Populaire muziek

Voor het muzikale genre, zie Popmuziek. Zie voor de film van 2004, zie Populaire muziek (film).
"Populair nummer" omleidt hier.Zie voor ander gebruik Populair nummer (ondubbelzinnig).

Populaire muziek is muziek met een brede aantrekkingskracht[1][2][3] die meestal door de muziek industrie.Deze vormen en stijlen kunnen worden genoten en uitgevoerd door mensen met weinig of nee muzikale training.[1] Het staat in tegenstelling tot beide kunstmuziek[4][5][6] en traditionele of "folk" muziek.Kunstmuziek werd historisch verspreid door de uitvoeringen van Geschreven muziek, hoewel sinds het begin van de opname -industrie, het wordt ook verspreid door opnames.Traditionele muziekvormen zoals vroeg blues liedjes of hymnes werden oraal doorgegeven, of aan kleinere, lokaal publiek.[4][5][6]

De oorspronkelijke toepassing van de term is op muziek van de jaren 1880 Tin Pan Alley periode in de Verenigde Staten.[1] Hoewel populaire muziek soms bekend staat als "popmuziek", zijn de twee termen niet uitwisselbaar.[7] Populaire muziek is een generieke term voor een breed scala aan muziekgenres die een beroep doen op de smaak van een groot deel van de bevolking,[8] terwijl popmuziek verwijst meestal naar een specifiek muzikaal genre binnenin populaire muziek.[9] Populaire muzieknummers en stukken zijn meestal gemakkelijk te zingen melodieën.De liedstructuur van populaire muziek omvat meestal herhaling van secties, met de vers en koor of nalaten herhalen door het nummer en de brug het bieden van een contrasterend en overgangssectie binnen een stuk.[10] Van de jaren zestig tot het midden van de jaren 2000, albums het verzamelen van liedjes waren de dominante vorm voor het opnemen en consumeren van Engelstalige populaire muziek, in een periode die bekend staat als de Album Era.[11]

In de jaren 2000, met nummers en stukken die beschikbaar zijn als digitale geluidsbestanden, is het voor muziek gemakkelijker geworden om zich te verspreiden van het ene land of regio naar de andere.Sommige populaire muziekvormen zijn wereldwijd geworden, terwijl anderen een brede aantrekkingskracht hebben in de cultuur van hun oorsprong.[12] Door de mix van muzikale genres worden nieuwe populaire muziekvormen gemaakt om de idealen van een wereldwijde cultuur weer te geven.[13] De voorbeelden van Afrika, Indonesië, en de Midden-Oosten Laat zien hoe westerse popmuziekstijlen kunnen mengen met lokale muzikale tradities om nieuwe hybride stijlen te creëren.[verduidelijking nodig]

Definitie

Verdere informatie: Volksmuziek

Volksmuziek is een genre van muziek dat kan worden geclassificeerd als meer landelijke of traditionele muziek.Volksmuziek is vergelijkbaar met mondelinge verhalen omdat het kan worden doorgegeven door generaties families en culturen.

Zie ook: Kunstmuziek § Populaire muziek

Er bestaat al een soort populaire muziek zolang er een stedelijke is geweest middenklasse om het te consumeren.Wat het vooral onderscheidt, is het esthetische niveau waar het op gericht is.De culturele elite heeft altijd muziek begiftigd met een verheven, zo niet zelfbelangrijke religieuze of esthetische status, terwijl voor de landelijke mensen, het is praktisch en onbewust geweest, een aanvulling op veldwerk of aan de festivals die periodieke ontsnapping uit zwoegen bieden.Maar sinds Rome en Alexandrië, Professionele entertainers hebben stadsbewoners omgeleid en opgericht met liedjes, marsen en dansen, wiens pretenties ergens tussenin vielen. "

— Robert Christgau, in Collier's Encyclopedia (1984)[14]

Geleerden hebben muziek geclassificeerd als "populair" op basis van verschillende factoren, waaronder of een nummer of stuk bekend wordt bij luisteraars, voornamelijk van het horen van de muziek (in tegenstelling tot klassieke muziek, waarin veel muzikanten stukken leren van bladmuziek);zijn aantrekkingskracht op diverse luisteraars, zijn behandeling als marktplaats gemeengoed in een kapitalist context en andere factoren.[6] Verkoop van 'opnames' of bladmuziek zijn één maat.Middleton en Manuel merken op dat deze definitie problemen heeft omdat meerdere luistert of spelen van hetzelfde nummer of stuk niet worden geteld.[2] Evalueren van aantrekkingskracht op basis van de grootte van het publiek (massale aantrekkingskracht) of dat het publiek van een zeker is maatschappelijke klasse is een andere manier om populaire muziek te definiëren, maar ook dit heeft problemen in dat sociale categorieën mensen niet nauwkeurig kunnen worden toegepast op muziekstijlen.Manuel stelt dat een kritiek op populaire muziek is dat het wordt geproduceerd door grote mediaconglomeraten en passief wordt geconsumeerd door het publiek, die alleen maar kopen of verwerpen welke muziek wordt geproduceerd.Hij beweert dat de luisteraars in het scenario de keuze van hun favoriete muziek niet zouden hebben kunnen maken, wat de vorige conceptie van populaire muziek teniet doet.[15] Bovendien zijn "inzichten met populaire muziek met de tijd veranderd".[2] Middleton betoogt dat als onderzoek zou worden gedaan op het gebied van populaire muziek, er een niveau van stabiliteit zou zijn binnen samenlevingen om historische periodes, distributie van muziek en de patronen van invloed en continuïteit binnen de populaire muziekstijlen te karakteriseren.[16]

Anahid Kassabian scheidde populaire muziek in vier categorieën:

De populaire muziek van een samenleving weerspiegelt de idealen die veel voorkomen op het moment dat deze wordt uitgevoerd of gepubliceerd.[22] David Riesman stelt dat het jeugdpubliek van populaire muziek past in een meerderheidsgroep of een subcultuur.De meerderheidsgroep luistert naar de commercieel geproduceerde stijlen, terwijl de subculturen een minderheidsstijl vinden om hun eigen waarden te verzenden.[16] Hierdoor kunnen jongeren kiezen met welke muziek ze identificeren, waardoor ze als consumenten macht geven om de markt van populaire muziek te beheersen.[16]

Muziekcriticus Robert Christgau bedacht de term "semipopulaire muziek" in 1970, om platen te beschrijven die toegankelijk leken voor populaire consumptie, maar commercieel niet succesvol bleken."Ik erkende dat er iets anders aan de hand was - het distributiesysteem leek te wankelen, FM en alles ", schreef hij later in Christgau's platengids: rockalbums van de jaren zeventig (1981), onder verwijzing naar die records zoals De fluweel ondergronds en Het vergulde paleis van zonde (door Flying Burrito Brothers) bezeten populistische kwaliteiten, maar hebben geen invloed op de platengrafieken."Net als semicklassieke muziek is een systematische verdunning van intellectueel Voorkeuren, semipopulaire muziek is een gekruiste concentratie van modieuze modi. "[23] In zijn gedachten, een voorliefde "want het vervelende, brutale en korte intensiveert een gemeenschappelijke semipopulaire neiging waarin lyrische en conceptuele verfijning wordt toegejuicht terwijl muzikale verfijning -jazz- karbonades of klassiek ontwerp of avant-garde Innovatie - is overgelaten aan de specialisten. "[24]

Vorm van westerse populaire muziek

Hoofd artikel: Songstructuur

Vorm in populaire muziek is meestal sectioneel, de meest voorkomende secties zijn vers, koor of nalaten, en brug. Andere gebruikelijk vormen erbij betrekken Tweeëndertig vorm, koorvorm *(Middleton pg 30), en twaalf-bar blues.Populaire muzieknummers worden zelden gecomponeerd met behulp van verschillende muziek voor elke strofe van de teksten (nummers die op deze manier zijn gecomponeerd, zouden zijn "doorgestoken").[10]

Het vers en het koor worden beschouwd als de primaire elementen.Elk vers heeft meestal dezelfde melodie (mogelijk met enkele kleine aanpassingen), maar de teksten veranderen voor de meeste verzen.Het refrein (of "refrein") heeft meestal een melodische zin en een belangrijke lyrische lijn die wordt herhaald.Popnummers kunnen een invoering en coda ("Tag"), maar deze elementen zijn niet essentieel voor de identiteit van de meeste nummers.Popnummers die verzen en refreinen gebruiken, hebben vaak een brug, een sectie die het vers en het koor op een of meer punten in het nummer verbindt.[10]

Het vers en het koor worden meestal herhaald in een nummer, terwijl de brug, intro en coda (ook wel een "outro" genoemd) meestal slechts één keer worden gebruikt.Sommige popsongs kunnen een solo -sectie hebben, vooral in steen of blues-Flued Pop.Tijdens het solo-gedeelte spelen een of meer instrumenten een melodische lijn die de melodie kan zijn die door de zanger wordt gebruikt, of, in blues- of jazz-beïnvloede pop, kan de solo worden geïmproviseerd op basis van de akkoordprogressie.Een solo heeft meestal een enkele instrumentale uitvoerder (bijv. gitarist of een mondharmonica speler) of minder vaak meer dan één instrumentalist (bijv. trompet en een sax speler).[10]

Tweeëndertig-barvorm gebruikt vier secties, meestal acht maten lang elk (4 × 8 = 32), twee verzen of een secties, een contrasterende B-sectie (de brug of "midden-acht") en een terugkeer van het versIn een laatste sectie (AABA).[25] Verskoorvorm of ABA-vorm kan worden gecombineerd met AABA-vorm, in samengestelde AABA-vormen.Variaties zoals A1 en A2 kunnen ook worden gebruikt.De herhaling van één akkoordprogressie kan het enige gedeelte in een eenvoudig versvorm markeren, zoals de twaalf bar blues.[10]

Ontwikkeling in Noord -Amerika en Europa

Industrie

Hoofd artikel: Muziek industrie
Zie ook: Album Era
De 19e -eeuwse zangeres Jenny Lind Afgebeelde uitvoering La Sonnambula

"Het belangrijkste kenmerk van de opkomende populaire muziekindustrie van de late 18e en vroege 19e eeuw was de omvang van de focus op de grondstofvorm van bladmuziek".[26] De beschikbaarheid van goedkope, algemeen beschikbare bladmuziekversies van populaire nummers en instrumentale muziekstukken maakte het mogelijk om muziek te verspreiden tot een breed publiek van amateur, muziekmakers uit de middenklasse, die thuis populaire muziek konden spelen en zingen.Amateurmuziek maken in de 19e eeuw vaak gecentreerd rond de piano, zoals dit instrument zou kunnen spelen melodieën, akkoorden en baslijnen, waardoor een pianist populaire nummers en stukken kan reproduceren.Naast de invloed van bladmuziek was een andere factor de toenemende beschikbaarheid in de late 18e en vroege 19e eeuw van publieke populaire muziekuitvoeringen in "Pleasure Gardens en danszalen, Populaire theaters en concertkamers ".[26]

De vroege populaire muziekartiesten werkten hand in hand met de bladmuziekindustrie om populaire bladmuziek te promoten.Een van de vroege populaire muziekartiesten om wijdverspreide populariteit te bereiken was een Zweeds operazanger Jenny Lind, die in het midden van de 19e eeuw door de VS tourde.Naast het maken van amateurmuziek maken in de 19e eeuw, begonnen meer mensen tijdens dit tijdperk betrokken te raken door deel te nemen aan amateurkoren, lid koperen bands of spelen in amateur -orkesten.

Het centrum van de muziekuitgeverij in de VS in de late 19e eeuw was in New York's 'Tin Pan Alley'District.De Tin Pan Alley Music Publishers ontwikkelden een nieuwe methode voor het promoten van bladmuziek: onophoudelijke promotie van nieuwe nummers.Een van de technologische innovaties die hielp om populaire muziek te verspreiden rond de eeuwwisseling was Player piano's.Een piano van een speler kan worden gebruikt om de weergave van een bekwame pianist van een pianobundel op te nemen.Deze opgenomen uitvoering zou kunnen worden "afgespeeld" op een andere piano van de speler.Hierdoor konden een groter aantal muziekliefhebbers de nieuwe populaire piano -melodieën horen.[26] Tegen het begin van de jaren 1900 waren de grote trends in populaire muziek de toenemende populariteit van vaudeville -theaters en danshallen en een nieuwe uitvinding - de grammofoonspeler.De platenindustrie groeide zeer snel;"Tegen 1920 waren er bijna 80 platenmaatschappijen in Groot -Brittannië en bijna 200 in de VS".[26] De beschikbaarheid van records stelde een groter percentage van de bevolking in staat om de topzangers en bands te horen.

Radio -uitzending van muziek, die in de vroege jaren 1920 begon, hielp populaire nummers te verspreiden naar een enorm publiek, waardoor een veel groter deel van de bevolking nummers kon horen die door professionele zangers en muzieksembles worden uitgevoerd, waaronder individuen uit lagere inkomensgroepen die dat eerder zouden doengeen concerttickets hebben kunnen betalen.Radio -uitzending verhoogde het vermogen van songwriters, zangers en bandleiders om nationaal bekend te worden.Een andere factor die hielp bij het verspreiden van de populaire muziek was de introductie van "pratende foto's" -geluidsfilms- Eind jaren 1920, die ook muziek en liedjes bevatten.In de late jaren 1920 en gedurende de jaren dertig was er een stap in de richting van consolidatie in de opname -industrie, waardoor verschillende grote bedrijven de platenindustrie domineerden.[26]

In de jaren 1950 en 1960 begon de nieuwe uitvinding van televisie een steeds belangrijkere rol te spelen bij het verspreiden van nieuwe populaire muziek.Variety -shows toonden regelmatig populaire zangers en bands.In de jaren zestig gaf de ontwikkeling van nieuwe technologieën in opname, zoals multitrack -recorders Geluidsingenieurs en platenproducenten Een steeds belangrijkere rol in populaire muziek.Door multitrack opnametechnieken te gebruiken, kunnen geluidstechnici nieuwe geluiden creëren en geluidseffecten die niet mogelijk waren met behulp van traditionele "live" opnametechnieken,[26] zoals zangers die hun eigen back -upzang uitvoeren of hebben leidende gitaristen Speel ritmegitaren achter hun gitaar solo.In het tijdperk van de jaren zestig van psychedelische muziek, de opnamestudio werd gebruikt om nog meer ongebruikelijke geluiden te creëren, om het effect van het nemen na te bootsen hallucinogene medicijnen, Sommige nummers gebruikten banden van instrumenten die achteruit werden gespeeld of pandden de muziek van de ene naar de andere kant van de stereo -afbeelding.Het volgende decennium zag de bewegingen weg van deze gevoeligheden, zoals Robert Christgau opgemerkt in Christgau's platengids: rockalbums van de jaren zeventig (1981):

"In populaire muziek betekende het omarmen van de jaren '70 beide een elitair terugtrekking uit het rommelige concert en tegencultuur scène en een winstgevend streven naar de laagste gemene deler in FM radio en Album Rock ... In de jaren '70 nam de machtigen het over, als rots industriëlen Op de nationale stemming gekapitaliseerd om krachtige muziek te verminderen tot een vaak reactionaire soorten entertainment - en om de populaire basis van Rock te transmuteren van publiek naar markt. "[27]

In de jaren zeventig bleef de trend naar consolidatie in de opname-industrie tot het punt dat de "... dominantie in handen was van vijf enorme transnationale organisaties, drie Amerikaanse eigendom (Wee, RCA, CBS) en twee Europees eigendom bedrijven (Emi, Polygram) ".[Volgens wie?] In de jaren negentig nam de consolidatietrend een nieuwe wending: inter-media consolidatie.In deze trend werden muziekopnamebedrijven geconsolideerd met film, televisie, tijdschriften en andere mediabedrijven, een aanpak die faciliteerde cross-marketing Promotie tussen dochterondernemingen.De zangster van een platenmaatschappij kan bijvoorbeeld worden gepromoveerd door de televisie van het conglomeraat talkshows en magazijnarmen.[26]

De "introductie van digitale apparatuur (mengbureaus, synthesizers, samplers, sequencers)" resulteerde in de jaren tachtig in wat Grove Dictionary of Music Nagesynchroniseerd de creatie van "New Sound Worlds", evenals het faciliteren van doe -het -zelfmuziekproductie door amateurmuzikanten en "Tiny Independent platenmaatschappijen".[26] In de jaren negentig is de beschikbaarheid van software voor geluidsopnames en Effecteneenheden Software betekende dat een amateur -indie -band een album kon opnemen - waarvoor een volledig uitgeruste opnamestudio in voorgaande decennia nodig was - met weinig meer dan een laptop en een goede kwaliteit microfoon.Dat gezegd hebbende, de audiokwaliteit van moderne opnamestudio's overtreft nog steeds wat een amateur kan produceren.[28]

Kritiek

Hoofd artikel: Muziekjournalist
Zie ook: Rockisme en poptimisme

Veranderingen

Naast veel veranderingen in specifieke geluiden en technologieën is er een verschuiving geweest in de inhoud en belangrijke elementen van populaire muziek sinds de Jaren 1960.Een belangrijke verandering is dat populaire muziek langzamer is geworden;het gemiddelde BPM van populaire nummers uit de jaren zestig was 116, terwijl het gemiddelde van de 2000 was 100bpm.[29] Bovendien waren nummers die in de jaren zestig radiospel kregen, gemiddeld slechts ongeveer drie minuten lang.[30] De meeste nummers in de Aanplakbord Top 5 in 2018 was tussen 3:21 en 3:40 minuten lang.[31] Er is ook een daling van het gebruik van major geweest sleutels en een toename van het gebruik van kleine sleutels sinds de jaren zestig;85% van de nummers was in een belangrijke sleutel in dat decennium, terwijl slechts ongeveer 40% van de nummers nu in een belangrijke sleutel staat.[32] Het onderwerp en de teksten van populaire muziek hebben ook een grote verandering ondergaan en worden droeviger geworden[33][34] evenals meer antisociaal en egocentrisch sinds de jaren zestig.[32] Er is ook een toenemende trend van de emotionele inhoud, sleutel en tempo van nummers geweest die geen gemeenschappelijke associaties volgen;Bijvoorbeeld, snelle nummers met trieste onderwerpen of in een kleine sleutel, of langzame nummers met gelukkiger inhoud of in een belangrijke sleutel.[32]

Er zijn meerdere mogelijke verklaringen voor veel van deze veranderingen.Een reden voor de beknoptheid van liedjes in het verleden was het fysieke vermogen van records.Vinyl Record Singles, die sterk begunstigd waren voor radiospel, hadden slechts ongeveer drie minuten muziek ruimte, waardoor de mogelijke duur van populaire nummers fysiek werd beperkt.[30] Met de uitvinding van CD's in 1982, en meer recent met streaming, muziek kan zo lang of kort zijn als zowel schrijvers als luisteraars dat willen.Nummers zijn echter weer ingekort, gedeeltelijk vanwege de alomtegenwoordigheid van streaming.De gemiddelde nummerlengte in 2018 was 3 minuten en 30 seconden, 20 seconden korter dan het gemiddelde in 2014.[35] De meest waarschijnlijke oorzaak hiervan is dat artiesten nu per individuele stream worden betaald, en langere nummers kunnen minder streams betekenen.Wat betreft het verschil in het onderwerp van nummers en emotionele inhoud, populaire muziek sinds het einde van de jaren zestig wordt in toenemende mate gebruikt om sociale verandering en politieke agenda's te bevorderen.Kunstenaars hebben sinds die tijd hun muziek vaak gericht op actuele gebeurtenissen en onderwerpen die relevant zijn voor de huidige generaties.Een andere theorie is dat globalisering het doel van het publiek uitstrekt, dus verschillende ideeën in muziek hebben de kans om populariteit te winnen.[32]

Globaal perspectief

In tegenstelling tot westerse populaire muziek, is een genre van muziek dat populair is buiten een westerse natie, gecategoriseerd in Wereld Muziek.Dit label verandert anders populaire muziekstijlen in een exotische en onbekende categorie. Het westerse concept van 'World Music' homogeniseert veel verschillende genres van populaire muziek onder één toegankelijke term voor het westerse publiek.[21] Nieuwe mediatechnologie heeft ertoe geleid dat stedelijke muziekstijlen in verre plattelandsgebieden over de hele wereld filteren.De plattelandsgebieden kunnen op hun beurt feedback geven aan de stedelijke centra over de nieuwe muziekstijlen.[16] Verstedelijking, modernisering, blootstelling aan buitenlandse muziek en massamedia hebben bijgedragen aan hybride stedelijke popstijlen.De hybride stijlen hebben ook een ruimte gevonden binnen westerse populaire muziek door de uitingen van hun nationale cultuur.[15] Ontvangende culturen lenen elementen uit gastculturen en veranderen de betekenis en context die in de gastcultuur worden gevonden.Veel westerse stijlen zijn op hun beurt internationale stijlen geworden via multinationale opnamestudio's.[15]

Afrika

Zie ook: Afrikaanse populaire muziek
Senegalese rapper Didier Awadi

Populaire Afrikaanse muziekstijlen zijn voortgekomen uit traditionele entertainmentgenres, in plaats van te evolueren van muziek die wordt gebruikt met bepaalde traditionele ceremonies zoals bruiloften, geboorten of begrafenissen.[15] Afrikaanse populaire muziek als geheel is beïnvloed door Europese landen, Afro-Amerikaanse en Afro-Latijnse muziek en regiospecifieke stijlen die populair werden bij een breder scala aan mensen.Hoewel vanwege de betekenis en de sterke positie van cultuur in traditionele Afrikaanse muziek, blijft Afrikaanse populaire muziek de neiging om binnen de wortels van traditionele Afrikaanse populaire muziek te blijven.[36][15] Het genre van muziek, Maskanda, is populair in zijn cultuur van herkomst, Zuid -Afrika.Hoewel Maskanda per definitie een traditioneel muziekgenre is, beïnvloeden de mensen die ernaar luisteren de idealen die in de muziek worden voortgebracht.[37] Een populaire Maskandi -kunstenaar, Phuzekhemisi, moest de politieke invloed in zijn muziek verminderen om klaar te zijn voor de publieke sfeer.Zijn muziekproducent, West Nkosi, was op zoek naar het commerciële succes in de muziek van Phuzekhemisi in plaats van een politieke controverse te starten.[37]

Politieke liedjes zijn in veel samenlevingen een belangrijke categorie Afrikaanse populaire muziek geweest.Tijdens de strijd van het continent tegen koloniale heerschappij stimuleerden nationalistische liedjes het moreel van de burgers.Deze liedjes waren gebaseerd op westerse marsen en hymnes die het Europese onderwijssysteem weerspiegelen waarin de vroege nationalistische leiders opgroeiden. Niet alle Afrikaanse politieke liedjes waren gebaseerd op westerse stijlen.Bijvoorbeeld, in Zuid -Afrika, de politieke liedjes tijdens de Anti-apartheidsbeweging waren gebaseerd op traditionele tribale stijlen samen met hybride vormen van geïmporteerde genres.[15] Activisten gebruikten protest- en vrijheidsliedjes om individuen te overtuigen om actie te ondernemen, opgeleid te worden met de strijd en anderen in staat te stellen politiek bewust te zijn.[38] Deze nummers weerspiegelden de nuances tussen de verschillende klassen die betrokken zijn bij de bevrijdingsstrijd.[15]

Een van de genres die mensen van Afrika gebruiken voor politieke expressie is Heuphop.[39] Hoewel hiphop in Afrika gebaseerd is op de Noord -Amerikaanse sjabloon, is het opnieuw gemaakt om nieuwe betekenissen te produceren voor Afrikaanse jongeren.Hierdoor kan het genre zowel lokaal als wereldwijd invloedrijk zijn.[39] Afrikaanse jongeren worden gevormd door het vermogen van het snelgroeiende genre om te communiceren, opleiden, empowerment en entertainen.[39] Kunstenaars die zouden zijn begonnen in traditionele muziekgenres, zoals Maskanda, werden hiphopartiesten om een sterker carrièrepad voor zichzelf te bieden.Deze rappers vergelijken zich met de traditionele kunstenaars zoals de griot en orale verteller, die allebei een rol speelden bij het nadenken over de interne dynamiek van de grotere samenleving.[39] Afrikaanse hiphop creëert jeugdcultuur, gemeenschapsintelligentie en wereldwijde solidariteit.[39]

Azië

Indonesië

Zie ook: Muziek van Indonesië
Noach, een van de populaire bands van Indonesië

Populaire muziek in Indonesië kan worden gecategoriseerd als hybride vormen van westerse rock aan genres die zijn ontstaan in Indonesië en inheems in stijl.[15] Het genre van muziek, Dangdut, is een genre van populaire muziek die specifiek is gevonden in Indonesië.Dangdut vormde twee andere stijlen van populaire muziek, Indo-pop en Ondergronds,[40] Samen om een nieuw hybride of fusiegenre te creëren.Het genre neemt de lawaaierige instrumentatie uit Underground, maar maakt het toch gemakkelijk om naar Indo-pop te luisteren.Dangdut probeert veel populaire muziekgenres te vormen, zoals rock, pop en traditionele muziek om dit nieuwe geluid te creëren dat op één lijn ligt met de smaak van de consument.[41] Dit genre heeft zich gevormd tot een grotere sociale beweging die kleding, jeugdcultuur, de heropleving van de islam en de kapitalistische entertainmentindustrie omvat.[15]

Een andere muziekscene die populair is in Indonesië is Punkrock.Dit genre werd in Indonesië gevormd door de lokale interpretaties van de media van de grotere wereldwijde punkbeweging.[40] Jeremy Wallach betoogt dat terwijl Groene dag werd gezien als de 'dood van punk', in Indonesië waren ze de katalysator voor een grotere punkbeweging.[40] Punk in Indonesië roept de Engelstalige wereld op om de wereldwijde sekten van de punkcultuur te omarmen en ruimdenkend te worden voor het transnationale genre.[40]

China

In een studie uit 2015 waarbij jonge studenten betrokken zijn bij Shanghai, verklaarden jongeren dat ze genoten van het luisteren naar zowel Chinezen, andere Aziatische nationaliteiten als Anglo-Amerikaanse populaire muziek.Er zijn drie manieren waarop jongeren van China hadden toegang tot wereldwijde muziek.[22] De eerste reden was een beleidsverandering sinds het einde van de jaren zeventig, waar het land werd geopend voor de rest van de wereld in plaats van op zichzelf staand.Dit creëerde meer kansen voor Chinese mensen om te communiceren met mensen buiten hun land van herkomst om een meer geglobaliseerde cultuur te creëren.De tweede reden is dat de Chinese televisie- en muziekindustrie sinds de jaren tachtig televisieshows uit hun aangrenzende Aziatische samenlevingen en het Westen heeft uitgezonden.De derde reden is de impact van internet en smartphones op de toegankelijkheid van streaming van muziek.[22]

In 2015 waren studenten in China goed voor 30,2% van de Chinese internetpopulatie en het derde en vijfde meest populaire gebruik van internet waren respectievelijk internetmuziek en internetvideo -gebruik.De jongeren beschreven om verbinding te maken met de emoties en taal van de Chinese muziek, maar genoten ook van de melodieën die zijn gevonden in Anglo-Amerikaanse muziek.De studenten geloofden ook dat het luisteren naar de Engelse muziek hun Engelse taalvaardigheden zou verbeteren.[22]

Midden-Oosten

Iraanse rockband Kiosk, leef in 2007

Modernisering van muziek in de Arabische wereld omvatte het lenen van inspiratie van Turkse muziek en westerse muziekstijlen.[42] De late Egyptische zangeres, Umm kulthum, vermeld,

"We moeten onszelf en onze kunst respecteren. De Indianen hebben een goed voorbeeld voor ons gegeven - ze tonen veel respect voor zichzelf en hun kunst. Waar ze ook zijn, ze dragen hun inheemse jurk en hun muziek is over de hele wereld bekend. Dit is hetJuiste weg. "

Ze besprak dit om uit te leggen waarom Egypte en de Arabische wereld trots moesten zijn op de populaire muziekstijlen die uit hun cultuur afkomstig zijn, zodat de stijlen niet verloren zijn gegaan in de modernisering.[42] Lokale muzikanten leerden westerse instrumentale stijlen om hun eigen populaire stijlen te creëren, waaronder hun moedertaal en inheemse muzikale kenmerken.[42] Gemeenschappen in de hele Arabische wereld plaatsen hoge waarde op hun inheemse muzikale identiteiten terwijl ze zich assimileren op nieuwe muziekstijlen uit buurlanden of massamedia.[42] In de jaren tachtig en negentig is populaire muziek gezien als een probleem voor de Iraans overheid vanwege de niet-religieuze betekenissen in de muziek en de lichamelijke bewegingen van dansen of headbangen.[43] Gedurende deze periode, metaal werd een populaire ondergrondse subcultuur door de Midden-Oosten.Net als hun westerse tegenhangers, uitten metalvolgers uit het Midden -Oosten hun gevoelens van vervreemding.Maar hun gedachten kwamen door oorlog en sociale beperkingen op de jeugd.[44]

In interviews van Iraanse tieners tussen 1990 en 2004 prefereerde de jeugd in het algemeen westerse populaire muziek, hoewel het door de overheid werd verboden.[43] Iraanse underground rockbands zijn samengesteld uit leden die jong, stedelijk, opgeleid, relatief welgestelde en wereldwijde wezens zijn.Iraanse rock wordt beschreven door de eigenschappen die deze bandleden bezitten.[43] De jongeren die deelnemen aan ondergrondse muziek in het Midden -Oosten zijn zich bewust van de sociale beperkingen van hun landen, maar ze zijn niet optimistisch over sociale verandering.[44] Iraanse rockbands hebben een internationalistische positie opgenomen om hun rebellie uit de discoursen in hun nationale regeringen te uiten.[43]

Zie ook

Referenties

  1. ^ a b c Populaire muziek.(2015). Funk & Wagnalls New World Encyclopedia
  2. ^ a b c Middleton, Richard;Manuel, Peter (2001)."Populaire muziek". Grove Music Online. Oxford Index. ISBN 9781561592630.
  3. ^ "Definitie van" populaire muziek "| Collins English Dictionary". www.collinsdictionary.com. Gearchiveerd Van het origineel op 2019-03-27. Opgehaald 2015-11-15.
  4. ^ a b Arnold, Denis (1983). The New Oxford Companion Music, Volume 1: A-J. Oxford Universiteit krant. p. 111. ISBN 978-0-19-311316-9.
  5. ^ a b Arnold, Denis (1983). The New Oxford Companion to Music, Volume 2: K-Z.Oxford Universiteit krant.p.1467. ISBN 978-0-19-311316-9.
  6. ^ a b c Philip Tagg (1982). "Populaire muziek analyseren: theorie, methode en praktijk" (PDF). Populaire muziek. 2: 37–67. Citeseerx 10.1.1.628.7469. doen:10.1017/s0261143000001227. S2CID 35426157. Gearchiveerd (PDF) Van het origineel op 2019-04-12. Opgehaald 2018-10-13.
  7. ^ Lam, Bill. "Popmuziek gedefinieerd". Over entertainment. Over.com. Gearchiveerd Van het origineel op 20 oktober 2005. Opgehaald 13 november 2015.
  8. ^ Allen, Robert. "Populaire muziek". Pocket Fowler's moderne Engelse gebruik. 2004.
  9. ^ Laurie, Timothy (2014)."Muziekgenre als methode". Culturele studies Review. 20 (2), pp. 283-292.
  10. ^ a b c d e Sadie, Stanley, ed.(2001)."Populaire muziek: vorm". The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol. 20. New York: Grove. pp. 142–144. ISBN 978-0333608005.
  11. ^ Bus, Natalia (3 augustus 2017). "Een ode aan de iPod: de blijvende impact van 's werelds meest succesvolle muziekspeler". Nieuwe staatsman. Gearchiveerd Van het origineel op 10 november 2020. Opgehaald 9 november, 2020.
  12. ^ Lashua, Brett (2014). Geluiden en de stad: populaire muziek, plaats en globalisering.Basingstoke: Palgrave Macmillan.p.19. ISBN 9781137283115.
  13. ^ Furlong, Andy (2013). Jeugdstudies: een inleiding. Londen: Routledge. p. 237. ISBN 9780203862094.
  14. ^ Christgau, Robert (1984). "Populaire muziek". In Halsey, William Darrach (ed.). Collier's Encyclopedia. Gearchiveerd Van het origineel op 20 juni 2020. Opgehaald 19 juni, 2020 - via Robertchristgau.com.
  15. ^ a b c d e f g h i Manuel, Peter (1988). Populaire muziek van de niet-westerse wereld.New York: Oxford University Press.pp.7, 11–12, 20, 85–86, 88, 205, 210, 212, 220. ISBN 978-0195053425.
  16. ^ a b c d Middleton, Richard (1990). Populaire muziek bestuderen.Philadelphia: Open University Press.pp. 46, 136, 155, 249, 293. ISBN 978-0335152759.
  17. ^ Ballantine, Christopher (17 april 2020)."Tegen populisme: muziek, classificatie, genre". Twintigste-eeuwse muziek. Cambridge University Press (CUP). 17 (2): 247–267. doen:10.1017/S1478572220000043. ISSN 1478-5722. S2CID 218800213.
  18. ^ Gorlinski, Virginia (13 juli 2020). "Gospel Music - Definitie, artiesten en feiten". Encyclopedia Britannica. Opgehaald 28 augustus, 2022.
  19. ^ Stephen L. Betts, Jon Freeman;Betts, Stephen L.;Freeman, Jon (2 juli 2019). "10 essentiële reggae -covers van landelijke klassiekers". Rollende steen. Opgehaald 28 augustus, 2022.
  20. ^ Lang, Pippa (2015). "Doe probleemmuzieksubculturen [Heavy Metal & Hip-Hop] afwijkend gedrag?". Niet gepubliceerd. doen:10.13140/rg.2.2.20835.60967. Opgehaald 28 augustus, 2022.
  21. ^ a b Eisentraut, Jochen (2012). De toegankelijkheid van muziek: participatie, receptie en contact.Cambridge: Cambridge University Press.pp. 41–42, 197–198. ISBN 9781139616294.
  22. ^ a b c d Wet, wing-wah;Ho, Wai-Chung (2015-08-01)."Populaire muziek- en schoolmuziekeducatie: voorkeuren en dilemma's van Chinese studenten in Shanghai, China". International Journal of Music Education. 33 (3): 304–324. doen:10.1177/0255761415569115. HDL:10722/229528. ISSN 0255-7614. S2CID 55980020.
  23. ^ Christgau, Robert (1981). "De gids". Christgau's platengids: rockalbums van de jaren zeventig. Ticknor & Fields. ISBN 0899190251. Gearchiveerd Van het origineel op 30 maart 2019. Opgehaald 30 maart, 2019 - via Robertchristgau.com.
  24. ^ Christgau, Robert (1981). "De eeuw". Christgau's platengids: rockalbums van de jaren zeventig. Ticknor & Fields. ISBN 0899190251. Opgehaald 6 april, 2019 - via Robertchristgau.com.
  25. ^ Middleton, Richard (1990). Populaire muziek bestuderen.Philadelphia: Open University Press.p.46. ISBN 978-0335152759.
  26. ^ a b c d e f g h Middleton, Richard en Peter Manuel."Populaire muziek" in Grove Music Online.
  27. ^ Christgau, Robert (1981). "De eeuw". Christgau's platengids: rockalbums van de jaren zeventig. Ticknor & Fields. ISBN 0899190251. Gearchiveerd Van het origineel op 2 april 2019. Opgehaald 6 april, 2019 - via Robertchristgau.com.
  28. ^ Kane, K. (1999, 11).Opname: opname -opties voor de indie -artiest.Canadese muzikant, 21, 62.
  29. ^ Leight, Elias (15 augustus 2017). "Producenten, songwriters over hoe popnummers zo traag werden". Rolling Stonre. Rollende steen. Gearchiveerd Van het origineel op 19 april 2020. Opgehaald 7 april 2019.
  30. ^ a b McKinney, Kelsey (18 augustus 2014). "Een hitnummer is meestal 3 tot 5 minuten lang. Dit is waarom". Vox. Vox media. Gearchiveerd Van het origineel op 8 april 2020. Opgehaald 7 april 2019.
  31. ^ Olivet, Dean (21 januari 2019). "We hebben elk dang -nummer geanalyseerd dat de Billboard Top 5 in 2018 heeft gekraakt". Klankvlieg.Soundfly. Gearchiveerd Van het origineel op 31 maart 2019. Opgehaald 7 april 2019.
  32. ^ a b c d Lin, Helen Lee. "Popmuziek werd humeuriger in de afgelopen 50 jaar". Wetenschappelijke Amerikaan. Springer Nature America. Gearchiveerd Van het origineel op 7 april 2019. Opgehaald 7 april 2019.
  33. ^ Napier, Kathleen;Shamir, Leor (2018). "Kwantitatieve sentimentanalyse van teksten in populaire muziek". Journal of Popular Music Studies. 30 (4): 161–176. doen:10.1525/jpms.2018.300411. S2CID 116615809. Gearchiveerd Van het origineel op 5 mei 2019. Opgehaald 7 april 2019.
  34. ^ Kennedy, Mark (15 mei 2018). "Singing the Blues: Study of Pop Music vindt toeneemt in droefheid". Apnews.com. Associated Press. Gearchiveerd Van het origineel op 7 april 2019. Opgehaald 7 april 2019.
  35. ^ Morris, Chris (17 januari 2019). "Nummers worden korter. Geef de economie van streaming muziek de schuld". Fortuin. Gearchiveerd Van het origineel op 7 april 2019. Opgehaald 8 april 2019.
  36. ^ Emielu, Austin (oktober 2011)."Enkele theoretische perspectieven op Afrikaanse populaire muziek". Populaire muziek. 30 (3): 371–388. doen:10.1017/S0261143011000249. Jstor 23359909. S2CID 145141945.
  37. ^ a b Olsen, Kathryn (2014). Muziek en sociale verandering in Zuid -Afrika: Maskanda verleden en heden.Philadelphia: Temple University Press.pp. 61–62, 64. ISBN 9781439911389.
  38. ^ Rojas, Eunice (2013). Sounds of Resistance: de rol van muziek bij multicultureel activisme.Santa Barbara: ABC-Clio.pp. 266–267. ISBN 9780313398063.
  39. ^ a b c d e Saucier, Paul Khalil (2014)."Continental Drift: The Politics and Poëtics of African Hip Hop".In Lashua, Brett (ed.). Geluiden en de stad: populaire muziek, plaats en globalisering.Basingstoke: Palgrave Macmillan.pp. 196–197, 199, 201, 203–204, 206. ISBN 9781137283108.
  40. ^ a b c d Wallach, Jeremy (2014)."Indieblobalisatie en de triomf van punk in Indonesië".In Lashua, Brett (ed.). Geluiden en de stad: populaire muziek, plaats en globalisering.Basingstoke: Palgrave Macmillan.pp. 149, 151–152, 157. ISBN 9781137283108.
  41. ^ Wallach, Jeremy;Clinton, Esther (2013-01-01)."Geschiedenis, moderniteit en muziekgenre in Indonesië: populaire muziekgenres in Nederlands -Indië en na onafhankelijkheid". Aziatische muziek. 44 (2): 3–23. doen:10.1353/amu.2013.0020. ISSN 1553-5630. S2CID 191494531.
  42. ^ a b c d Danielson, Virginia (1988). "Het Arabische Midden -Oosten".In Manuel, Peter Lamarche (ed.). Populaire muziek van de niet-westerse wereld.New York: Oxford University Press.pp.151, 156–158. ISBN 978-0195053425.
  43. ^ a b c d Nooshin, Laudan (2005-09-01). "Underground, Overground: Rock Music and Youth Discourses in Iran" (PDF). Iraanse studies. 38 (3): 463–494. doen:10.1080/00210860500300820. ISSN 0021-0862. S2CID 162667672. Gearchiveerd (PDF) Van het origineel op 2018-07-20. Opgehaald 2018-11-22.
  44. ^ a b Wagg, Stephen (2014)."'Hoeveel divisies heeft Ozzy Osbourne?'Enkele gedachten over politiek, zware metalmuziek en de 'botsing van beschavingen'". In Lashua, Brett (ed.). Geluiden en de stad: populaire muziek, plaats en globalisering.Basingstoke: Palgrave Macmillan.pp. 136, 141. ISBN 9781137283108.

[1]

Verder lezen

  • T.W.Adorno met G. Simpson: 'On Popular Music', Studies in filosofie en sociale wetenschappen, IX (1941), 17–48
  • D. Brackett: Populaire muziek interpreteren (Cambridge, 1995)
  • Brøvig-Hanssen, Ragnhild & Danielsen, Anne (2016).Digitale handtekeningen: de impact van digitalisering op populair muziekgeluid. MIT Press. ISBN9780262034142
  • Larry Freeman: De melodie blijft hangen: 50 jaar populair nummer (Watkins Glen, N.Y.: Century House, 1951).212 p. N.B.: Bevat een chronologie, "50 jaar songhits", op p.193-215.
  • P. Gammond: De Oxford Companion van populaire muziek (Oxford, 1991)
  • Haddix, Chuck. Rags to Be-Bop: The Sounds of Kansas City Music, 1890-1945.[Tekst door] Chuck Haddix (Kansas City, Mo.: University of Missouri in Kansas City, University Libraries, Marr Sound Archives, 1991).Zonder ISBN
  • P. Hardy en D. Laing: De Faber Companion tot de populaire muziek van de 20e eeuw (Londen, 1990/r)
  • R. Iwaschkin: Populaire muziek: een referentiegids (New York, 1986)
  • J. Kotarba, B. Merrill, J. P. Williams, & P. Vannini De samenleving begrijpen door middel van populaire muziek. NY: Routledge, 2013 (tweede ed.) ISBN9780415 641951
  • Larkin, Colin. De encyclopedie van populaire muziek. Oxford University Press, 2006 ISBN9780195313734 (10 volumes)
  • R. Middleton: Populaire muziek bestuderen (Milton Keynes, 1990)
  • Moore, Allan F., ed. Populaire muziek analyseren. Cambridge University Press, 2003.
  • M. Sorce Keller: "Continuing Opera met andere middelen: Opera, Napolitan Song en Popular Music onder Italiaanse immigranten in het buitenland", Forum italicum, Vol.XLIX (2015), nr. 3, 1-20.

Externe links

Scholia heeft een onderwerp profiel voor Populaire muziek.
  1. ^ Nettl, Bruno (24 augustus 2022). "volksmuziek". Encyclopedia Britannica. Opgehaald 28 oktober 2022. {{}}: Controleren |archive-url= waarde (helpen)CS1 onderhoud: url-status (link)