Romantische muziek

Dit artikel gaat over het genre van muziek. Zie voor de traditionele term in muziek Romantiek (muziek). Zie voor ander gebruik Romantisch (ondubbelzinnig).
Om niet te worden verward met Love Song of sentimentele ballade.
Josef Danhauser's 1840 schilderen van Franz Liszt bij de piano omringd door (van links naar rechts) Alexandre Dumas, Hector Berlioz, George Sand, Niccolò paganini, Gioachino Rossini, Marie d'Agoult met een buste van Ludwig van Beethoven op de piano.

Romantische muziek is een stilistische beweging in Westerse klassieke muziek geassocieerd met de periode van de 19e eeuw die gewoonlijk het romantische tijdperk (of romantische periode) wordt genoemd. Het is nauw verwant aan het bredere concept van Romantiek—De intellectuele, artistieke en literaire beweging die prominent werd in de westerse cultuur van ongeveer 1798 tot 1837. [1]

Romantische componisten probeerden muziek te creëren die individualistisch, emotioneel, dramatisch en vaak was programmatisch; weerspiegeling van bredere trends binnen de bewegingen van romantisch literatuur, poëzie, kunst en filosofie. Romantische muziek werd vaak ogenschijnlijk geïnspireerd door (of anders geprobeerd om op te roepen) niet-muzikale stimuli, zoals de natuur, literatuur, poëzie, super-natuurlijke elementen of de beeldende kunst. Het omvatte functies zoals verhoogd chromaticisme en vertrokken van traditionele vormen.[2]

Achtergrond

Hoofd artikel: Romantiek
Verdere informatie: Overgang van klassieke naar romantische muziek
Zwerver boven de zee van mist, door Caspar David Friedrich, is een voorbeeld van romantisch schilderij.

De romantische beweging was een artistieke, literaire en intellectuele beweging die in de tweede helft van de 18e eeuw in Europa is ontstaan ​​en werd versterkt in reactie op de Industriële revolutie.[3] Voor een deel was het een opstand tegen sociale en politieke normen van de Leeftijd van verlichting en een reactie op de wetenschappelijke rationalisatie van nature (Casey 2008). Het werd het sterkst belichaamd in de beeldende kunst, muziek, literatuur,[4] en onderwijs,[5] en werd op zijn beurt beïnvloed door ontwikkelingen in de natuurlijke geschiedenis.[6]

Een van de eerste belangrijke toepassingen van de term voor muziek was in 1789, in de Moorhoires door de Fransman André Grétry, maar het was E. T. A. Hoffmann die de principes van muzikale romantiek vaststelden, in een lange recensie van Ludwig van Beethoven's Vijfde symfonie Gepubliceerd in 1810 en een artikel uit 1813 over de instrumentale muziek van Beethoven. In de eerste van deze essays volgde Hoffmann het begin van muzikale romantiek tot de latere werken van Haydn en Mozart. Het was de fusie van Hoffmann van ideeën die al geassocieerd zijn met de term "romantisch", gebruikt in tegenstelling tot de terughoudendheid en formaliteit van klassieke modellen, die muziek, en met name instrumentale muziek, tot een positie van voorrang in romantiek verhoogden als de meest geschikt kunst tot de uitdrukking van emoties. Het was ook door de geschriften van Hoffmann en andere Duitse auteurs dat Duitse muziek naar het centrum van de muzikale romantiek werd gebracht.[7]

Componisten

Ludwig van Beethoven wordt beschouwd als een van de overgangscomponisten die het klassieke tijdperk en het romantische tijdperk overbruggen.[8] Andere invloedrijke componisten van het vroege romantische tijdperk zijn Hector Berlioz, Frederik Chopin, Fanny Mendelssohn, Felix Mendelssohn, Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano donizetti, Niccolò paganini, Franz Schubert, Clara Schumann, Robert Schumann, en Carl Maria von Weber.

Latere negentiende-eeuwse componisten lijken voort te bouwen op bepaalde vroege romantische ideeën en muzikale technieken, zoals het gebruik van uitgebreide chromatische harmonie en uitgebreid orkestratie. Zulke latere romantische componisten omvatten Anton Bruckner, Johannes Brahms, Pyotr ilyich tchaikovsky, Mykola Lysenko, Bescheiden Mussorgsky, Antonín Dvořák, Alexander Borodin, Franz Liszt, Richard Wagner, Gustav Mahler, Richard Strauss, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Glazunov, Edward Elgar, Edvard Grieg, Gabriel Fauré, en Sergei Rachmaninoff.

Onderscheidende kenmerken

De klassieke periode gebruikte vaak kort, zelfs fragmentarisch, thematisch materiaal, terwijl de romantische periode de neiging had om meer gebruik te maken van langere, meer volledig gedefinieerde en meer emotioneel suggestieve thema's.[9]

Kenmerken die vaak worden toegeschreven aan de romantiek:

  • een nieuwe preoccupatie met en zich overgeven aan de natuur;[10]
  • een wending naar het mystieke en bovennatuurlijke, zowel religieus als onaards;[11]
  • een focus op het nachtelijke, de spookachtige, de vreselijke en angstaanjagende;[12]
  • een nieuwe aandacht besteed aan de nationale identiteit;[10]
  • ontevredenheid met muzikale formules en conventies;[10]
  • een grotere nadruk op melodie muzikale interesse in stand houden;[13]
  • verhoogd chromaticisme;[10]
  • een harmonische structuur op basis van beweging van tonic tot subdominant of alternatieve toetsen in plaats van de traditionele dominanten gebruik van meer uitgebreide harmonische progressies (Wagner en Liszt staan ​​bekend om hun experimentele progressies);[10]
  • Grote, grote orkesten waren gebruikelijk tijdens deze periode;[10]
  • toename van virtuoze spelers in orkestraties;[10]
  • het gebruik van nieuw of voorheen niet zo gebruikelijk muzikale structuren zoals de nummercyclus, nocturne, concert etude, Arabesk en rapsodie, naast de traditionele klassieke genres;[13]
  • Programmamuziek werd enigszins vaker voorkomen;[13]
  • het gebruik van een breder scala van dynamiek, bijvoorbeeld van PPP tot FFF, ondersteund door grote orkestratie;[10]
  • een grotere tonaal bereik (exp. met behulp van de laagste en hoogste tonen van de piano);[10]

In muziek is er een relatief duidelijke scheidslijn in muzikale structuur en vorm na de dood van Beethoven. Of men Beethoven als een "romantische" componist telt of niet, de breedte en kracht van zijn werk gaf aanleiding tot een gevoel dat de klassieke Sonate -vorm En inderdaad, de structuur van de symfonie, Sonata en String Quartet was uitgeput.[14]

    Trends van de 19e eeuw

    Niet-muzikale invloeden

    Evenementen en veranderingen in de samenleving zoals ideeën, attitudes, ontdekkingen, uitvindingen en historische gebeurtenissen hebben vaak invloed op muziek. Bijvoorbeeld de Industriële revolutie was volledig van kracht tegen de late 18e eeuw en vroege 19e eeuw. Dit evenement had een diepgaande invloed op muziek: er waren grote verbeteringen in de mechanische kleppen en sleutels waar de meeste houtblazers en koperen instrumenten van afhankelijk zijn. De nieuwe en innovatieve instrumenten kunnen met meer gemak worden gespeeld en ze waren betrouwbaarder.[15]

    Een andere ontwikkeling die muziek beïnvloedde, was de opkomst van de middenklasse. Componisten leefden vóór deze periode onder het beschermheerschap van de aristocratie. Vaak was hun publiek klein, voornamelijk gecomponeerd uit de hogere klasse en individuen die op de hoogte waren van muziek.[15] De romantische componisten schreven daarentegen vaak voor openbare concerten en festivals, met een groot publiek van betalende klanten, die niet noodzakelijkerwijs muzieklessen hadden gehad.[15] Componisten van het romantische tijdperk, zoals Elgar, liet de wereld zien dat er "geen segregatie van muzikale smaken" zou moeten zijn[16] en dat het "doel was om muziek te schrijven die te horen was".[17]

    Nationalisme

    Hoofd artikel: Muzikaal nationalisme

    Tijdens de romantische periode kreeg muziek vaak een veel meer nationalistisch doel. Componisten samengesteld met een duidelijk geluid dat hun thuisland en tradities vertegenwoordigde. Bijvoorbeeld, Jean Sibelius ' Finlandia is geïnterpreteerd om de opkomende natie Finland te vertegenwoordigen, die op een dag onafhankelijkheid zou worden van de Russische controle.[18] Frédéric Chopin was een van de eerste componisten die nationalistische elementen in zijn composities opnemen. Joseph Machlis stelt: "Polens strijd om vrijheid van tsaristische heerschappij wekte de nationale dichter in Polen op in Polen. ... Voorbeelden van muzikaal nationalisme zijn er in overvloed in de output van het romantische tijdperk. Het folk -idioom is prominent aanwezig in de Mazurkas van Chopin".[19] Zijn Mazurka's en Polonaises zijn vooral opmerkelijk voor hun gebruik van nationalistische ritmes. Bovendien: "Tijdens de Tweede Wereldoorlog verboden de nazi's het spelen van ... Chopin's Polonaises in Warschau vanwege de krachtige symboliek die in deze werken woont".[19] Andere componisten, zoals Bedřich Smetana, schreef stukken die muzikaal hun thuislanden beschreven. In het bijzonder, Smetana's Vltava is een symfonisch gedicht over de Moldau -rivier in de moderne tijd Tsjechische Republiek en de tweede in een cyclus van zes nationalistische symfonische gedichten collectief getiteld Má Vlast (Mijn thuisland).[20] Smetana vormde ook acht nationalistische opera's, die allemaal in het repertoire blijven. Ze richtten hem op als de eerste Tsjechische nationalistische componist en de belangrijkste Tsjechische operacomponist van de generatie die in de jaren 1860 bekend werd.[21]

    Zie ook

    Referenties

    1. ^ "De romantische periode". Easternnct.edu. Opgehaald 27 februari 2022.
    2. ^ Truscott, Harold (1961). "Vorm in romantische muziek". Studies in de romantiek. 1 (1): 29–39. doen:10.2307/25599538. Jstor 25599538.
    3. ^ "Romantiek - muziek". Encyclopedia Britannica. Opgehaald 9 november 2021.
    4. ^ Kravitt, Edward F. (1972). "De impact van naturalisme op muziek en de andere kunst tijdens het romantische tijdperk". The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 30 (4): 537–543. doen:10.2307/429469. Jstor 429469.
    5. ^ Gutek, Gerald Lee (1995). Een geschiedenis van de westerse educatieve ervaring (2e ed.). Prospect Heights, IL. ISBN 0-88133-818-4. Oclc 32464830.
    6. ^ Nichols, Ashton. ""Roaring alligators en brandende tygers: poëzie en wetenschap van William Bartram tot Charles Darwin"". Proceedings of the American Philosophical Society. 149 (3): 304–315.
    7. ^ Rothstein, William; Sadie, Stanley; Tyrrell, John (2001). "Artikelen over Schenker en Schenkeriaanse theorie in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2e editie ". Journal of Music Theory. 45 (1): 204. doen:10.2307/3090656. ISSN 0022-2909. Jstor 3090656.
    8. ^ Newman, William S. (1983). "De Beethoven Mystique in romantische kunst, literatuur en muziek". De muzikale kwartaal. LXIX (3): 354–387. doen:10.1093/mq/lxix.3.354. ISSN 0027-4631.
    9. ^ Wildridge, Dr. Justin (18 april 2019). "Klassieke versus romantische muziek (verschillen tussen klassieke en romantische muziek)". Cmuse. Opgehaald 17 oktober 2022.
    10. ^ a b c d e f g h i Wildridge, Dr. Justin (15 juli 2018). "Kenmerken van romantische tijdperkmuziek - cmuse". Cmuse.org. Opgehaald 9 november 2021.
    11. ^ "Componisten over de natuur". Allemaal klassiek Portland. Opgehaald 9 november 2021.
    12. ^ Boyd, Delane (1 mei 2016). "Uncanny Conversations: Afbeeldingen van het bovennatuurlijke in dialoog Lieder van de negentiende eeuw". Studentonderzoek, creatieve activiteit en prestaties - Muziek School of Music: 9–13.
    13. ^ a b c "De romantische periode van muziek". ConnollyMusic.com. Opgehaald 16 november 2021.
    14. ^ Hammond, Kathryn (1965). De Sonata -vorm en het gebruik ervan in Beethovens eerste zeventien piano sonates (MA -scriptie). Utah State University. pp. 26–28. doen:10.26076/6295-2596.
    15. ^ a b c Schmidt-Jones, Catherine (2006). Inleiding tot muziektheorie. Russell Jones. [Verenigde Staten]: Connexions. ISBN 1-4116-5030-1. Oclc 71229581.
    16. ^ Marshall., Young, Percy (1967). Een geschiedenis van Britse muziek. p. 525. Oclc 164772776.
    17. ^ Marshall., Young, Percy (1967). Een geschiedenis van Britse muziek. p. 527. Oclc 164772776.
    18. ^ "Salonen op Sibelius: 'Finlandia'". Npr.org. Opgehaald 9 november 2021.
    19. ^ a b Muziek., Machlis, Joseph, 1906-1998.Tenjoyment of (1990), Opnames voor het genot van muziek en de Norton -scores, Norton, ISBN 0-393-99165-2, Oclc 1151514105, opgehaald 9 november 2021
    20. ^ Grunfeld, Frederic V. (1974). Muziek. New York: Newsweek Books. pp. 112–113. ISBN 0-88225-101-5. Oclc 908483.
    21. ^ Ottlová, Marta; Postpíšil, Milaan; Tyrrell, John (2001). Smetana, Bedřich. Oxford Music Online. Oxford Universiteit krant. doen:10.1093/GMO/9781561592630.article.52076.
    • Beard, David en Kenneth Gloag. 2005. Musicologie: de belangrijkste concepten. Cornwall: Routledge.
    • Casey, Christopher. 2008. "'Grieks grandeurs and the Rude Wasting of Old Time': Groot-Brittannië, de Elgin Marbles en Post-Revolutionary Hellenisme". Stichtingen 3, nee. 1: 31–64 (bezocht op 24 september 2012).
    • Kind, Fred. 2006. "Salonen op Sibelius". Prestaties vandaag. Nationale openbare radio.
    • Encyclopædia Britannica (n.d.). "Romantiek". Britannica.com. Opgehaald 24 augustus 2010.
    • Feld, Marlon. n.d. "Samenvatting van de westerse klassieke muziekgeschiedenis". Gekoppeld van John Ito, Music Humanities, Sectie 16. New York: Columbia University (bezocht op 11 april 2016).
    • Grétry, André-Eernest-Modeste. 1789. Mémoires, ou essai sur la musique. 3 vols. Parijs: Chez L'Auteur, de l'imerie de la République, 1789. Ten tweede, vergrote editie, Paris: Imprimerie de la République, Pluviôse, 1797. Republiceerde, 3 vols., Paris: Vriere, 1812; Brussel: Whalen, 1829. Facsimile van de 1797 editie, Da Capo Press Music Reprint -serie. New York: Da Capo Press, 1971. Facsimile herdruk in 1 deel van de 1829 Brussel -editie, Bibliotheca Musica Bononiensis, Sezione III nr. 43. Bologna: Forni Editore, 1978.
    • Grunfeld, Frederic V. 1974. Muziek. New York: Newsweek Books. ISBN0-88225-101-5 (doek); ISBN0882251023 (de luxe).
    • Gutek, Gerald Lee. 1995. Een geschiedenis van de westerse educatieve ervaring, tweede druk. Prospect Heights, Ill.: Waveland Press. ISBN0881338184.
    • Hoffmann, Ernst Theodor Amadeus. 1810. "Recensie: sinfonie pour 2 violonen, 2 overbraken, violoncelle e contre-violon, 2 flûtes, petite flûte, 2 hautbois, 2 klarinettes, 2 bassons, contrabasson, 2 cors, 2 trompettes, timbales et 3 trompes, composée et dediée etc. par louis van beethoven. à leipsic, chez breitkopf et härtel, oeuvre 67. nr. 5. des sinfonies. (Pr. 4 rthlr. 12 gr.) ". Allgemeine Musikalische Zeitung 12, nee. 40 (4 juli), Cols. 630–42 [Der Belkluss Folgt.]; 12, nee. 41 (11 juli), Cols. 652–59.
    • Kravitt, Edward F. 1992. "Romantiek vandaag". De muzikale kwartaal 76, nee. 1 (lente): 93-109. (abonnement vereist)
    • Levin, David. 1959. Geschiedenis als romantische kunst: Bancroft, Prescott en Parkman. Stanford Studies in Language and Literature 20, Stanford: Stanford University Press. Herdrukt als Harbinger Book, New York: Harcourt, Brace & World Inc., 1963. Herdrukt, New York: AMS Press, 1967.
    • Machlis, Joseph. 1963.[Volledig citaat nodig]
    • Nichols, Ashton. 2005. "Roaring alligators en brandende tygers: poëzie en wetenschap van William Bartram tot Charles Darwin". Proceedings of the American Philosophical Society 149, nee. 3: 304–15.
    • Ottlová, Marta, John Tyrrell en Milan Pospíšil. 2001. "Smetana, Bedřich [Friedrich]". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, tweede editie, bewerkt door Stanley Sadie en John Tyrrell. Londen: Macmillan Publishers.
    • Philips, Abbey. 2011. "SpaceBomb: Waarheid ligt ergens tussenin". RVA Nieuws: Joaquin in Memphis. (Geraadpleegd op 5 oktober 2015)
    • Samson, Jim. 2001. "Romantiek". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, tweede editie, uitgegeven door Stanley Sadie en John Tyrrell. Londen: Macmillan Publishers.
    • Schmidt-Jones, Catherine en Russell Jones. 2004. Inleiding tot muziektheorie. [Houston, TX]: Connexions Project. ISBN1-4116-5030-1.
    • Jong, Percy Marshall. 1967. Een geschiedenis van Britse muziek. Londen: Benn.

    Verder lezen

    • Adler, Guido. 1911. Der Stil in der Musik. Leipzig: Breitkopf & Härtel.
    • Adler, Guido. 1919. Methode der Musikgeschichtte. Leipzig: Breitkopf & Härtel.
    • Adler, Guido. 1930. HANDBUCH DER MUSIKGESCHET, Ten tweede, grondig herziene en sterk uitgebreide editie. 2 vols. Berlin-Wilmersdorf: H. Keller. Herdrukt, Tutzing: Schneider, 1961.
    • Blume, Friedrich. 1970. Klassieke en romantische muziek, vertaald door M. D. Herter Norton uit twee essays voor het eerst gepubliceerd in Die Musik in Geschichte und Gegenwart. New York: W. W. Norton.
    • Boyer, Jean-Paul. 1961. "Romantisme". Encyclopédie de la Musique, bewerkt door François Michel, met François Lesure en Vladimir Fédorov, 3: 585–87. Parijs: Fasquelle.
    • Cavalletti, Carlo. 2000. Chopin en romantische muziek, vertaald door Anna Maria Salmeri Pherson. Hauppauge, NY: Barron's Educational Series. (Hardcover) ISBN0-7641-5136-3; ISBN978-0-7641-5136-1.
    • Dahlhaus, Carl. 1979. "Neo-romantiek". 19e-eeuwse muziek 3, nee. 2 (november): 97-105.
    • Dahlhaus, Carl. 1980. Tussen romantiek en modernisme: vier studies in de muziek van de latere negentiende eeuw, vertaald door Mary Whittall in samenwerking met Arnold Whittall; ook met Friedrich Nietzsche, "On Music and Words", vertaald door Walter Arnold Kaufmann. California Studies in 19th Century Music 1. Berkeley: University of California Press. ISBN0-520-03679-4 (doek); 0520067487 (PBK). Originele Duitse editie, AS Zwischen Romantik und Moderne: Vier Studien Zur Musikgesschichte des Späteren 19. Jahrhunderts. München: Musikverlag Katzbichler, 1974.
    • Dahlhaus, Carl. 1985. Realisme in de negentiende-eeuwse muziek, vertaald door Mary Whittall. Cambridge en New York: Cambridge University Press. ISBN0-521-26115-5 (doek); ISBN0-521-27841-4 (PBK). Originele Duitse editie, AS Musikalischer Realismus: Zur Musikgesschichte des 19. Jahrhunderts. München: R. Piper, 1982. ISBN3-492-00539-X.
    • Dahlhaus, Carl. 1987. Untitled Review of Leon Plantinga, Romantische muziek: een geschiedenis van muziekstijlen in Europa negentiende eeuw en Bloemlezing van romantische muziek, vertaald door Ernest Sanders. 19e -eeuwse muziek 11, nee. 2: 194–96.
    • Einstein, Alfred. 1947. Muziek in het romantische tijdperk. New York: W. W. Norton.
    • Gek, Martin. 1998. "Realismus". Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik Begründe von Friedrich Blume, ten tweede, herziene editie, bewerkt door Ludwig Finscher. Sachteil 8: Quer - SWI, Cols. 91–99. Kassel, Basel, Londen, New York, Praag: Bärenreiter; Suttgart en Weimar: Metzler. ISBN3-7618-1109-8 (Bärenreiter); ISBN3-476-41008-0 (Metzler).
    • Grout, Donald Jay. 1960. Een geschiedenis van westerse muziek. New York: W. W. Norton & Company, Inc.
    • Lang, Paul Henry. 1941. Muziek in de westerse beschaving. New York: W. W. Norton.
    • Mason, Daniel Gregory. 1936. De romantische componisten. New York: Macmillan.
    • Plantinga, Leon. 1984. Romantische muziek: een geschiedenis van muzikale stijl in het negentiende-eeuwse Europa. Een Norton -inleiding tot muziekgeschiedenis. New York: W. W. Norton. ISBN0-393-95196-0; ISBN978-0-393-95196-7.
    • Rosen, Charles. 1995. De romantische generatie. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN0-674-77933-9.
    • Rummenhöller, Peter. 1989. Romantik in der Musik: Analysen, portretten, reflexionen. München: Deutscher Taschenbuch Verlag; Kassel en New York: Bärenreiter. ISBN9783761812365 (Bärenreiter); ISBN9783761844939 (Taschenbuch Verlag); ISBN9783423044936 (Taschenbuch Verlag).
    • Spencer, Stewart. 2008. "De 'romantische opera's' en de wending naar mythe". In De Cambridge Companion van Wagner, bewerkt door Thomas S. Gray, 67–73. Cambridge en New York: Cambridge University Press. ISBN0-521-64299-X (doek); ISBN0-521-64439-9 (PBK).
    • Wagner, Richard. 1995. Opera en drama, vertaald door William Ashton Ellis. Lincoln: University of Nebraska Press. Oorspronkelijk gepubliceerd als deel 2 van Richard Wagner's proza ​​werkt (Londen: Kegan Paul, Trench, Trubner & Co., 1900), een vertaling van Gesammelte Schriften und Dichtungen (Leipzig, 1871–73, 1883).
    • Warrack, John. 2002. "Romantiek". De Oxford Companion to Music, bewerkt door Alison Latham. Oxford en New York: Oxford University Press. ISBN0-19-866212-2.
    • Wehnert, Martin. 1998. "Romantik und Romantisch". Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Begründet von Friedrich Blume, tweede herziene editie. Sachteil 8: Quer - SWI, Cols. 464–507. Basel, Kassel, Londen, München en Praag: Bärenreiter; Stuttgart en Weimar: Metzler.

    Externe links