Ritmesectie

Jazz heeft vaak een prominente ritmesectie, meestal bestaande uit ten minste drums en bas, en soms een het samenstellen instrument zoals piano of gitaar.

A ritmesectie is een groep van muzikanten binnen een muzieksemble of band dat biedt het onderliggende ritme, harmonie en puls van de begeleiding, het bieden van een ritmische en harmonische referentie en "beat" voor de rest van de band. De ritmesectie staat vaak in contrast met de rollen van andere muzikanten in de band, zoals de hoofdgitarist of Lead vocalen wiens primaire taak is om de melodie te dragen.

De kernelementen van de ritmesectie zijn meestal de drumstel en bas. De drums en bas bieden de basispuls en groef van een nummer. De sectie wordt uitgebreid door andere instrumenten zoals toetsenbordinstrumenten en gitaren die worden gebruikt om de akkoordprogressie waarop de liedje is gebaseerd. Het basinstrument (beide dubbele bas of elektrische bas, of een ander instrument met weinig registers, zoals synth bas, afhankelijk van de groep en de stijl van muziek) speelt het lage pitch baslijn. De baslijn is een muzikaal onderdeel dat de akkoordprogressie, meestal door een muzikaal interessante baslijn te spelen die de belangrijke tonen van de harmonie schetst, vaak door de wortel, vijfde en derde van elk akkoord te benadrukken.

De term is gebruikelijk in het moderne Kleine muzikale ensembles, zoals bands die spelen jazz-,^[1] land, blues, en steen. Orkesten Dat spel populaire muziek, Film soundtracks (vaak een "pops orkest" genoemd), of muziektheater Orchesten kunnen ook een ritmesectie hebben (bij een minimale drumkit en elektrische bas/geamplificeerde dubbele bas, maar mogelijk inclusief toetsenborden en gitaar) die presteert met het grotere ensemble. De ritmesectie biedt een rots- of pop -gevoel en geluiden die moeilijk te herschikken zijn met orkestrale instrumenten.

Instrumenten

Een typisch ritmesectie bestaat uit een of meer gitaren (of elektrische gitaren, in Rock muziek banden; akoestische gitaren, in Country muziek, volksmuziek en blues of zowel elektrisch als akoestisch in sommige banden); en/of een toetsenbordinstrument (piano, elektrische piano, Hammond -orgel, synthesizer, enz.) A dubbele bas of elektrische bas (afhankelijk van de muziekstijl), en trommels (meestal akoestisch, maar in sommige stijlen na de jaren tachtig kunnen de drums zijn elektronische drums).^[1]

In sommige muziekstijlen kan er extra zijn percussionisten instrumenten spelen zoals de djembe of schudders. Sommige muziekstijlen hebben vaak twee elektrische gitaristen, zoals rockgenres zoals Heavy metal muziek en punkrock. Sommige muziekstijlen gebruiken tegelijkertijd meerdere toetsenbordinstrument -artiesten (bijv. piano en Hammond -orgel of elektrische piano en synthesizer) voor een voller geluid. Een ritmesectie kan zo klein zijn als twee of drie instrumenten (bijvoorbeeld een gitarist en een bassist of een Power Trio van bas, drums en gitaar) of het kan een vrij groot ensemble zijn met verschillende toetsenisten, verschillende gitaristen, extra strijkers (mandoline, ukelele, enz.), een drummer en percussionisten.

De grootste ritmesecties kunnen worden geleid door een bandleider of een geleider Wie geeft de tempo Van elk nummer, begint elk nummer, leads vertraging van de muziek op cadans (Secties van nummers waar de muziek op een akkoord komt te rusten), en geeft aan wanneer solisten moeten veranderen en hoe en wanneer het nummer zal eindigen.

De instrumentalisten die in een ritmesectie worden gebruikt, variëren afhankelijk van de stijl van muziek en tijdperk. Moderne pop-, rock- en jazzbandritmesecties bestaan ​​meestal uit een drummer, een bassist en een of meer spelers van akkoordinstrumenten (bijv. Een pianist, gitarist, enz.).^[2] De voorwaarde ritmesectie kan ook verwijzen naar de instrumenten in deze groep (collectief de "ritmesectie -instrumenten" genoemd).

Klezmer Banden hebben zelden percussie, maar zijn sterk afhankelijk van een basinstrument, vaak messing en een piano of accordeon. Traditionele dansmuziekbands uit Midden- en Oost -Europa bouwen vaak hun ritmesectie rond een dubbele bas en altviool - De muzikant aangewezen met de Duitse term "Bratcher".

In muziek industrie Taal, de versterkers en sommige instrumenten krijgen de bijnaam "achterlijn. "Backline -instrumenten worden vaak voorzien voor banden bij muziekfestivals en andere concerten waar verschillende bands zullen spelen tijdens een evenement. Door deze backline -instrumenten te bieden, wordt het omschakelingsproces versneld wanneer nieuwe banden het podium betreden. De backline omvat meestal grote en zware items die moeilijk te vervoeren zijn, inclusief groot basversterkers en gitaarversterkers en hun Sprekkasten, de drumstel (meestal minus de bekkens en de snare trommel, die elke drummer thuisbrengt), een Hammond -orgel, podiumpiano, en een toetsenbordversterker.

Zelfs wanneer een locatie of festival een backline -versterking biedt, moeten muzikanten nog steeds enkele instrumenten zelf leveren, zoals gitaren, een elektrische bas en, in sommige gevallen, de cimbalen en/of de snaredrum. De locatie informeert muzikanten over welke instrumenten worden geleverd als de achterlijn voor een specifiek concert of podium en in veel gevallen, de contract Ondertekend door de band en de locatie/promotor bevat een expliciete lijst van de backline -uitrusting die op het podium staat, en zelfs merknamen en modelnummers op te geven.

Rollen

In moderne rockmuziek, een ritmegitarist Gespecialiseerd in ritmisch en akkoord spelen (in tegenstelling tot het melodieuze gitaars solo's en leidende melodielijnen gespeeld door de hoofdgitaar), vaak herhalen trilling (achtste noot), halve noot of hele noot akkoorden. In de luidere genres, zoals hard Rock, zware metalen en punkrock, ritmegitaristen spelen vaak Power Chords met vervorming. Ritmegitaristen tokkelen vaak Open akkoorden in pop-, rock-, country- en volksmuziek en spel Barre -akkoorden In veel pop- en rockstijlen.

Hoewel ritmesecties het grootste deel van de tijd doorbrengen begeleiding (achterdelen) voor liedjes, in sommige gevallen bieden ze andere muzikale rollen. In sommige nummers of muziekstijlen kunnen instrumenten uit de ritmesectie af en toe solistische rollen spelen (bijv. geïmproviseerde gitaarsolo's of Solo breekt) of speel een melodische rol (bijvoorbeeld een ritmegitarist kan een lyrisch spelen tegenmelodie Achter een zanger of een melodische intro -lijn voordat de hoofdzanger begint te zingen). Omdat ritmesecties over het algemeen de achtergrondmuziek bieden voor hoofdinstrumenten en solozangers, zijn ritmesecties meestal niet zo prominent als een zanger of solist. Omdat ritmesecties echter de onderbouwing bieden voor een goede prestatie door de hoofdinstrumenten en vocalisten, worden goede ritmesecties gewaardeerd in de muziek industrie. Sommige van de meest ervaren ritmesecties zijn beroemd geworden, zoals De band, de E Street Band en Sly Dunbar en Robbie Shakespeare (de laatste in reggae). In sommige populaire bands zijn alle bandleden, waaronder leden van de ritmesectie, beroemd geworden als individuen (bijvoorbeeld de ritmesectie van leden van De Beatles, De rollende stenen, De WHO, enz.).

In bijna alle genres van populaire muziek en traditionele muziek die ritmesecties gebruiken, variërend van rots tot land tot jazz, wordt van de leden van de ritmesectie verwacht dat ze kunnen improviseren (Make -up) Hun delen of bereid hun eigen onderdelen voor op een bepaald nummer door thuis naar de CD te luisteren. Zodra de bassist- en akkoord-spelende instrumenten zijn voorzien van de akkoordprogressie op een loodglad ) baslijn en akkoord stemmen, respectievelijk, die passen bij de stijl van het nummer.

In elke muziekstijl zijn er verschillende muzikale benaderingen en stijlen die leden van de ritmesectie naar verwachting zullen gebruiken. In een country -muzieknummer wordt bijvoorbeeld van de gitarist verwacht dat hij een akkoordprogressie kan uitvoeren met behulp van een ingewikkelde neus peuteren stijl; In een heavy metal -nummer wordt van de gitarist verwacht dat hij speelt Power Chords en complexe, precieze ritmische patronen; in een jazz- Song, van een gitarist wordt verwacht dat hij "Jazz Voicings" van de akkoorden kan spelen, die de derde, zevende en vaak de zesde of negende akkoordtonen benadrukken (dit contrasteert met de Barre -akkoord Voicings die worden gebruikt in pop en rock, die de wortel, vijfde en in mindere mate benadrukken, de derde van het akkoord). Van drummers en percussionisten wordt verwacht dat ze ritmische delen kunnen improviseren of voorbereiden die passen bij de stijl van een bepaald nummer. In sommige gevallen een arrangeur, orkestrator of componist zal een schriftelijk basgedeelte of drumgedeelte bieden geschreven in muzieknotatie (het personeel van vijf regelslijnen waarin de notities ronde symbolen zijn met of zonder stengels). Het is zeldzaam in jazz of rock voor akkoorden om te worden uitgeschreven in muzieknotatie; De arrangeur of songwriter schrijft meestal het akkoordsymbool en verwacht dat de gitarist het juiste akkoord -stemmen zal improviseren.

Andere rollen

Ritme sectie -leden worden verwacht dat ze zingen back -upzang of harmonie Onderdelen in sommige muziekstijlen. In sommige muziekstijlen, met name Pop uit 2010s-tijdperk, hiphop muziek en funk, leden van de ritmesectie kunnen een ritmische dansroutine uitvoeren, die kan variëren van een eenvoudige lichaamsbeweging tot een complex danschoreografie Dat vereist belangrijke dansvaardigheden. In sommige soorten Heavy metal muziek, Rhythm Section -leden (gitaar, bas, drums) kan worden verwacht "headbang" (beweeg hun hoofd op tijd op en neer met de beat) tijdens het optreden. Minder vaak kunnen sommige leden van de ritmesectie zingen Lead vocalen (bijv. Phil Collins of Steek). In sommige groepen kan een lid van de ritmesectie andere rollen hebben, zoals bandleider (bijv. Jazz -bassist Charles Mingus), geleider (Vaak het geval in het 2010-tijdperk van muziektheater uit 2010), songwriter, componist of arrangeur.

Componenten

Jazz

Twee leden van Duke Ellington's Rhythm Section at the Hurricane Ballroom: een jazzgitarist en een rechtopstaande bassist.

In het geval van swingbands, het klassieke ritmesectie bestaat uit een kwartet van elektrische gitaar, piano, dubbele bas, en trommels; Een bekende voorbeeld is dat van de Graaf Basie Orchestra met Freddie Green, de telling, Walter Page, en Jo Jones. Eerdere jazzbands hadden gebruikt banjo in plaats van gitaar en andere basinstrumenten zoals de tuba voor opname doeleinden voorafgaand aan de komst van microfoon Technologie in studio's.

Net zo bebop ontwikkelde, kleinere jazzgroepen lieten de gitaar vallen, en veel Gratis jazz Ensembles liet de piano ook vallen. Extra percussie zoals claves, bongo's of maracas kan ook worden gebruikt, vooral in muziek die wordt beïnvloed door stammen van Latijns Amerika zoals salsa en samba. In theorie kunnen alle instrument of instrumenten een gestaag ritme bieden: bijvoorbeeld in het trio onder leiding van Jimmy Giuffre De late jaren 1950, de klarinet, kleptrombone en gitaar Allen zijn geschakeld tussen lood en ondersteunende rollen.

In de jaren 1950 begonnen sommige jazzbandleiders de dubbele bas te vervangen door de toen nieuw uitgevonden elektrische bas. De elektrische bas had echter een grote impact op jazz in de jaren zeventig, met de komst van Jazz Rock en jazzfusie. De elektrische bas was veel gemakkelijker te versterken tot stadionvullende volumes met behulp van grote basluidsprekerkasten en versterkers dan een rechtopstaande bas. De elektrische bas begon ook te worden gebruikt als een expressief solo -instrument, zoals geïllustreerd door de uitvoeringen van Jaco Pastorius en Stanley Clarke.

In de jaren zeventig waren de belangrijkste chordale ritme -instrumenten vaak elektrische instrumenten zoals de Rhodes elektrische piano of elektrische clavinet, vaak doorlopen Effecteneenheden zoals fuzz, fasers of wah-wah pedalen en versterkt door luid toetsenbordversterkers. De sectie Jazz Fusion Rhythm volgde de leiding van de rockritmesecties van het tijdperk en gebruikte banken van sprekers en krachtig versterkers Om een ​​enorm geluid te creëren dat groot genoeg is voor stadionconcerten. In de latere jaren 1980 en de daaropvolgende decennia, jazzfusiebanden zoals de Chick Corea Elektic Band gebruikt synthesizers in de ritmesectie, beide voor akkord begeleiding en voor synth bas onderdelen.

R&B, Rock and Pop

Het ritmesectie van deze Poolse groep bestaat uit een Hammond -organist, een elektrische bassist en een drummer.

R&B en Rock and Roll Groepen in de jaren 1950 benadrukten ritme, dus hun back -upbands bestond over het algemeen alleen uit het standaard swingband ritmes gedeelte van gitaar, piano, bas en drums die een ondersteunen zangeren in sommige gevallen de toetsenborden weglaten. De basgitaar Overnam van de dubbele bas in de jaren 1950 en had in de jaren zestig bijna volledig de bassrol overgenomen. Naarmate de jaren zestig vorderde, kwam de term "ritmesectie" zoals gebruikt in een context van een popmuziek soms om alleen maar te verwijzen naar de bas en drums. Bijvoorbeeld, Paul McCartney en Ringo Starr van de Beatles werden aangeduid als het ritmesectie van de band.

In de jaren zeventig, kordaal instrumenten zoals de elektrische en/of akoestische gitaar en verschillende toetsenborden (piano, elektrische piano, Hammond -orgel, clavinet) bleef worden gebruikt om de bas en drums te vergroten ziel, funk, en reggae Groepen. Het geluid van ritmesecties uit de late jaren 1960 en 1970 kreeg vaak een unieke toon en geluid vanwege het gebruik van Effecteneenheden. Funk Bass -spelers zouden doorlopen auto-wah of envelopvolger pedalen. Reggae -gitaristen zouden aansluiten op echo -pedalen. Rock -gitaristen zouden hun elektrische gitaren door vervorming rennen en WAH -pedalen. Elektrische piano- of Clavinet -spelers gebruikten ook effecten.

In de jaren tachtig bleven veel rock- en popbands gebaseerd op het basisrockritmegedeelte opgericht in bands uit de jaren 60 en 1970: elektrische bas, drums en elektrische gitaar of keyboards. In de jaren tachtig, de eerste wijdverbreide digitale digitale synthesizer, Yamaha's DX7, werd uitgebracht. Het onderscheidende FM -synthese Tone of the DX7 is een belangrijk onderdeel van het geluid van vele jaren 80 pop- en dans singles.

Naarmate elektronische effecten geavanceerder werden, met de ontwikkeling van digitale signaalverwerking, in de jaren tachtig was er enige crossover tussen de rollen die werden gespeeld door elektronische toetsenborden en elektrische gitaar. Hoewel elektronische toetsenborden of organen de standaardinstrumenten waren die werden gebruikt om aanhoudende "pads" van geluid te creëren (bijv. Back -akkoorden) voor ballades, met de introductie van digitale vertragingspedalen en andere moderne effecten, kunnen elektrische gitaren vergelijkbare "kussens" produceren of vergelijkbare "pads" produceren of "muren van geluid". De rand, de gitarist van de rockband U2, gebruikte vaak digitale vertraging en galm-doorgdeerkte elektrische gitaar arpeggios (akkoorden speelden de ene noot na de andere) om een ​​glinsterende, aanhoudende "pad" voor de groep te maken. Deze arpeggio -pads creëerden een langdurig geluid dat vergelijkbaar was met het geluid van een elektronisch toetsenbord. Tegen het einde van de jaren tachtig daalde de prijs van digitale effectenpedalen, waardoor deze effectenunits beschikbaar waren voor het grote publiek.

Tijdens het tijdperk van de jaren tachtig namen ritmesecties in sommige stijlen van pop een toenemende wending in de richting van elektronische instrumenten. Een dance popband uit de jaren 1980 kan worden ondersteund door een ritmesectie van een synth bas, elektronische drums (of drum machine) en verschillende synthesizer toetsenborden. In sommige banden van de jaren tachtig en jaren negentig werden live menselijke ritmesecties soms vervangen door gesequenced Midi Synthesizer ritmesnummers gemaakt in de studio. In de jaren tachtig en negentig, de Roots rock Scène ging in de tegenovergestelde richting van Dance Pop; Roots Rock gaf de voorkeur aan traditionele instrumenten in de ritmesectie zoals akoestische piano, akoestische gitaar, mandoline, pedaalstaalgitaar, akoestische basgitaar en rechtop. Een andere trend uit de jaren 80 die hielp bij het herleven van de interesse in akoestische instrumenten was de "MTV losgekoppeld"Stijl van uitvoeringen, waarin een rockband optreedt met akoestische instrumenten, waaronder akoestische gitaren en een akoestische basgitaar.

In rots en pop variëren ritmesecties in grootte van de barste, uitgeklede grootte van de "Power Trio"(gitarist, bassist en drummer) en de orgeltrio (Hammond -organist, drummer en een derde instrument) naar grote ritmesecties met verschillende string -instrumentspelers (mandoline, akoestische gitaar, elektrische gitaar, enz.), Meerdere toetsenbordspelers (bijv. Piano, Hammond Organ, elektrische piano, synth), Twee instrumenten die een basrol spelen (bijv. Bass -gitaar en synth bas) en een groep hulppercussionisten (congas, shakers, enz.) Om het geluid in te vullen (of te zeten "). Sommige ritmesecties combineren elektronische/digitale instrumenten die worden gesequenced, vooraf opgenomen back -up tracks en levende instrumenten (inclusief elektrische, elektronische en akoestische instrumenten).

Muzikale rollen

De drums en bas leveren beide een ritmisch puls voor de muziek, en het basinstrument levert een harmonisch Foundation met een baslijn. De soorten baslijnen uitgevoerd door de basgitarist variëren sterk van de ene stijl van muziek tot de andere. Ondanks alle verschillen in de stijlen van baslijn in de meeste stijlen van populaire muziek, vervult de basgitarist een soortgelijke rol: verankering van het harmonische raamwerk (vaak door de wortels van de akkoordprogressie te benadrukken) en de beat op te leggen (in samenwerking met de samenwerking drummer). Het belang van de basgitarist en de baslijn varieert in verschillende muziekstijlen. In sommige popstijlen, zoals pop en muziektheater uit de jaren 1980, speelt de bas soms een relatief eenvoudig deel, en de muziek heeft de vocalen en melodie-instrumenten voorop. In daarentegen, in reggae Of Funk, hele nummers kunnen rond de basgroef zijn gecentreerd en de baslijn is zeer prominent in de mix.

Evenzo varieert de rol van de drummer veel van de ene stijl van muziek tot de andere. In sommige soorten muziek, zoals traditionele country muziek uit de jaren 1950, heeft de drummer een rudimentaire "tijdwaarschuwings" en de drums worden laag in de mix geplaatst door de geluidstechnici. In stijlen zoals progressieve rots, metaal, en jazzfusie, de drummers voeren vaak complexe, uitdagende onderdelen uit en de drums kunnen een prominente plaatsing in de mix krijgen; Ook kan de drummer vaak prominente solo -pauzes, vullen of introducties krijgen die hun technische vaardigheden en muzikaliteit onder de aandacht brengen. In de meer experimentele vormen van Gratis jazz En jazzfusie, de drummer speelt mogelijk niet de strikte "tijdwaarschuwingsrol" die wordt geassocieerd met drums in popmuziek. In plaats daarvan kunnen de drums meer worden gebruikt om gestructureerde polyhythmische soundscapes te maken. In dit soort situaties wordt de hoofdpuls vaak geleverd door de bassist en door de drummer.

De leden van de ritmesectie breken soms uit hun begeleidingsrol wanneer ze worden gevraagd om toetsenbord solo's uit te voeren, bas breaks, of drum solo's. In genres zoals progressieve rots, kunstrots, of progressief metaal, de leden van de ritmesectie kunnen gecompliceerde onderdelen spelen, samen met de hoofdgitaar (of vocalist) en voer uitgebreide solo's uit. In jazz- groepen en jazzfusie Banden, de leden van de ritmesectie worden vaak opgeroepen om op te treden geïmproviseerd solo's. In jazz kan de drummer korte solo -secties "ruilen" met een saxofoon speler of trompettist; Deze praktijk, bijgenaamd "Trading Fours", houdt meestal in dat de drummer en de hoornspeler een solo -secties van vier bar afwisselend tijdens een jazzmelodie afwisselend. Ze kunnen ook achts, twee, twee of andere nummers verhandelen, afhankelijk van de muzikale context.

Varianten

Orgaantrios

In orgaantrios, de lagere octaven van een Hammond -orgel of elektronisch toetsenbord worden gebruikt als vervanging voor basgitaar of dubbele bas. De organist kan de baslijn spelen met behulp van de bas pedaaltoetsenbord of met behulp van de onderste handleiding. Ook kon de organist rechterakkoorden en melodieën spelen. Orgelrios waren een veel gebruikt type jazz -ensemble in de jaren 1950 en 1960 om te spelen Hard Bop.

Orgeltrio's worden soms ook in rots gebruikt. De deuren' toetsenist Ray Manzarek gebruikte een toetsenbord om de baslijnen te spelen. Manzarek, gitarist Robby Kriegeren drummer John Densmore zou fungeren als een orgeltrio met de toevoeging van zangeres Jim Morrison.

Dixieland -bands

Dixieland Band -ritmesecties gebruiken soms een tuba voor de baslijn.

New Orleans of Dixieland Jazzbands gebruiken af ​​en toe tuba, sousaphone of bassaxofoon in plaats van de dubbele bas Dat was gebruikelijk in jazzbands uit de jaren 1920. Deze traditie ontwikkelde zich uit de oorsprong van New Orleans -muziek in marcherende bands, die instrumenten gebruikten die konden worden uitgevoerd op harnassen of met riemen. Marcherende bands gebruiken een mix van messing, houtblazers en percussie -instrumenten, omdat al deze instrumenten kunnen worden gespeeld tijdens het marcheren.

Andere varianten

Niet alle ritmesecties volgen het standaardmodel van drummer-bassist-chordaal instrument. Sommige bands hebben geen drummer. In banden zonder drummer spelen een of meer instrumenten uit de ritmesectie vaak in stijlen die de rol van de drumkit vervangen - die de beat neerlegt en backbeat. Traditionele bluegrassbanden hebben meestal geen drummer. In bluegrass-bands wordt de tijdwaarschuwingsrol gedeeld tussen verschillende instrumenten: de rechtopstaande bas speelt over het algemeen de on-beats terwijl de mandoline speelt hak akkoorden Op de off-beats, waarbij de banjo ook een gestage achtste noot ritme behoudt.

Deze gedistribueerde aard zorgt voor ritmische continuïteit, terwijl spelers om de beurt de melodie benadrukken. In funk-georiënteerde groepen die geen drummer hebben, kan de elektrische bassist een deel van de rol van de drummer overnemen met behulp van slap bas. Met klap bas slaat de bassist de lage snaren om een ​​sterke "dreun" te creëren (vergelijkbaar met de rol van de basdrum) en "snaps" of "pops" de hoge snaren om een ​​percussief effect te creëren (de laatste neemt een deel van de rol over gespeeld door de hi-hat-cimbalen). In sommige bands is er misschien geen bassist - de baslijnen kunnen worden gespeeld door de pianist, synth -speler of gitarist. Het gebruik van een gitarist om baslijnen te leveren is bijzonder effectief als een gitarist een zeven-snarige gitaar heeft met een lage "B" string.

Sommige jazzduo's bestaan ​​uit een zanger vergezeld door een enkele pianospeler. In deze duo's, de jazzpiano Speler heeft een uitdagende taak; Ze moeten alle ritmische en harmonische basis bieden die normaal gesproken door een volledige ritmesectie zou worden verstrekt. Een jazzpianist die een zanger in een duo vergezelt, moet een diepe spelen baslijn, akkoorden, en vul melodielijnen in Terwijl de zanger optreden. De pianist vaak improviseren Een instrumentale solo tussen vocale melodieën.

Zelden kan een jazzzanger optreden in een duo met een dubbele bassist. In deze duo-instelling moet de bassist mogelijk minder veelgebruikte ba-technieken gebruiken om het geluid in te vullen, zoals af en toe twee of drie noten dubbele stops spelen (om de akkoordspelende rol te herscheppen die normaal wordt gevuld door een gitaar of piano ) of het gebruik van percussieve klappen op de toets (om enkele percussieve elementen te herscheppen die door een drummer worden geleverd). De Canadese bassist Michel Donato heeft opgetreden in een duo met zangeres Karen Young, en het paar bracht verschillende albums uit in de jaren 1980 en 1990.

Referenties