), en in sommige gevallen eerder (zoals de Romantisch periode in Duits sprekend Regio's), componisten gebruikten vaak hun moedertaal voor tempo -indicaties, in plaats van Italiaans (bijv. "Snel" of "Schnell") of toegevoegd metronoom markeringen (bijv. = 100 beats per minuut).

Deze conventies van klassieke muzieknotatie, en met name het gebruik van Engelse tempo -instructies, worden ook gebruikt voor bladmuziekversies van de 20e en 21e eeuw populaire muziek Liedjes. Populaire muzieknummers geven vaak zowel het tempo als het genre aan: "Slow Blues" of "Uptempo Rock". Popnummers bevatten vaak akkoordnamen boven het personeel met behulp van letternamen (bijv. C maj, f maj, G7, enz.), Zodat akoestische gitarist of pianist kan een akkoord improviseren begeleiding.

In andere muziekstijlen kunnen verschillende muzikale notatiemethoden worden gebruikt. In jazz-, hoewel de meeste professionele artiesten bijvoorbeeld "klassieke" stijlnotatie kunnen lezen, worden veel jazzmelodieën aangemerkt met behulp van akkoorden, die de akkoordprogressie van een nummer (bijv. C, A7, D mineur, G7, enz.) En zijn het formulier. Leden van een jazz ritmesectie (a piano speler, jazzgitarist en bassist) gebruik de koorddiagram om hun te begeleiden geïmproviseerd begeleiding onderdelen, terwijl de "lead -instrumenten" in een jazzgroep, zoals een saxofoon speler of trompet, gebruik de akkoordwijzigingen om hun solo -improvisatie te begeleiden. Net als populaire muzieknummers geven jazzmelodieën vaak zowel het tempo als het genre aan: "Slow Blues" of "Fast Bop".

Professioneel Country muziek Session -muzikanten Gebruik meestal muziek opgemerkt in de Nashville -nummersysteem, die de akkoordprogressie aangeeft met behulp van getallen (dit maakt het mogelijk bandleiders om de sleutel in een oogwenk te wijzigen). Akkoorden met behulp van letternamen, nummers of Romeinse cijfers (bijv. I - IV - V) worden ook veel gebruikt voor het noteren van muziek door blues, R&B, Rock muziek en zware metalen muzikanten. Sommige akkoorddiagrammen bieden geen ritmische informatie, maar anderen gebruiken slashes om beats van een bar en ritme Notatie om aan te geven gesynchroniseerd "Hits" dat de songwriter wil dat de hele band samen speelt. Veel gitaristen en elektrische bas Spelers leren nummers en noteer deuntjes met behulp van tabel, wat een grafische weergave is van welke frets en snaren de uitvoerder moet spelen. "Tab" wordt veel gebruikt door rockmuziek en heavy metal -gitaristen en bassisten. Zangers in velen populaire muziek Stijlen leren een nummer met alleen een tekstenblad, leren de melodie en het ritme "Geboortejaar"Van de opname.

Doel en gebruik

Bladmuziek voor het nummer "Oregon, mijn Oregon"

Bladmuziek kan worden gebruikt als een plaat van, een gids voor of een middel om uit te voeren, een liedje of muziekstuk. Bladmuziek maakt instrumentale artiesten mogelijk die kunnen lezen muzieknotatie (een pianist, Orkestrale instrumentspelers, a jazz- Band, etc.) of zangers om een ​​nummer of stuk uit te voeren. Muziekstudenten gebruiken bladmuziek om te leren over verschillende stijlen en muziekgenres. Het beoogde doel van een editie van bladmuziek heeft invloed op zijn ontwerp en lay -out. Als bladmuziek bedoeld is voor studiedoeleinden, zoals in een muziekgeschiedenis Klasse, de notities en medewerkers kunnen kleiner worden gemaakt en de redacteur hoeft zich geen zorgen te maken over pagina -beurten. Voor een prestatiescore moeten de notes echter leesbaar zijn van een muziekstandaard en de editor moet overmatige pagina's vermijden en ervoor zorgen dat elke pagina -beurten worden geplaatst na een rust of pauze (indien mogelijk). Ook zal een score of een deel in een dik gebonden boek niet open blijven, dus een prestatiescore of een deel moet in een dunnere binding zijn of een bindingsindeling gebruiken die op een muziekstandaard open zal liggen.

In klassieke muziek, gezaghebbende muzikale informatie over een stuk kan worden verkregen door de geschreven te bestuderen schetsen en vroege versies van composities die de componist mogelijk heeft behouden, evenals de uiteindelijke handtekeningscore en persoonlijke markeringen op bewijzen en gedrukte scores.

Sheetmuziek begrijpen vereist een speciale vorm van geletterdheid: het vermogen om te lezen muzieknotatie. Het vermogen om muziek te lezen of te schrijven is geen vereiste om muziek samen te stellen. Er zijn een aantal geweest componisten en songwriters die in staat zijn om muziek te produceren zonder de capaciteit zelf om te lezen of te schrijven in muzikale notatie, zolang een Amanuensis van een soort is beschikbaar om de melodieën Ze denken aan. Voorbeelden zijn de blinde componist uit de 18e eeuw John Stanley en de 20e-eeuwse songwriters Lionel Bart, Irving Berlijn en Paul McCartney. Ook in traditionele muziek stijlen zoals de blues en volksmuziek, er zijn veel productieve songwriters die geen muziek konden lezen en in plaats daarvan muziek "per oor" konden spelen en zongen.

De vaardigheid van zichtlezing is het vermogen van een muzikant om een ​​onbekend muziekwerk uit te voeren bij het voor het eerst bekijken van de bladmuziek. Het zicht van het zicht wordt verwacht van professionele muzikanten en serieuze amateurs die klassieke muziek, jazz en aanverwante vormen spelen. Een nog meer verfijnde vaardigheid is de mogelijkheid om naar een nieuw stuk muziek te kijken en de meeste of alle geluiden te horen (melodieën, harmonieën, timbres, enz.) In iemands hoofd zonder het stuk te hoeven spelen of het te horen spelen of gezongen. Bekwame componisten en geleiders hebben dit vermogen, met Beethoven Een opgemerkt historisch voorbeeld zijn. Niet iedereen heeft die specifieke vaardigheid. Voor sommige mensen zijn muziekbladen zinloos, terwijl anderen ze kunnen zien als melodieën en een vorm van kunst. Zoals Jodi Picoult, zei een Amerikaanse schrijver ooit in haar roman getiteld "My Sister's Keeper", "Het is als het oppakken van een onbekend stukje bladmuziek en begint er doorheen te struikelen, alleen om te beseffen dat het een melodie is die je ooit hebt geleerd door Hart, een die je kunt spelen zonder zelfs maar te proberen. "

A geleider's score en stok

Klassieke muzikanten spelen orkest- werken, kamermuziek, sonates en zingen koor- Werken hebben gewoonlijk de bladmuziek voor hen op een muziekstandaard bij het optreden (of voor hen gehouden in een muziekmap, in het geval van een koor), met uitzondering van solo -instrumentale uitvoeringen van solo -stukken, concerten, of solo vocale stukken (kunstlied, opera aria's, enz.), waar memorisatie wordt verwacht. In jazz-, dat is meestal geïmproviseerd, bladmuziek (een loodglad in deze context) wordt gebruikt om basisaanwijzingen te geven van melodieën, akkoord veranderingen, en regelingen. Zelfs wanneer een jazzband een hoofdblad, akkoorddiagram of gearrangeerde muziek heeft, worden veel elementen van een uitvoering geïmproviseerd.

Handgeschreven of gedrukte muziek is echter minder belangrijk in andere tradities van muzikale praktijk traditionele muziek en volksmuziek, waarin zangers en instrumentalisten meestal liedjes "per oor" leren of van het hebben van een lied of deuntje dat ze door een andere persoon worden onderwezen. Hoewel veel populaire muziek is gepubliceerd in een soort notatie, het is vrij gebruikelijk dat mensen om Leer een liedje op het gehoor. Dit is ook het geval in de meeste vormen van Western volksmuziek, waar liedjes en dansen worden doorgegeven door mondelinge - en auditieve - traditie. Muziek van andere culturen, zowel folk als klassiek, wordt vaak oraal overgedragen, hoewel sommige niet-westerse culturen hun eigen vormen van hebben ontwikkeld muzikale notatie en bladmuziek ook.

Hoewel bladmuziek vaak wordt beschouwd als een platform voor nieuwe muziek en een hulpmiddel voor compositie (d.w.z. de componist "schrijft" de muziek naar beneden), kan het ook dienen als een visuele opname van muziek die al bestaat. Geleerden en anderen hebben transcripties gemaakt om westerse en niet-westerse muziek te geven in leesbare vorm voor studie, analyse en opnieuw creatieve prestaties. Dit is niet alleen gedaan met folk of traditionele muziek (bijv. Bartók's volumes van Magyar en Roemeense volksmuziek), maar ook met geluidsopnamen van improvisaties door muzikanten (bijv. jazzpiano) en uitvoeringen die slechts gedeeltelijk op notatie kunnen zijn gebaseerd. Een uitputtend voorbeeld van de laatste in de afgelopen tijd is de collectie The Beatles: Complete Scores (Londen: Wise Publications, 1993), die probeert te transcriberen naar stoten en tabel Alle nummers zoals opgenomen door de Beatles in instrumentele en vocale details.

Soorten

Moderne bladmuziek kan in verschillende formaten komen. Als een stuk is gecomponeerd voor slechts één instrument of stem (zoals een stuk voor een solo -instrument of voor een cappella Solo Voice), het hele werk kan worden geschreven of gedrukt als één stuk bladmuziek. Als een instrumentaal stuk bedoeld is om door meer dan één persoon te worden uitgevoerd, heeft elke artiest meestal een apart stuk bladmuziek, een een deel, om van te spelen. Dit is vooral het geval bij de publicatie van werken die meer dan vier of zo artiesten vereisen, hoewel steevast een totale score wordt ook gepubliceerd. De gezongen onderdelen in een vocaal werk worden tegenwoordig meestal niet afzonderlijk uitgegeven, hoewel dit historisch het geval was, vooral voordat Music Printing bladmuziek op grote schaal beschikbaar maakte.

Bladmuziek kan worden uitgegeven als individuele stukken of werken (bijvoorbeeld een populair nummer of een Beethoven Sonata), in collecties (werkt bijvoorbeeld van een of meerdere componisten), als stukken uitgevoerd door een bepaalde kunstenaar, enz.

Wanneer de afzonderlijke instrumentale en vocale delen van een muzikaal werk samen worden afgedrukt, wordt de resulterende bladmuziek een score. Conventioneel bestaat een score uit muzikale notatie Met elk instrumentaal of vocaal deel in verticale uitlijning (wat betekent dat gelijktijdige gebeurtenissen in de notatie voor elk onderdeel parallel zijn gerangschikt). De voorwaarde score is ook gebruikt om te verwijzen naar bladmuziek die voor slechts één artiest is geschreven. Het onderscheid tussen score en een deel Geldt wanneer er meer dan één onderdeel nodig is voor de prestaties.

Scores zijn er in verschillende formaten.

Eerste pagina van de volledige score voor Max Reger's Der 100. psalm voor koor, orkest en orgaan

Volledige scores, varianten en condensaties

A totale score is een groot boek met de muziek van alle instrumenten of stemmen in een compositie opgesteld in een vaste volgorde. Het is groot genoeg voor een geleider om te kunnen lezen tijdens het regisseren orkest of opera repetities en uitvoeringen. Naast hun praktische gebruik voor geleiders die leiden tot ensembles, worden volledige scores ook gebruikt door muziekologen, muziektheoretici, componisten en muziekstudenten die een bepaald werk bestuderen. We onderscheiden verschillende scores;

A miniatuurscore is als een volledige score maar veel verminderd in grootte. Het is te klein voor gebruik in een uitvoering door een geleider, maar handig voor het bestuderen van een muziekstuk, of het nu is voor een groot ensemble of een solo -artiest. Een miniatuurscore kan enkele inleidende opmerkingen bevatten.

A studiescore is soms even groot als, en vaak niet te onderscheiden van een miniatuurscore, behalve in naam. Sommige studiescores zijn octavo Grootte en zijn dus ergens tussen volledige en miniatuur scoregroottes. Een studiescore, vooral wanneer deel uitmaakt van een bloemlezing voor academische studie, kan extra opmerkingen bevatten over de muziek en markeringen voor leerdoeleinden.

A pianoscore (of pianoreductie) is min of meer letterlijk transcriptie voor piano van een stuk bedoeld voor veel uitvoerende delen, vooral orkestrale werken; Dit kan puur instrumentele secties zijn binnen grote vocale werken (zie vocale score direct hieronder). Dergelijke regelingen worden getroffen voor Piano Solo (twee handen) of piano duet (Een of twee piano's, vier handen). Extra kleine staven worden soms op bepaalde punten in pianoscores toegevoegd voor twee handen om de presentatie completer te maken, hoewel het meestal onpraktisch of onmogelijk is om ze tijdens het spelen op te nemen.

Net als bij vocale score (hieronder) is het aanzienlijke vaardigheid nodig om een ​​orkestrale score te verminderen tot dergelijke kleinere vormen, omdat de reductie niet alleen op het toetsenbord moet zijn, maar ook grondig genoeg moet zijn bij de presentatie van de beoogde harmonieën, texturen, figuraties, enz. Soms zijn markeringen opgenomen om aan te tonen welke instrumenten op gegeven punten spelen.

Hoewel pianoscores meestal niet bedoeld zijn voor prestaties buiten studie en plezier (Franz Liszt's Concerttranscripties van de symfonieën van Beethoven een groep opmerkelijke uitzonderingen zijn), balletten Haal het meest praktische voordeel van pianoscores omdat ze met een of twee pianisten het ballet toestaan ​​veel repetities te doen tegen veel lagere kosten, vóór een orkest Moet worden aangenomen voor de laatste repetities. Pianoscores kunnen ook worden gebruikt om beginnende geleiders te trainen, die een pianist kunnen leiden die een pianoreductie van een symfonie speelt; Dit is veel minder duur dan het uitvoeren van een volledig orkest. Piano -scores van opera's bevatten geen afzonderlijke staves voor de vocale delen, maar ze kunnen de Sung -tekst en toneelrichtingen boven de muziek toevoegen.

A een deel is een extractie van de volledige score van de kant van een bepaald instrument. Het wordt gebruikt door orkestrale spelers in prestaties, waar de volledige score te omslachtig zou zijn. In de praktijk kan het echter een substantieel document zijn als het werk lang is en een bepaald instrument voor een groot deel van zijn duur speelt.

Een fragment van een piano-vocale score voor César Cui's Opera William Ratcliff. Toneelstuk (helpen·info)

Vocale scores

A vocale score (of, beter gezegd, piano-vocale score) is een vermindering van de volledige score van een vocaal werk (bijv. opera, muziek-, oratorium, cantate, enz.) om de vocale delen (solo en te tonen koor-) op hun stoten en de orkestrale delen in een pianoreductie (meestal voor twee handen) onder de vocale delen; De puur orkestrale secties van de score zijn ook verminderd voor piano. Als een deel van het werk is een cappella, een pianoreductie van de vocale delen wordt vaak toegevoegd om te helpen repetitie (Dit is vaak het geval met een cappella religieuze bladmuziek).

Piano-vocale scores dienen als een handige manier voor vocale solisten en koren om de muziek te leren en afzonderlijk van het orkest te repeteren. De vocale score van een muziek- Meestal bevat geen gesproken dialoog, behalve voor signalen. Piano-vocale scores worden gebruikt om piano-begeleiding te bieden voor de uitvoering van opera's, musicals en oratoriums door amateurgroepen en enkele kleinschalige professionele groepen. Dit kan worden gedaan door een enkele pianospeler of door twee pianospelers. Met ongeveer 2000-tijdperk musicals kunnen toetsenborden spelen synthesizers in plaats van piano.

De gerelateerde maar minder gebruikelijk koorscore Bevat de koordelen met verminderde begeleiding.

Het vergelijkbare orgelscore bestaat ook, meestal in samenwerking met kerkmuziek voor stemmen en orkest, zoals arrangementen (door latere handen) van Handel's Messias. Het is net als de piano-vocale score in die zin dat het staven voor de vocale delen bevat en de orkestrale delen vermindert die door één persoon worden uitgevoerd. In tegenstelling tot de vocale score, wordt de orgelscore soms bedoeld door de arrange om het orkest in de uitvoering te vervangen indien nodig.

Een verzameling liedjes uit een gegeven muziek- wordt meestal onder het label gedrukt vocale selecties. Dit verschilt van de vocale score van dezelfde show, omdat het de volledige muziek niet presenteert, en de pianobegeleiding is meestal vereenvoudigd en omvat de melodielijn.

Andere types

A korte score is een vermindering van een werk voor veel instrumenten tot slechts enkele staven. In plaats van rechtstreeks in volledige score samen te stellen, werken veel componisten een soort korte score uit terwijl ze componeren en later de volledige orkestratie uit te breiden. Een opera kan bijvoorbeeld eerst in een korte score worden geschreven, vervolgens in volledige score en vervolgens teruggebracht tot een vocale score voor repetitie. Korte scores worden vaak niet gepubliceerd; Ze kunnen vaker voorkomen voor sommige prestaties (bijv. Band) dan in andere. Vanwege hun voorlopige aard zijn korte scores het belangrijkste referentiepunt voor die componisten die een 'voltooiing' van het onafgemaakte werk van een ander willen proberen (bijvoorbeeld bewegingen 2 tot en met 5 Gustav Mahler's 10e symfonie of de derde handeling van Alban Berg's Opera Lulu).

Een open score is een score van een polyfoon stuk met elke stem op een apart staf. In Renaissance- of barokke toetsenbordstukken werden open scores van vier staven soms gebruikt in plaats van de modernere conventie van één personeel per hand.^[1] Het is soms ook synoniem met volledige score (die mogelijk meer dan één deel per personeel heeft).

Scores uit de barokke periode (1600-1750) zijn heel vaak in de vorm van een baslijn In de basclef en de melodieën gespeeld door instrument of gezongen op een bovenste staaf (of staven) in de trebleclef. De baslijn had meestal cijfers geschreven boven de basnotities die aangeven welke intervallen boven de bas (bijvoorbeeld akkoorden) moeten worden gespeeld, een benadering genaamd figured bas. De cijfers geven aan welke intervallen de klavecimbel, pijporganist of luit Speler moet boven elke basnota spelen.

Het hoofdblad voor het nummer "Trifle in pyjama's" toont alleen de melodie- en akkoordsymbolen. Om dit nummer te spelen, een jazzband ritmesectie Muzikanten zouden akkoordstemmen en een baslijn improviseren met behulp van de akkoordsymbolen. De hoofdinstrumenten, zoals sax of trompet, zouden ornamenten improviseren om de melodie interessanter te maken en vervolgens een solo -onderdeel te improviseren.

Populaire muziek

A loodglad Geeft alleen de melodie, teksten en harmonie aan, met behulp van één personeel met akkoordsymbolen hierboven geplaatst en onderstaande teksten. Het wordt vaak gebruikt in populaire muziek en in jazz- Om de essentiële elementen van het lied vast te leggen zonder de details op te geven van hoe het nummer moet worden geregeld of uitgevoerd.

A koorddiagram (of gewoon, grafiek) bevat weinig of geen melodische informatie, maar biedt fundamentele harmonische informatie. Sommige akkoorddiagrammen geven ook het ritme aan dat moet worden gespeeld, vooral als er een gesynchroniseerd Serie van "hits" die de arrangeur wil dat alle ritmesectie uitvoert. Anders laten akkoorden het ritme leeg of geven ze schuine strepen aan voor elke beat.

Dit is de meest voorkomende soort geschreven muziek die door professional wordt gebruikt Session -muzikanten het spelen jazz- of andere vormen van populaire muziek en is bedoeld voor de ritmesectie (meestal met piano, gitaar, bas en drums) om hun te improviseren begeleiding en voor iedereen improviseren solisten (bijv. saxofoon Spelers of trompet Spelers) om te gebruiken als referentiepunt voor hun geëxtemporeerde lijnen.

A nep boek is een verzameling van jazz- Liedjes en deuntjes met alleen de basiselementen van de meegeleverde muziek. Er zijn twee soorten nepboeken: (1) collecties van loodbladen, waaronder de melodie, akkoorden en teksten (indien aanwezig), en (2) collecties van nummers en melodieën met alleen de akkoorden. Nepboeken die alleen de akkoorden bevatten, worden gebruikt door ritmesectie artiesten (met name akkoordspelende muzikanten zoals zoals elektrische gitaristen en piano spelers en de bassist) om hun improvisatie van te helpen begeleiding onderdelen voor het nummer. Nepboeken met alleen de akkoorden kunnen ook worden gebruikt door "lead -instrumenten" (bijv. saxofoon of trompet) als gids voor hun geïmproviseerde solo -uitvoeringen. Aangezien de melodie niet is opgenomen in nepboeken met akkoord, wordt van leadinstrumentspelers verwacht dat ze de melodie kennen.

C grote schaal in reguliere notatie (hierboven) en in tabulatuur voor gitaar (onderstaand)

A tabel (of lab) is een speciaal type muzikale score - meestal voor een solo -instrument - dat laat zien waar om de velden op het gegeven instrument te spelen in plaats van welke Pitches om te produceren, met ritme ook aangegeven. Tablatuur wordt in de jaren 2000 veel gebruikt voor gitaar- en elektrische basnummers en stukken in populaire muziekgenres zoals zoals Rock muziek en Heavy metal muziek. Dit type notatie werd voor het eerst gebruikt in de late Middeleeuwen, en het is gebruikt voor toetsenbord (bijv. pijp orgel) en voor fretted String -instrumenten (luit, gitaar).^[2]

Geschiedenis

Buiten moderne Eurocentrische culturen bestaan ​​een breed scala aan systemen van muzikale notatie, elk aangepast aan de bijzondere behoeften van de muzikale culturen in kwestie, en sommige sterk ontwikkelde klassieke muziek gebruiken helemaal geen notatie (of alleen in rudimentaire vormen als mnemonisch aids) zoals de khyal en Dhrupad vormen van Noord -India. Westers muzikale notatie Systemen beschrijven alleen muziek aangepast aan de behoeften van muzikale vormen en instrumenten op basis van Gelijk temperament, maar zijn slecht uitgerust om muziek van andere soorten te beschrijven, zoals de hoofse vormen van Japans gagaku, Indian Dhrupad, of de percussieve muziek van Ewe drummen. De infiltratie van westerse personeelsnotatie in deze culturen is beschreven door de muziekoloog Alain Daniélou^[3] en anderen als een proces van cultureel imperialisme.^[4]

Voorlopers van bladmuziek

Muzikale notatie werd ontwikkeld voordat perkament of papier werd gebruikt voor het schrijven. De vroegste vorm van muzikale notatie is te vinden in een spek tablet die is gemaakt op Knepen, in Sumer (vandaag Irak) in ongeveer 2000 voor Christus. De tablet vertegenwoordigt fragmentarische instructies voor het uitvoeren van muziek, dat de muziek was gecomponeerd in harmonieën van derden, en dat het werd geschreven met behulp van een diatonische schaal.^[5]

Een tablet van ongeveer 1250 v.Chr. Toont een meer ontwikkelde vorm van notatie.^[6] Hoewel de interpretatie van het notatiesysteem nog steeds controversieel is, is het duidelijk dat de notatie de namen van tekenreeksen op een lier, waarvan de afstemming wordt beschreven in andere tabletten.^[7] Hoewel ze fragmentarisch zijn, vertegenwoordigen deze tabletten de vroegst genoteerde melodieën overal ter wereld gevonden.^[7]

De originele steen in Delphi met de tweede van de twee Delphic Hymns tot Apollo. De muzieknotatie is de lijn van incidentele symbolen bovenstaande De belangrijkste, ononderbroken lijn van Griekse letters.

Oud Grieks Muzikale notatie was in gebruik van ten minste de 6e eeuw voor Christus tot ongeveer de 4e eeuw na Christus; Verschillende complete composities en fragmenten van composities met behulp van deze notatie overleven. De notatie bestaat uit symbolen die boven tekst lettergrepen zijn geplaatst. Een voorbeeld van een complete compositie is de Seikilos Epitaph, die op verschillende manieren is gedateerd tussen de 2e eeuw voor Christus tot de 1e eeuw na Christus.

In oude Griekse muziek, drie hymnes door Mesomedes van Kreta bestaan ​​in manuscript. Een van de oudste bekende voorbeelden van muzieknotatie is een Papyrus -fragment van het Hellenic Era Play Orestes (408 v.Chr.), Die muzikale notatie bevat voor een koor ode. Oude Griekse notatie lijkt uit gebruik te zijn geraakt rond de tijd van de Achteruitgang van het Romeinse rijk.

Westerse manuscript notatie

Vóór de 15e eeuw werd westerse muziek met de hand geschreven en bewaard in manuscripten, meestal gebonden in grote delen. De bekendste voorbeelden van muzieknotatie uit de middeleeuwen zijn middeleeuwse manuscripten van monofoon zingen. Chant -notatie gaf de noten van de chantmelodie aan, maar zonder enige indicatie van het ritme. In het geval van Middeleeuws polyfonie, zoals de motet, de onderdelen werden geschreven in afzonderlijke delen van de gezichtspagina's. Dit proces werd geholpen door de komst van Mensurale notatie, die ook de ritme en werd paralleleerd door de middeleeuwse praktijk van het samenstellen van delen van polyfonie opeenvolgend, in plaats van gelijktijdig (zoals in latere tijden). Manuscripten die onderdelen samen in scoreformaat tonen, waren zeldzaam en beperkt meestal tot organum, vooral die van de Notre Dame School. Tijdens de Middeleeuwen, als een Abdis wilde een kopie van een bestaande compositie hebben, zoals een compositie die eigendom is van een abdis in een andere stad, zou ze een kopieer om de taak met de hand te doen, wat een langdurig proces zou zijn en een proces dat kan leiden tot transcriptiefouten.

Zelfs na de komst van muziekafdrukken in het midden van de jaren 1400, bleef veel muziek alleen bestaan ​​in de hand geschreven manuscripten van componisten tot ver in de 18e eeuw.

Afdrukken

15de eeuw

Er waren verschillende moeilijkheden bij het vertalen van het nieuwe drukpers Technologie naar muziek. In het eerste gedrukte boek om muziek op te nemen, de Mainz Psalter (1457), de muzieknotatie (zowel staflijnen als notities) werd met de hand toegevoegd. Dit is vergelijkbaar met de kamer die in andere is achtergelaten incunabula voor hoofdletter. De psalter werd gedrukt in Mainz, Duitsland door Johann Fust en Peter Schöffer, en men woont er nu in Windsor kasteel en een andere bij de Britse bibliotheek. Later werden staflijnen gedrukt, maar schriftgeleerden werden nog steeds in de rest van de muziek met de hand toegevoegd. De grootste moeilijkheid om te gebruiken beweegbare type Muziek afdrukken is dat alle elementen moeten in de rij staan ​​- de notitiekop moet goed worden uitgelijnd met het personeel. In vocale muziek moet tekst worden afgestemd op de juiste noten (hoewel dit op dit moment, zelfs in manuscripten, geen hoge prioriteit was).

Muziekgravure is de kunst van tekenen muzieknotatie bij hoge kwaliteit met het oog op mechanische reproductie. De eerste machine-geprinte muziek verscheen rond 1473, ongeveer 20 jaar na Gutenberg geïntroduceerd de drukpers. In 1501, Ottaviano Petrucci gepubliceerd Harmonice Musices odhecaton a, die 96 stukken gedrukte muziek bevatte. De drukmethode van Petrucci produceerde schone, leesbare, elegante muziek, maar het was een lang, moeilijk proces dat drie afzonderlijke passen door de drukpers vereiste. Petrucci ontwikkelde later een proces dat slechts twee passen door de pers vereiste. Maar het was nog steeds belastend, omdat elke pass zeer precieze afstemming vereiste om het resultaat leesbaar te zijn (d.w.z. zodat de notitiekoppen correct zouden worden opgesteld met de staflijnen). Dit was de eerste goed verdeeld gedrukte polyfone muziek. Petrucci heeft ook de eerste afgedrukt tabel met beweegbaar type. Afdrukafdrukken, waarin de staflijnen en notities in één pas konden worden afgedrukt, verscheen voor het eerst rond 1520 in Londen. Pierre Attaingnant bracht de techniek in 1528 in een groot gebruik en bleef 200 jaar weinig veranderd.

Frontispice van Petrucci's Odhecaton

Een gemeenschappelijk formaat voor het uitgeven van meerdelige, polyfone muziek tijdens de renaissance was partboeken. In dit formaat, elke spraakpartij voor een verzameling vijfdelige madrigalen, bijvoorbeeld, zou afzonderlijk in zijn eigen boek worden afgedrukt, zodat alle vijf deelboeken nodig zouden zijn om de muziek uit te voeren. Dezelfde partboeken kunnen worden gebruikt door zangers of instrumentalisten. Scores voor meerdelige muziek werden zelden gedrukt in de Renaissance, hoewel het gebruik van scoreformaat als middel om onderdelen tegelijkertijd (in plaats van achtereenvolgens, te componeren, zoals in de late middeleeuwen) wordt gecrediteerd Josquin des prez.

Het effect van gedrukte muziek was vergelijkbaar met het effect van het gedrukte woord, in die informatie verspreidde zich sneller, efficiënter, tegen lagere kosten en voor meer mensen dan het kon door moeizaam handgopied manuscripten. Het had het extra effect van het aanmoedigen van amateurmusici van voldoende middelen, die zich nu konden veroorloven, om op te treden. Dit heeft in veel opzichten het hele getroffen muziek industrie. Componisten kunnen nu meer muziek schrijven voor amateur -artiesten, wetende dat het kan worden gedistribueerd en verkocht aan de middenklasse.

Dit betekende dat componisten niet uitsluitend afhankelijk waren van het beschermheerschap van rijke aristocraten. Professionele spelers kunnen meer muziek tot hun beschikking hebben en ze kunnen toegang krijgen tot muziek uit verschillende landen. Het verhoogde het aantal amateurs, van wie professionele spelers dan geld konden verdienen door ze te onderwijzen. Desalniettemin beperkten de kosten van gedrukte muziek in de beginjaren zijn distributie. Een andere factor die de impact van gedrukte muziek beperkte, was dat op veel plaatsen het recht op afdrukmuziek werd verleend door de vorst, en alleen degenen met een speciale dispensatie mochten dit doen, waardoor ze een Monopoly. Dit was vaak een eer (en economische zegen) verleend aan favoriete gerechtelijke muzikanten of componisten.

16e eeuw

Voorbeeld van de 16e -eeuwse bladmuziek en muzieknotatie. Fragment uit het manuscript "Muziek voor 4 Korige Diatonische Cister".^[8]

Mechanisch plaatgravure werd ontwikkeld in de late zestiende eeuw.^[9] Hoewel plaatgravure sinds het begin van de vijftiende eeuw was gebruikt voor het maken van visuele kunst en kaarten, werd het pas in 1581 op muziek toegepast.^[9] In deze methode werd een spiegelafbeelding van een complete pagina met muziek op een metalen plaat gegraveerd. Ink werd vervolgens toegepast op de groeven en de muziekafdruk werd op papier overgebracht. Metalplaten kunnen worden opgeslagen en hergebruikt, waardoor deze methode een aantrekkelijke optie voor muziekgravers werd. Koper was het eerste metaal van keuze voor vroege platen, maar in de achttiende eeuw, tin werd het standaardmateriaal vanwege zijn kneedbaarheid en lagere kosten.^[10]

Plaatgravure was de favoriete methode voor het printen van muziek tot het einde van de negentiende eeuw, op welk punt de achteruitgang werd versneld door de ontwikkeling van fotografische technologie.^[9] Desondanks is de techniek tot op de dag van vandaag overleefd en wordt het nog steeds af en toe gebruikt door geselecteerde uitgevers zoals zoals G. Henle Verlag in Duitsland.^[11]

Naarmate de muzikale compositie in complexiteit toenam, nam ook de technologie die nodig was om nauwkeurige muzikale scores te produceren. In tegenstelling tot literair printen, dat voornamelijk gedrukte woorden bevat, communiceert muziekgravure verschillende soorten informatie tegelijkertijd. Om duidelijk te zijn voor muzikanten, is het noodzakelijk dat graveertechnieken absolute precisie mogelijk maken. Notes van akkoorden, dynamische markeringen, en andere notatie lijnen met verticale nauwkeurigheid. Als de tekst is opgenomen, komt elke lettergreep verticaal overeen met zijn toegewezen melodie. Horizontaal worden onderverdelingen van beats niet alleen gemarkeerd door hun vlaggen en bundels, maar ook door de relatieve ruimte tussen hen op de pagina.^[9] De logistiek van het creëren van dergelijke precieze kopieën vormde verschillende problemen voor vroege muziekgravers en hebben geresulteerd in de ontwikkeling van verschillende technologieën voor het graveren van muziek.

19e eeuw

Gebouwen van New York City's Tin Pan Alley Music Publishing District in 1910.^[12]

In de 19e eeuw werd de muziekindustrie gedomineerd door bladmuziekuitgevers. In de Verenigde Staten steeg de bladmuziekindustrie samen met Blackface Minstrelsy. De groep van New York City-gevestigde muziekuitgevers, songwriters en componisten die de industrie domineren stond bekend als "Tin Pan Alley". In het midden van de 19e eeuw, auteursrechten Controle van melodieën was niet zo streng, en uitgevers printen vaak hun eigen versies van de op dat moment populaire nummers. Met sterkere wetten voor auteursrechtbescherming eind in de eeuw, begonnen songwriters, componisten, tekstschrijvers en uitgevers samen te werken voor hun wederzijdse financiële voordeel. Publishers van New York City concentreerden zich op vocale muziek. De grootste muziekhuizen vestigden zich in New York City, maar kleine lokale uitgevers - vaak verbonden met commerciële printers of muziekwinkels - bleven in het hele land bloeien. Een buitengewoon aantal Oost-Europese immigranten werd de muziekuitgevers en songwriters op Tin Pan Alley-het beroemdste wezen Irving Berlijn. Songwriters die gevestigde producenten van succesvolle nummers werden ingehuurd om in het personeel van de muziekhuizen te zijn.

De late 19e eeuw zag een enorme explosie van salonmuziek, met eigendom van en vaardigheid in het spelen van de piano worden de rigueur voor de familie uit de middenklasse. In de late 19e eeuw, als een familie uit de middenklasse een populair nieuw nummer of stuk wilde horen, zouden ze de bladmuziek kopen en vervolgens het nummer of het stuk op een amateurmode in hun huis uitvoeren. Maar in het begin van de 20e eeuw de fonograaf En opgenomen muziek werd enorm in belang. Dit, vergezeld door de groei van de populariteit van Radio uitzending Vanaf de jaren 1920 verminderde het belang van de Sheet Music Publishers. De platenindustrie Vervangde uiteindelijk de Sheet Music Publishers als de grootste kracht van de muziekindustrie.

20e eeuw en vroege 21e eeuw

In de late 20e en in de 21e eeuw is er aanzienlijke belangstelling ontwikkeld bij het vertegenwoordigen van bladmuziek in een computer-leesbaar formaat (zie Muzieknotatiesoftware), evenals downloadbare bestanden. Muziek OCR, Software om gescande bladmuziek te "lezen" zodat de resultaten kunnen worden gemanipuleerd, is sinds 1991 beschikbaar.

In 1998 evolueerde virtuele bladmuziek verder naar wat moest worden genoemd digitale bladmuziek, waardoor voor het eerst uitgevers toestonden om copyrightbladmuziek online te kopen om online te kopen. In tegenstelling tot hun tegenhangers voor de harde kopie, maakten deze bestanden manipulatie mogelijk, zoals instrumentveranderingen, transpositie en Midi (Musical Instrument Digital Interface) afspelen. De populariteit van dit onmiddellijke bezorgsysteem bij muzikanten lijkt te fungeren als een katalysator van nieuwe groei voor de industrie tot ver in de nabije toekomst.

Een vroeg computernotatieprogramma dat beschikbaar was voor thuiscomputers was Muziekconstructieset, ontwikkeld in 1984 en uitgebracht voor verschillende platforms. Het introduceren van concepten die grotendeels onbekend zijn voor de thuisgebruiker van die tijd, het maakte manipulatie van notities en symbolen mogelijk met een aanwijzingsapparaat zoals een muis; De gebruiker zou een briefje of symbool uit een palet "pakken" en "druppel"Het op het personeel op de juiste locatie. Het programma stond het afspelen van de geproduceerde muziek toe via verschillende vroege geluidskaarten en kon de muzikale score op een grafische printer afdrukken.

Veel softwareproducten voor modern digitaal audiowerkstation en scorewriters Voor algemene personal computers ondersteunen het genereren van bladmuziek uit MIDI-bestanden, door een artiest die de noten op een gemiddeld toetsenbord of andere speelt MIDI -controller of door handmatig invoer met behulp van een muis of ander computerapparaat.

Tegen 1999 werd een systeem en methode voor het coördineren van muziekdisplay onder spelers in een orkest gepatenteerd door Harry Connick Jr.^[13] Het is een apparaat met een computerscherm dat wordt gebruikt om de bladmuziek voor de muzikanten in een orkest te tonen in plaats van het meest gebruikte papier. Connick gebruikt dit systeem tijdens het touren met de zijne grote band, bijvoorbeeld.^[14] Met de proliferatie van draadloze netwerken en iPads zijn vergelijkbare systemen ontwikkeld. In de klassieke muziekwereld, sommige strijkkwartet Groepen gebruiken op computerscherm gebaseerde onderdelen. Er zijn verschillende voordelen voor computergebaseerde onderdelen. Omdat de score op een computerscherm staat, kan de gebruiker het contrast, de helderheid en zelfs de grootte van de noten aanpassen om lezen gemakkelijker te maken. Bovendien zullen sommige systemen "paginabeurten" doen met behulp van een voetpedaal, wat betekent dat de uitvoerder het spelen van muziek tijdens een pagina -beurt niet hoeft te missen, zoals vaak gebeurt met papieronderdelen.

Van speciaal praktisch belang voor het grote publiek is de Mutopia -project, een poging om een ​​bibliotheek van te creëren publiek domein bladmuziek, vergelijkbaar met Project Gutenberg's Library of Public Domain Books. De International Music Score Library Project (IMSLP) probeert ook een virtuele bibliotheek te maken die alles bevat publiek domein Muzikale scores, evenals scores van componisten die bereid zijn hun muziek gratis met de wereld te delen.

Sommige scorewriter Computerprogramma's hebben een functie die erg handig is voor componisten en arrangers: de mogelijkheid om de genoteerde muziek te "afspelen" synthesizer klinkt of virtuele instrumenten. Vanwege de hoge kosten van het inhuren van een volledig symfonieorkest om een ​​nieuwe compositie te spelen, vóór de ontwikkeling van deze computerprogramma's, konden veel componisten en arrangers alleen hun orkestrale werken horen door ze te regelen voor piano, orgel of strijkkwartet. Hoewel het afspelen van een scorewiterprogramma niet de nuances van een professionele orkestopname zal bevatten, geeft het nog steeds een gevoel van de toonkleuren die door het stuk zijn gemaakt en van het samenspel van de verschillende delen.

Zie ook

• Koorboek, gebruikt voor koormuziek tijdens de middeleeuwen en renaissance
• Oogbeweging in muzieklezen
• Lijst met online digitale muzikale documentbibliotheken
• Manuscriptpapier
• Muzikale notatie
• Deelboeken, bevat een deel, gebruikelijk tijdens de renaissance en barok
• Muziekstandaard, een apparaat dat bladmuziek in positie bevat
• Scorewriter - Muzieknotatiesoftware
• Steno voor orkestinstrumentatie

Referenties

Externe links

Archives of gescande werken

• IMSLP - Public Domain Sheet Music Library of PDF -bestanden, International Music Score Library Project
• Muziek voor de natie - American Sheet Music Archive, Library of Congress
• Historic American Sheet Music - Duke University Libraries Digital Collections, Meer dan 3000 stukken bladmuziek gepubliceerd in de Verenigde Staten tussen 1850 en 1920.
• Lester S. Levy Sheet Music Collection - Sheet Music Project van de Sheridan Libraries of Johns Hopkins University.
• Pacific Northwest Sheet Music Collection, Universiteit van Washington Libraries
• In Harmony: bladmuziek uit Indiana, bladmuziek van de Indiana University Lilly Library, de Indiana State Library, het Indiana State Museum en de Indiana Historical Society.
• Choral Public Domain Library (Choralwiki) - GRATIS Sheet Music Archive met nadruk op koormuziek; Bevat werken in PDF en ook andere formaten.
• Mutopia -project - GRATIS Sheet Music Archive waarin alle stukken nieuw zijn ingesteld met Gnu lilypond net zo PDF en Naschrift.
• Project Gutenberg - Bladmuzieksectie van Project Gutenberg Bevat werken in Finale of Musicxml formaat.