Orkest

Een orkest (/ˈɔːRkɪstrə/; Italiaans:[ORˈKɛSTRA]) is een groot instrumentaal ensemble typisch voor klassieke muziek, die instrumenten uit verschillende gezinnen combineert, waaronder

• gebogen snaarinstrumenten zoals de viool, altviool, cello, en dubbele bas
• houtblazers zoals de fluit, hobo, klarinet, saxofoon, en fagot
• messing instrumenten zoals de Hoorn, trompet, trombone, kornet, en tuba
• slaginstrumenten zoals de pauken, snare trommel, basvat, bekkens, driehoek, tamboerijn, en hamer percussie -instrumenten

elk gegroepeerd in secties.

Andere instrumenten zoals de piano, klavecimbel, en Celesta kan soms in een vijfde verschijnen toetsenbordgedeelte of kan op zichzelf staan ​​als solistische instrumenten, net als de concertharp en, voor uitvoeringen van enkele moderne composities, elektronische instrumenten en gitaren.^{[notitie 1]}

Een westelijk orkest op ware grootte kan soms een symfonieorkest of Philharmonic Orchestra (van Grieks Phil-, "Loving" en "Harmony"). Het werkelijke aantal muzikanten dat in een bepaalde uitvoering wordt gebruikt, kan variëren van zeventig tot meer dan honderd muzikanten, afhankelijk van het gespeelde werk en de grootte van de locatie. EEN Kamerorkest (soms concertorkest) is een kleiner ensemble van niet meer dan ongeveer vijftig muzikanten.^[1] Orkesten die gespecialiseerd zijn in de Barokke muziek van bijvoorbeeld, Johann Sebastian Bach en George Frideric Handel, of Klassiek repertoire, zoals die van Haydn en Mozart, zijn meestal kleiner dan orkesten die een Romantische muziek repertoire, zoals de symfonieën van Johannes Brahms. Het typische orkest groeide in grootte gedurende de 18e en 19e eeuw en bereikte een piek met de grote orkesten (van maar liefst 120 spelers) opgeroepen in de werken van Richard Wagner, en later, Gustav Mahler.

Orkesten worden meestal geleid door een geleider die de uitvoering met bewegingen van de handen en armen regisseert, vaak gemakkelijker voor de muzikanten gemakkelijker gemaakt om te zien door een gebruik van een het stokje van de dirigent. De geleider verenigt het orkest, stelt de tempo en vormt het geluid van het ensemble.^[2] De dirigent bereidt ook het orkest voor door voor het openbare concert te leiden, waarin de dirigent instructies geeft aan de muzikanten over hun interpretatie van de muziek die wordt uitgevoerd.

De leider van de eerste vioolsectie - gewoonlijk de concertmaster - speelt ook een belangrijke rol bij het leiden van de muzikanten. In de Barokke muziek ERA (1600–1750), orkesten werden vaak geleid door de concertmaster, of door een akkoord-spelende muzikant die de uitvoerde basso continuo delen op een klavecimbel of pijp orgel, een traditie die ongeveer 20e eeuw en 21e eeuw Vroege muziek Ensembles gaan door. Orchesten spelen een breed scala aan repertoire, waaronder symfonieën, opera en ballet ouvertures, concerten voor solo -instrumenten, en als pit ensembles voor opera's, balletten, en sommige soorten muziektheater (bijv. Gilbert en Sullivan operettas).

Amateurorkesten omvatten die bestaan ​​uit studenten van een basisschool of een middelbare school, jeugdorkestenen gemeenschap orkesten; De laatste twee bestaan ​​meestal uit amateurmuzikanten uit een bepaalde stad of regio.

De voorwaarde orkest is afgeleid van de Grieks ὀρχήστρα (orkest), de naam voor het gebied voor een podium in Oude Grieks theater gereserveerd voor de Grieks refrein.^[3]

Geschiedenis

Barokke en klassieke tijdperken

In het barokke tijdperk was de grootte en samenstelling van een orkest niet gestandaardiseerd. Er waren grote verschillen in grootte, instrumentatie en speelstijlen - en dus in orkestrale soundscapes en paletten - tussen de verschillende Europese regio's. De Barok varieerde van kleinere orkesten (of ensembles) met één speler per deel, tot grotere schaal orkesten met veel spelers per deel. Voorbeelden van de kleinere variëteit waren Bach's orkesten, bijvoorbeeld in Koethen, waar hij toegang had tot een ensemble van maximaal 18 spelers. Voorbeelden van grootschalige barokke orkesten zouden het orkest van Corelli in Rome omvatten, variërend tussen 35 en 80 spelers voor dagelijkse uitvoeringen, die voor speciale gelegenheden werden vergroot tot 150 spelers.^[4]

In het klassieke tijdperk werd het orkest meer gestandaardiseerd met een kleine tot middelgrote touwsectie en een kernwindgedeelte bestaande uit paren van hobo's, fluiten, bassampen en hoorns, soms aangevuld met percussie en paren van klarinetten en trompetten.

Beethoven's invloed

De zogenaamde "standaard complement" van verdubbelde winden en messing in het orkest pionier in de late 18e eeuw en wordt geconsolideerd in de eerste helft van de 19e eeuw in het algemeen toegeschreven aan de krachten die worden gevraagd door Beethoven na Haydn en Mozart. De instrumentatie van Beethoven heeft bijna altijd gepaard opgenomen fluiten, hoboes, klarinetten, bassouten, hoorns en trompetten. De uitzonderingen hierop zijn de zijne Symfonie nr. 4, Vioolconcerto, en Piano Concerto nr. 4, die elk een enkele opgeven fluit. Beethoven berekende zorgvuldig de uitbreiding van dit specifieke timbral "Palet" in symfonieën 3, 5, 6 en 9 voor een innovatief effect. De derde hoorn in de "Eroica" Symphony arriveert om niet alleen enige harmonische flexibiliteit te bieden, maar ook het effect van "koor" messing in de trio -beweging. Piccolo, contrabassoon, en trombones Voeg toe aan de triomffinale van hem Symfonie nr. 5. Een piccolo en een paar trombones helpen het effect van storm en zonneschijn in de Zesde, ook bekend als de Pastorale symfonie. De Negende vraagt ​​om een ​​tweede paar hoorns, om redenen die vergelijkbaar zijn met de "eroica" (vier hoorns zijn sindsdien standaard geworden); Beethoven's gebruik van Piccolo, Contrabassoon, Trombones en Untuned percussie - Plus Refrein en vocale solisten - in zijn finale, zijn zijn vroegste suggestie dat de timbrale grenzen van symfonie kunnen worden uitgebreid. Symphonic gedurende enkele decennia na zijn dood, Symphonic instrumentatie Was trouw aan het gevestigde model van Beethoven, met enkele uitzonderingen na.

Instrumentale technologie

De uitvinding van de zuiger en roterende klep door Heinrich Stölzel en Friedrich Blühmel, beide Silesiërs, in 1815, was de eerste in een reeks innovaties die van invloed waren op het orkest, inclusief de ontwikkeling van modern keywork voor de fluit door Theobald Boehm en de innovaties van Adolphe Sax in de houtblazers, met name de uitvinding van de saxofoon. Deze vorderingen zouden leiden Hector Berlioz Om een ​​mijlpaalboek te schrijven instrumentatie, wat de eerste systematische verhandeling was over het gebruik van instrumentaal geluid als een expressief element van muziek.^[5]

Wagner's invloed

De volgende grote uitbreiding van de symfonische praktijk kwam van Richard Wagner's Bayreuth Orchestra, opgericht om zijn muzikale drama's te begeleiden. Wagner's werken voor het podium werden gescoord met een ongekende reikwijdte en complexiteit: inderdaad, zijn score voor Das Rheingold roept om zes harten. Zo zag Wagner een steeds meer veeleisende rol voor de dirigent van het theaterorkest, terwijl hij in zijn invloedrijke werk was in werking Bij het uitvoeren.^[6] Dit bracht een revolutie in orkestral tot stand samenstellingen bepaal de stijl voor orkestrale prestaties voor de komende tachtig jaar. Wagner's theorieën onderzochten het belang van tempo, dynamiek, buigen van stringinstrumenten en de rol van opdrachtgevers in het orkest.

20e-eeuwse orkest

Aan het begin van de 20e eeuw waren Symphony Orchesten groter, beter gefinancierd en beter getraind dan voorheen; Bijgevolg kunnen componisten grotere en ambitieuzere werken samenstellen. Het werk van Gustav Mahler waren bijzonder innovatief; In zijn latere symfonieën, zoals de mammoet Symfonie nr. 8, Mahler verlegt de verste grenzen van de orkestrale grootte en gebruikt enorme krachten. Tegen het late romantische tijdperk zouden orkesten de meest enorme vormen van symfonische expressie kunnen ondersteunen, met enorme strijkecties, massieve koperen secties en een uitgebreid bereik van percussie -instrumenten. Met het begin van het opnametijdperk werden de prestatienormen naar een nieuw niveau geduwd, omdat een opgenomen symfonie kon worden geluisterd naar nauw en zelfs kleine fouten in intonatie of ensemble, die mogelijk niet merkbaar zijn in een live optreden, door critici te horen . Naarmate de opnametechnologieën in de 20e en 21e eeuw verbeterden, kunnen uiteindelijk kleine fouten in een opname worden "opgelost" door audiobewerking of overdub. Sommige oudere dirigenten en componisten konden zich een tijd herinneren dat de muziek gewoon zo goed mogelijk 'doorkomen'. Gecombineerd met het bredere publiek dat mogelijk werd gemaakt door opname, leidde dit tot een hernieuwde focus op bepaalde sterrengeleiders en op een hoge standaard van orkestrale uitvoering.^[7]

Instrumentatie

Het typische symfonieorkest bestaat uit vier groepen van gerelateerde muziekinstrumenten genaamd de houtblazers, messing, percussie, en strijkers. Andere instrumenten zoals de piano en Celesta kan soms worden gegroepeerd in een vijfde sectie zoals een toetsenbordgedeelte of kan op zichzelf staan, net als de concertharp en elektrisch en elektronisch instrumenten. Het orkest, afhankelijk van de grootte, bevat bijna alle standaardinstrumenten in elke groep.

In de geschiedenis van het orkest is de instrumentatie in de loop van de tijd uitgebreid, vaak overeengekomen om te zijn gestandaardiseerd door de klassieke periode^[8] en Ludwig van Beethoven's invloed op het klassieke model.^[9] In de 20e en 21e eeuw vereist er nieuwe repertoire de instrumentatie van het orkest uitgebreid, wat resulteert in een flexibel gebruik van de klassiekmodelinstrumenten en nieuw ontwikkeld elektrisch en elektronische instrumenten In verschillende combinaties.

De voorwaarden symfonieorkest en Philharmonic Orchestra kan worden gebruikt om verschillende ensembles te onderscheiden van dezelfde plaats, zoals de London Symphony Orchestra en de London Philharmonic Orchestra.^{[Opmerking 2]} Een symfonie of Philharmonic Orchestra zal meestal meer dan tachtig muzikanten in zijn selectie hebben, in sommige gevallen meer dan honderd, maar het werkelijke aantal muzikanten dat in een bepaalde uitvoering wordt gebruikt, kan variëren afhankelijk van het gespeelde werk en de grootte van de locatie.^[1]

A Kamerorkest is meestal een kleiner ensemble; Een groot kamerorkest heeft misschien wel vijftig muzikanten in dienst, maar sommige zijn veel kleiner. Concertorkest is een alternatieve term, zoals in de BBC Concert Orchestra en de RTÉ Concert Orchestra.

Uitgebreide instrumentatie

Afgezien van het kernorkestrale complement, zijn verschillende andere instrumenten af ​​en toe opgeroepen.^[10] Deze omvatten de flugelhoorn en kornet. Saxofoons en klassieke gitaren, verschijnen bijvoorbeeld in ongeveer 19e tot en met de 21e-eeuwse scores. Terwijl ze alleen in sommige werken verschijnen als Solo -instrumenten, bijvoorbeeld Maurice Ravel's orkestratie van Bescheiden Mussorgsky's Foto's op een tentoonstelling en Sergei Rachmaninoff's Symfonische dansen, de saxofoon is opgenomen in andere werken, zoals die van Ravel Bolero, Sergei Prokofiev's Romeo en Juliet Suites 1 en 2, Vaughan Williams'Symfonieën Nummer 6 en Nr. 9, en William Walton's Belshazzar's Feast, en vele andere werken als lid van het orkestrale ensemble. De eufonium staat in een paar laat Romantisch en 20e -eeuwse werken, meestal spelen met onderdelen gemarkeerd "tenor tuba", inclusief Gustav Holst's De planeten, en Richard Strauss's Ein Heldleben. De Wagner Tuba, een gemodificeerd lid van de hoornfamilie, verschijnt in Richard Wagner's cyclus Der ring des nibelungen en verschillende andere werken van Strauss, Igor Stravinsky (zoals te zien in Het lenteritueel), Béla Bartók, en anderen; Het heeft ook een opmerkelijk prominente rol in Anton Bruckner's Symfonie nr. 7 in e major.^[11] Cornets verschijnen in Pyotr ilyich tchaikovsky's ballet Zwanenmeer, Claude Debussy's La mer, en verschillende orkestrale werken van Hector Berlioz. Tenzij deze instrumenten worden gespeeld door leden "verdubbelen" op een ander instrument (bijvoorbeeld een trombone -speler die verandert naar euphonium of een fagot -speler die overstaat naar contrabassoon voor een bepaalde passage), orkesten huren meestal in freelance Muzikanten om hun reguliere ensemble te vergroten.

Het 20e -eeuwse orkest was veel flexibeler dan zijn voorgangers.^[10] In Beethoven's en Felix MendelssohnDe tijd, het orkest bestond uit een vrij standaardkern van instrumenten, die zeer zelden werd aangepast door componisten. Naarmate de tijd vorderde en naarmate de romantische periode veranderingen zag in geaccepteerde modificatie met componisten zoals Berlioz en Mahler; Sommige componisten gebruikten meerdere harpen en Geluidseffect zoals de windmachine. In de 20e eeuw werd het moderne orkest over het algemeen gestandaardiseerd met de moderne instrumentatie die hieronder werd vermeld. Desalniettemin, tegen het midden van de 20e eeuw, met de ontwikkeling van Hedendaagse klassieke muziek, instrumentatie kan praktisch worden geplukt door de componist (bijvoorbeeld om toe te voegen elektrische instrumenten zoals elektrische gitaar, elektronische instrumenten zoals synthesizers, niet-westerse instrumenten of andere instrumenten die niet traditioneel in het orkest worden gebruikt).

Met deze geschiedenis in gedachten kan het orkest worden geanalyseerd in vijf tijdperken: de Baroktijdperk, de Klassiek tijdperk, vroege/mid-Romantische muziek ERA, laat-romantisch tijdperk en gecombineerd Modern/postmoderne tijdperken. De eerste is een Barok orkest (d.w.z. J.S. Bach, Handel, Vivaldi), die over het algemeen een kleiner aantal artiesten had, en waarin een of meer akkoordspelende instrumenten, de basso continuo Groep (bijv. klavecimbel of pijp orgel en diverse basinstrumenten om de baslijn), speelde een belangrijke rol; De tweede is een typisch klassieke periode -orkest (bijvoorbeeld vroeg Beethoven samen met Mozart en Haydn), die een kleinere groep artiesten gebruikte dan een Romantische muziek orkest en een vrij gestandaardiseerde instrumentatie; De derde is typerend voor een vroeg/mid-romantisch tijdperk (bijv. Schubert, Berlioz, Schumann, Brahms); De vierde is een laat-romantisch/vroege 20e-eeuws orkest (bijv. Wagentje, Mahler, Stravinsky), naar de gemeenschappelijke aanvulling van een modern orkest uit 2010 (bijv. Adams, Kapper, Aaron Copland, Glas, Penderecki).

Late barokke orkest

Klassiek orkest

Vroeg romantisch orkest

Laat romantisch orkest

Modern/postmodern orkest

Organisatie

Onder de instrumentengroepen en binnen elke groep instrumenten is er een algemeen geaccepteerde hiërarchie. Elke instrumentale groep (of sectie) heeft een voornaam die over het algemeen verantwoordelijk is voor het leiden van de groep en het spelen van orkestrale solo's. De violen zijn verdeeld in twee groepen, eerste viool en tweede viool, met de tweede violen die in lagere registers spelen dan de eerste violen, die een begeleiding deel of harmoniseert de melodie die wordt gespeeld door de eerste violen. De belangrijkste eerste viool wordt de concertmaster (of orkest 'leider' in het Verenigd Koninkrijk) en wordt niet alleen beschouwd als de leider van de strekensectie, maar ook de tweede bevel van het hele orkest, achter alleen de geleider. De concertmaster leidt de pre-concert afstemming en verzorgt muzikale aspecten van orkestbeheer, zoals het bepalen van de bows voor de violen of voor de hele strekensectie. De concertmaster zit meestal aan de linkerkant van de dirigent, het dichtst bij het publiek. Er is ook een belangrijkste tweede viool, een belangrijkste altviool, een hoofdcello en een hoofdbas.

De belangrijkste trombone wordt beschouwd als de leider van de sectie Low Brass, terwijl de belangrijkste trompet algemeen wordt beschouwd als de leider van de gehele koperen sectie. Hoewel de hobo vaak de afstemmingsnoot biedt voor het orkest (vanwege een 300-jarige conventie), is er over het algemeen geen aangewezen directeur van de houtblazersectie (hoewel in Woodwind Ensembles de fluit vaak de vermoedelijke leider is).)^[12] In plaats daarvan verleent elke directeur met de anderen als gelijken in het geval van muzikale meningsverschillen. De meeste secties hebben ook een assistent-directeur (of co-principal of geassocieerd directeur), of in het geval van de eerste violen, een assistent-concertmeester, die vaak een speelt Tutti onderdeel naast het vervangen van de directeur in zijn of haar afwezigheid.

Een sectie Stringspeler speelt binnen unison met de rest van de sectie, behalve in het geval van verdeelde (divisi) onderdelen, waar bovenste en onderste delen in de muziek vaak worden toegewezen aan "buiten" (dichter bij het publiek) en "binnen" zittende spelers. Waar een solo -onderdeel wordt gevraagd in een stringsectie, speelt de sectieleider steevast dat deel. De sectieleider (of opdrachtgever) van een strijksectie is ook verantwoordelijk voor het bepalen van de strikjes, vaak gebaseerd op de Bowings die door de concertmaster zijn uiteengezet. In sommige gevallen kan de directeur van een strijksectie een iets andere buiging gebruiken dan de concertmaster, om tegemoet te komen aan de vereisten van het spelen van hun instrument (bijv. De sectie met dubbele bas). Principals van een stringsectie zullen ook ingangen voor hun sectie leiden, meestal door de boog voor de ingang op te tillen, om ervoor te zorgen dat de sectie samen speelt. Tutti Wind- en koperen spelers spelen over het algemeen een uniek maar niet-solo-gedeelte. Sectie Percussionisten spelen onderdelen die aan hen zijn toegewezen door de belangrijkste percussionist.

In de moderne tijd worden de muzikanten meestal geregisseerd door een geleider, hoewel vroege orkesten er geen hadden, gaf deze rol in plaats daarvan deze rol aan de concertmaster of de klavecimbel speel de voortgezet. Sommige moderne orkesten doen dat ook zonder dirigenten, met name kleinere orkesten en diegenen die gespecialiseerd zijn in historisch nauwkeurige (zogenaamde "periode") uitvoeringen van barok- en eerdere muziek.

Het meest uitgevoerde repertoire voor een symfonie Orchestra is westers klassieke muziek of opera. Orkesten worden echter soms gebruikt populaire muziek (bijv. Om een ​​rock- of popband in een concert te begeleiden), uitgebreid in filmmuziek, en steeds vaker in Muziek voor videogames. Orkesten worden ook gebruikt in de symfonisch metaal genre. De term "orkest" kan ook worden toegepast op een jazzsemble, bijvoorbeeld in de uitvoering van grote band muziek.

Selectie en benoeming van leden

In de jaren 2000 zijn alle vaste leden van een professioneel orkest normaal gesproken auditie voor posities in het ensemble. Artiesten spelen meestal een of meer solo -stukken van de keuze van de auditie, zoals een beweging van een concerto, een solo Bach Beweging en een verscheidenheid aan fragmenten uit de orkestrale literatuur die worden geadverteerd in de auditieposter (zodat de auditiones zich kunnen voorbereiden). De fragmenten zijn meestal de technisch meest uitdagende onderdelen en solo's uit de orkestrale literatuur. Orchestrale audities worden meestal voor een paneel gehouden met de geleider, de concertmaster, de belangrijkste speler van de sectie waarvoor de auditieee is toegepast, en mogelijk andere belangrijkste spelers.

De meest veelbelovende kandidaten uit de eerste ronde van audities worden uitgenodigd om terug te keren voor een tweede of derde ronde van audities, waardoor de geleider en het panel de beste kandidaten kunnen vergelijken. Artiesten kunnen worden gevraagd ZICHT LEZEN orkestrale muziek. De laatste fase van het auditieproces in sommige orkesten is een testweek, waarin de artiest een week of twee met het orkest speelt, waardoor de dirigent en de belangrijkste spelers kunnen zien of de persoon goed kan functioneren in een daadwerkelijke repetitie en prestatie -instelling.

Er zijn een aantal verschillende arbeidsregelingen. De meest gewilde posities zijn permanent, vast Posities in het orkest. Orkesten huren ook muzikanten in contracten, variërend in een lengte van een enkel concert tot een volledig seizoen of meer. Contractartiesten kunnen worden aangenomen voor individuele concerten wanneer het orkest een uitzonderlijk groot late-romantisch tijdperk orkestwerk doet, of om een ​​permanent lid te vervangen dat ziek is. Een professionele muzikant die wordt aangenomen om op te treden voor een enkel concert wordt soms een "sub" genoemd. Sommige contractmuzikanten kunnen worden ingehuurd om permanente leden te vervangen voor de periode waarop het permanente lid is ouderschapsverlof of onbekwaamheid vertrekken.

Geschiedenis van geslacht in ensembles

Historisch gezien zijn grote professionele orkesten meestal of volledig samengesteld uit mannen. De eerste Vrouwelijke leden aangenomen in professionele orkesten ben geweest harpists. De Wenen Philharmonic, accepteerde bijvoorbeeld vrouwen pas in 1997 tot een permanent lidmaatschap, veel later dan vergelijkbare orkesten (de andere orkesten behoren tot de top vijf van de wereld door Grammofoon in 2008).^[13] Het laatste grote orkest dat een vrouw in een permanente functie benoemde, was de Berlijn Philharmonic.^[14] In februari 1996, de belangrijkste fluit van de Wenen Philharmonic, Dieter Flury, verteld Westdeutscher rundfunk dat het accepteren van vrouwen zou zijn "gokken met de emotionele eenheid (emotionelle Geschlossenheit) dat dit organisme momenteel heeft ".^[15] In april 1996 schreef de perssecretaris van het orkest dat "compenseren van de verwachte afwezigheid van afwezigheid" zwangerschapsverlof zou een probleem zijn.^[16]

In 1997 werd de Wenen Philharmonic "geconfronteerd met protesten tijdens een [Amerikaanse] tournee" door de Nationale organisatie voor vrouwen en de International Alliance for Women in Music. Ten slotte, "nadat ze zijn vastgehouden tot toenemende spot, zelfs in sociaal conservatief Oostenrijk, verzamelden leden van het orkest [op 28 februari 1997] in een buitengewone bijeenkomst aan de vooravond van hun vertrek en stemde ermee in een vrouw, Anna Lelkes, toe te laten als harpist. "^[17] Vanaf 2013 heeft het orkest zes vrouwelijke leden; Een van hen, violist Albena Danailova, werd een van het orkest concertmasters In 2008, de eerste vrouw die die positie in dat orkest bekleedt.^[18] In 2012 maakten vrouwen 6% van het lidmaatschap van het orkest uit. VPO -president Clemens Hellsberg zei dat de VPO nu volledig wordt gescreend gebruikt blinde audities.^[19]

In 2013, een artikel in Moeder Jones verklaarde dat terwijl "[m] alle prestigieuze orkesten een aanzienlijk vrouwelijk lidmaatschap hebben - vrouwen in de minderheid dan mannen in de New York Philharmonic's vioolsectie - en verschillende gerenommeerde ensembles, waaronder de National Symphony Orchestra, de Detroit Symphony, en de Minnesota Symphony, worden geleid door vrouwelijke violisten ", de dubbele bas, messing en percussiesecties van grote orkesten "... zijn nog steeds overwegend mannelijk."^[20] Een BBC-artikel uit 2014 verklaarde dat de '... introductie van' blinde 'audities, waarbij een potentiële instrumentalist achter een scherm optreedt zodat het jurypanel geen geslacht of raciale vooroordelen kan uitoefenen, de genderbalans van traditioneel door mannen gedomineerde symfonie heeft gezien Orchesten verschuiven geleidelijk. "^[21]

Amateur -ensembles

Er zijn ook een verscheidenheid aan amateurorkesten:

Schoolorkesten

Deze orkesten bestaan ​​uit studenten van de basisschool of de middelbare school. Ze kunnen studenten zijn uit een muziekles of programma of ze kunnen uit het hele schoollichaam worden getrokken. Schoolorkesten worden meestal geleid door een muziek leraar. In sommige gevallen zijn schoolorkesten dat string Orchesten, alleen bestaande uit studenten die spelen snaarinstrumenten, met studenten spelen houtblazers, messing en percussie Gegroepeerd als een concertband.

Universitaire of conservatorium orkesten

Deze orkesten bestaan ​​uit studenten van een universiteit of muziekconservatorium. In sommige gevallen staan ​​universitaire orkesten open voor alle studenten van een universiteit, van alle programma's. Grotere universiteiten kunnen twee of meer universitaire orkesten hebben: een of meer orkesten bestaande uit muziek majors (of, voor grote muziekprogramma's, verschillende lagen van muziek major orkesten, gerangschikt op vaardigheidsniveau) en een tweede orkest dat open staat voor universiteitsstudenten uit alle academische Programma's (bijv. Wetenschap, zaken, enz.) Die eerdere klassieke muziekervaring hebben op een orkestraal instrument. Universitaire en conservatorische orkesten worden geleid door een dirigent die meestal een professor of instructeur aan de universiteit of conservatorium.

Jeugdorkesten

Deze orkesten bestaan ​​uit tieners en jonge volwassenen die uit een hele stad of regio zijn getrokken. De leeftijdscategorie in jeugdorkesten varieert tussen verschillende ensembles. In sommige gevallen kunnen jeugdorkesten bestaan ​​uit tieners of jonge volwassenen uit een heel land (bijvoorbeeld het nationale jeugdorkest van Canada).

Community Orchesten

Deze orkesten bestaan ​​uit amateurartiesten die uit een hele stad of regio zijn getrokken. Community -orkesten bestaan ​​meestal voornamelijk uit volwassen amateurmuzikanten. Community Orchesten variëren in niveau van orkesten op beginnersniveau die muziek repeteren zonder formele uitvoeringen voor een publiek te doen tot ensembles op gemiddeld niveau tot geavanceerde amateurgroepen die standaard professioneel orkestrepertoire spelen. In sommige gevallen kunnen studenten universitaire of conservatoriummuziek ook lid zijn van gemeenschapsorkesten. Hoewel leden van het gemeenschapsorkest meestal onbetaalde amateurs zijn, kan in sommige orkesten een klein aantal professionals worden ingehuurd om op te treden als hoofdspelers en sectieleiders.

Repertoire en uitvoeringen

Orchesten spelen een breed scala aan repertoire variërend van 17e-eeuwse dansuites, 18de eeuw divertimentos tot 20e-eeuwse filmscores en 21e-eeuwse symfonieën. Orkesten zijn synoniem geworden met de symfonie, een uitgebreide muzikale compositie in het westen klassieke muziek Dat bevat meestal meerdere bewegingen die contrasterende toetsen en tempo's bieden. Symfonieën worden opgemerkt in een muzikale score, die alle instrumentonderdelen bevat. De geleider Gebruikt de score om de symfonie te bestuderen vóór repetities en te beslissen over hun interpretatie (bijv. Tempo's, articulatie, frasering, enz.), En om de muziek te volgen tijdens repetities en concerten, terwijl het ensemble leidt. Orchestrale muzikanten spelen uit delen met alleen de genoemde muziek voor hun instrument. Een klein aantal symfonieën bevat ook vocale delen (bijv. Beethoven's Negende symfonie).

Orkesten treden ook op ouvertures, een term die oorspronkelijk van toepassing was op de instrumentale introductie tot een opera.^[22] Tijdens het vroege romantische tijdperk Beethoven en Mendelssohn begon de term te gebruiken om te verwijzen naar onafhankelijke, zichzelf bestaande instrumentele, programmatische werken die genres zoals de symfonisch gedicht, een vorm bedacht door Franz Liszt In verschillende werken die begonnen als dramatische ouvertures. Deze waren "in eerste instantie ongetwijfeld bedoeld om aan het hoofd van een programma te worden gespeeld".^[22] In de jaren 1850 begon de concertverdeling te worden vervangen door het symfonische gedicht.

Orchesten spelen ook met instrumentale solisten in concerten. Tijdens concerten speelt het orkest een begeleiding Rol voor de solist (bijv. Een solo -violist of pianist) en introduceert soms muzikale thema's of intermezzo terwijl de solist niet speelt. Orkesten spelen ook tijdens opera's, balletten, sommige muziektheaterwerken en enkele koorwerken (beide heilige werken zoals massa's en seculiere werken). In opera's en balletten vergezelt het orkest respectievelijk de zangers en dansers, en speelt ouvertures en intermezzo's waar de melodieën gespeeld door het orkest centraal staan.

Uitvoeringen

In het barokke tijdperk speelden orkesten op verschillende locaties, waaronder in de fijne huizen van aristocraten, in Opera Halls en in kerken. Sommige rijke aristocraten hadden een orkest in residentie op hun landgoed, om hen en hun gasten te vermaken met uitvoeringen. Tijdens het klassieke tijdperk, omdat componisten in toenemende mate financiële steun van het grote publiek zochten, werden orkestconcerten in toenemende mate in het openbaar gehouden concert hallen, waar muziekliefhebbers kaartjes konden kopen om het orkest te horen. Aristocratische patronage van orkesten ging door tijdens het klassieke tijdperk, maar dit ging door met openbare concerten. In de 20e en 21e eeuw vond Orchesten een nieuwe beschermheer: regeringen. Veel orkesten in Noord -Amerika en Europa ontvangen een deel van hun financiering van nationale, regionale regeringen (bijv. Staatsregeringen in de VS) of stadsregeringen. Deze overheidssubsidies maken deel uit van orkestinkomsten, samen met kaartverkoop, liefdadigheidsdonaties (als het orkest is geregistreerd als een goed doel) en andere fondsenwervende activiteiten. Met de uitvinding van opeenvolgende technologieën, inclusief geluidsopname, Radio uitzending, televisie -uitzending en Internetgebaseerd streaming En het downloaden van concertvideo's, orkesten hebben nieuwe inkomstenbronnen kunnen vinden.

Problemen in prestaties

Neppe

Een van de "geweldige niet -vermeenbare [onderwerpen] van orkestraal spelen" is "neppe", Het proces waarbij een orkestrale muzikant het valse geeft" ... indruk van het spelen van elke noot zoals geschreven ", meestal voor een zeer uitdagende passage die erg hoog of zeer snel is, terwijl ze niet echt de noten spelen die in de gedrukte zijn muziekgedeelte.^[23] Een artikel in De strad stelt dat alle orkestrale muzikanten, zelfs die in de toporkesten, af en toe bepaalde passages neppen.^[23] Een reden dat muzikanten vervalsen, is omdat er niet genoeg repetities zijn.^[23] Een andere factor zijn de extreme uitdagingen in de hedendaagse stukken van de 20e eeuw en de 21e eeuw; Sommige professionals zeiden dat "faken" "noodzakelijk was in alles van tien tot bijna negentig procent van sommige moderne werken".^[23] Professionele spelers die werden geïnterviewd, waren van een consensus dat faken acceptabel kan zijn als een deel niet goed is geschreven voor het instrument, maar faken "alleen omdat je niet hebt geoefend", is de muziek niet acceptabel.^[23]

Contrarevolutie

Met de komst van de vroege muziekbeweging werden kleinere orkesten waar spelers werkten aan de uitvoering van werken in stijlen afgeleid van de studie van oudere verhandelingen over spelen gebruikelijk. Deze omvatten de Orkest van het tijdperk van verlichting, de Londen klassieke spelers onder leiding van meneer Roger Norrington en de Academie voor oude muziek onder Christopher Hogwood, onder andere.

Recente trends in de Verenigde Staten

In de Verenigde Staten zag de late 20e eeuw een crisis van financiering en steun voor orkesten. De grootte en de kosten van een symfonieorkest, vergeleken met de grootte van de basis van supporters, werd een probleem dat de kern van de instelling toesloeg. Weinig orkesten konden auditoria vullen, en het aloude seizoensconcriptiesysteem werd steeds meer anachronistisch, omdat steeds meer luisteraars kaartjes zouden kopen op een AD hoc Basis voor individuele gebeurtenissen. Orchestrale schenkingen en - meer centraal ten opzichte van de dagelijkse werking van Amerikaanse orkesten - orkestrale donoren hebben beleggingsportefeuilles laten krimpen of lagere opbrengsten produceren, waardoor het vermogen van donoren om bijdraagt ​​te verminderen; Verder is er een trend geweest voor donoren die andere sociale oorzaken vinden die aantrekkelijker zijn. Hoewel de overheidsfinanciering minder centraal staat in de Amerikaanse dan Europese orkesten, zijn bezuinigingen in dergelijke financiering nog steeds belangrijk voor Amerikaanse ensembles. Ten slotte begon de drastische daling van de inkomsten uit opname, in geen kleine mate gebonden aan veranderingen in de opname-industrie zelf, een periode van verandering die nog niet tot zijn conclusie moet komen.

Amerikaanse orkesten die zijn ingegaan Hoofdstuk 11 Faillissement Neem de Philadelphia Orchestra (April 2011), en de Louisville Orchestra (December 2010); orkesten die zijn ingegaan Hoofdstuk 7 Faillissement en zijn gestopt met operaties omvatten het Northwest Chamber Orchestra in 2006, het Honolulu -orkest in maart 2011, de New Mexico Symphony Orchestra In april 2011, en de Syracuse Symphony in juni 2011. Het Festival of Orchestras in Orlando, Florida, stopte met de activiteiten eind maart 2011.

Een bron van financiële problemen die kennisgeving en kritiek ontvingen, waren hoge salarissen voor muziekdirecteuren van Amerikaanse orkesten,^[24] waardoor verschillende spraakmakende geleiders de afgelopen jaren loonsverlagingen hebben verlaagd.^[25][26][27] Muziekbeheerders zoals Michael Tilson Thomas en Esa-Pekka Salonen betoogde dat nieuwe muziek, nieuwe middelen om het te presenteren en een hernieuwde relatie met de gemeenschap het Symphony Orchestra zou kunnen revitaliseren. De Amerikaanse criticus Greg Sandow heeft gedetailleerd betoogd dat orkesten hun benadering van muziek, prestaties, de concertervaring, marketing, public relations, gemeenschapsbetrokkenheid en presentatie moeten herzien om hen in overeenstemming te brengen met de verwachtingen van het 21e -eeuwse publiek ondergedompeld in de populaire cultuur.

Het is niet ongewoon voor hedendaagse componisten om onconventionele instrumenten te gebruiken, waaronder verschillende synthesizers, om de gewenste effecten te bereiken. Velen vinden echter meer conventionele orkestrale configuratie om betere mogelijkheden voor kleur en diepte te bieden. Componisten zoals John Adams Gebruik vaak romantische orkesten, zoals in de opera van Adams Nixon in China; Philip Glass En anderen zijn misschien meer gratis, maar toch identificeren van grootte-gebondenheden. Vooral glas is onlangs gewend tot conventionele orkesten in werken zoals de Concerto voor cello en orkest en de Vioolconcert nr. 2.

Samen met een afname van de financiering hebben sommige Amerikaanse orkesten hun algehele personeel verminderd, evenals het aantal spelers dat in uitvoeringen verschijnt. De verminderde prestaties zijn meestal beperkt tot de strijksectie, omdat de cijfers hier traditioneel flexibel zijn geweest (omdat meerdere spelers meestal uit hetzelfde deel spelen).

Rol van geleider

Uitgaan is de kunst van het regisseren van een muziek- uitvoering, zoals een orkestrale of koor- concert. De primaire taken van de geleider zijn om de tempo, zorg voor de juiste vermeldingen door verschillende leden van het ensemble en "vorm" de frasering waar nodig.^[2] Om hun ideeën en interpretatie over te brengen, communiceert een dirigent met hun muzikanten voornamelijk via handgebaren, meestal (hoewel niet steevast) met behulp van een stoken kunnen andere gebaren of signalen gebruiken, zoals oogcontact met relevante artiesten.^[28] De aanwijzingen van een dirigent worden bijna altijd aangevuld of versterkt door verbale instructies of suggesties aan hun muzikanten in repetitie voorafgaand aan een uitvoering.^[28]

De geleider staat meestal op een verhoogd podium met een grote muziekstandaard voor de totale score, die de muzikale notatie voor alle instrumenten en stemmen. Sinds het midden van de 18e eeuw hebben de meeste dirigenten geen instrument gespeeld tijdens het uitvoeren, hoewel in eerdere perioden van klassieke muziek Geschiedenis, het leiden van een ensemble tijdens het spelen van een instrument was gebruikelijk. In Barokke muziek Van de jaren 1600 tot de jaren 1750 zou de groep meestal worden geleid door de klavecimbel of eerste violist (zie concertmaster), een aanpak die in de moderne tijd door verschillende muziekregisseurs voor muziek uit deze periode is nieuw leven ingeblazen. Uitgaan tijdens het spelen van een piano of synthesizer kan ook worden gedaan met muziektheater pitorkesten. Communicatie is meestal non-verbaal tijdens een uitvoering (dit is strikt het geval in kunstmuziek, maar in Jazz Big Bands of grote popsembles kunnen er af en toe gesproken instructies zijn, zoals een "tel in"). In repetities, frequente onderbrekingen stellen de geleider in staat verbale aanwijzingen te geven over hoe de muziek moet worden gespeeld of gezongen.

Geleiders fungeren als gidsen voor de orkesten of koren die ze uitvoeren. Ze kiezen de te uitvoeren werken en bestuderen hun scores, waaraan ze bepaalde aanpassingen kunnen maken (bijvoorbeeld met betrekking tot tempo, articulatie, frasering, herhalingen van secties, enzovoort), hun interpretatie uitwerken en hun visie doorgeven aan de artiesten. Ze kunnen ook zorgen voor organisatorische aangelegenheden, zoals het plannen van repetities,^[29] Een concertseizoen plannen, horen audities en het selecteren van leden en het promoten van hun ensemble in de media. Orkesten, koren, concertbands en andere omvangrijk muzikale ensembles zoals big bands worden meestal geleid door geleiders.

Dirigentloze orkesten

In de Barokke muziek ERA (1600–1750), de meeste orkesten werden geleid door een van de muzikanten, meestal de belangrijkste eerste viool, genaamd de concertmaster. Het concertmaster zou het tempo van stukken leiden door zijn of haar boog op een ritmische manier op te tillen. Leiderschap kan ook worden geboden door een van de akkoord-spelende instrumentalisten die de basso continuo Deel dat de kern was van de meest barokke instrumentale ensemble -stukken. Meestal zou dit een klavecimbel speler, een pijporganist, of een lutist of theorbo speler. Een toetsenspeler kan het ensemble met zijn of haar hoofd leiden, of door een van de handen van het toetsenbord te halen om een ​​moeilijkere tempo -verandering te leiden. Een lutenist of theorbo -speler kan leiden door de instrument nek op en neer te tillen om het tempo van een stuk aan te geven, of om een ​​te leiden Ritard Tijdens een cadans of einde. In sommige werken die gecombineerd zijn koren en instrumentale ensembles, twee leiders werden soms gebruikt: een concertmaster om de instrumentalisten en een akkoord-spelende artiest te leiden om de zangers te leiden. Tijdens de Klassieke muziekperiode (c.1720–1800), de praktijk van het gebruik van chordale instrumenten om Basso Continuo te spelen werd geleidelijk afgebouwd, en het verdween volledig in 1800. In plaats daarvan begonnen ensembles dirigenten te gebruiken om de tempo's en speelstijl van het orkest te leiden, terwijl de concertmaster een extra leiderschapsrol speelde voor het Muzikanten, vooral de stringspelers, die de Bowstroke en de speelstijl van het concertmaster imiteren, in de mate die haalbaar is voor de verschillende snaarinstrumenten.

In 1922 werd het idee van een geleiderloos orkest nieuw leven ingeblazen in de post-revolutionair Sovjet Unie. Het Symphony Orchestra Persimfans werd gevormd zonder een dirigent, omdat de oprichters geloofden dat het ensemble naar het ideaal moest worden gemodelleerd Marxist staat, waarin alle mensen gelijk zijn. Als zodanig vonden de leden dat het niet nodig was om te worden geleid door het dictatoriale stokje van een dirigent; In plaats daarvan werden ze geleid door een commissie, die tempo's en speelstijlen bepaalde. Hoewel het een gedeeltelijk succes was binnen de Sovjet -Unie, was de belangrijkste moeilijkheid met het concept om te veranderen tempo Tijdens uitvoeringen, omdat zelfs als de commissie een decreet had afgegeven over waar een tempo -verandering zou moeten plaatsvinden, er geen leider in het ensemble was om deze tempo -verandering te begeleiden. Het orkest overleefde eerder tien jaar Stalin's Culturele politiek ontbond het door de financiering weg te nemen.^[30]

In westerse landen, sommige ensembles, zoals de Orpheus Chamber Orchestra, gevestigd in New York City, hebben meer succes gehad met dirigentloze orkesten, hoewel beslissingen waarschijnlijk worden uitgesteld tot een gevoel van leiderschap binnen het ensemble (bijvoorbeeld de belangrijkste wind- en strijkers, met name de concertmaster). Anderen zijn teruggekeerd naar de traditie van een hoofdspeler, meestal een violist, zijnde de artistiek directeur en runnende repetitie en leidende concerten. Voorbeelden zijn de Australisch kamerorkest, Amsterdam Sinfonietta & Candida Thompson en de New Century Chamber Orchestra. Ook als onderdeel van de Vroege muziek Beweging, ongeveer 20e en 21e-eeuwse orkesten hebben de barokke praktijk nieuw leven ingeblazen om geen dirigent op het podium te hebben voor barokke stukken, met behulp van de concertmaster of een akkoordspel basso continuo Performer (bijv. Harpsichord of orgel) om de groep te leiden.

Meerdere geleiders

Offstage -instrumenten

Sommige orkestrale werken geven aan dat een Uit het stage trompet moet worden gebruikt of dat andere instrumenten van het orkest buiten het podium of achter het podium moeten worden geplaatst om een ​​spookachtig, mystiek effect te creëren. Om ervoor te zorgen dat de offstage instrumentalist (s) op tijd speelt, wordt soms een subgeleider offstage gestationeerd met een duidelijk zicht op de belangrijkste dirigent. Voorbeelden zijn het einde van "Neptunus" van Gustav Holst's De planeten. De belangrijkste dirigent leidt het grote orkest en de subgeleider geeft het tempo en gebaren van de belangrijkste dirigent door aan de offstage muzikant (of muzikanten). Een van de uitdagingen met het gebruik van twee geleiders is dat de tweede geleider uit de synchronisatie met de hoofdgeleider kan komen, of de gebaren van de belangrijkste dirigent verkeerd kan betuigen (of verkeerd begrijpen), wat kan leiden tot de uit de tijd dat de offstage-instrumenten uit de tijd zijn. In de late 20e eeuw en vroege 21e eeuw gebruiken sommige orkesten een videocamera gericht op de belangrijkste dirigent en een gesloten circuit tv Stel voor de offstage -artiesten in plaats van twee geleiders.

Hedendaagse muziek

De technieken van polystylisme en Polytempo^[31] Muziek heeft een paar componisten in de 20e en 21e eeuw ertoe gebracht muziek te schrijven waar meerdere orkesten of ensembles tegelijkertijd optreden. Deze trends hebben het fenomeen van polyconductor-muziek tot stand gebracht, waarbij afzonderlijke subgeleiders elke groep muzikanten uitvoeren. Gewoonlijk voert een hoofdgeleider de subgeleiders uit, waardoor de algehele prestaties worden gevormd. In Percy Grainger's De krijgers waaronder drie geleiders: de primaire dirigent van het orkest, een secundaire geleider die een off-fase koperen ensemble leidt en een tertiaire geleider die percussie en harp leidt. Een voorbeeld in de orkestrale muziek van de late eeuw is Karlheinz Stockhausen's Gruppen, voor drie orkesten, die rond het publiek worden geplaatst. Op deze manier kan de "geluidsmassa's" ruimtelijk worden gemaakt, zoals in een elektro -akoestisch werk. Gruppen ging in première in Keulen, in 1958, geleid door Stockhausen, Bruno Maderna en Pierre Boulez. Het is in 1996 uitgevoerd door Simon Rammle, John Carewe en Daniel Harding.^[32]

Zie ook

• Chinese orkest
• Gamelan orkest
• Lijst met symfonieorkesten
  • Lijst met symfonieorkesten in Europa
  • Lijst van symfonieorkesten in de Verenigde Staten
• Lijst van jeugdorkesten in de Verenigde Staten
• Orkestrale verbetering
• Orkestratie
• Radioorkest
• Ritmesectie
• Steno voor orkestinstrumentatie
• Strijkorkest

Aantekeningen

Referenties

Verder lezen

• Raynor, Henry (1978). The Orchestra: A History. Schrijver. ISBN 978-0-684-15535-7.
• Spitzer, John; Zaslaw, Neal (2004). De geboorte van het orkest: geschiedenis van een instelling, 1650–1815. Oxford Universiteit krant. ISBN 978-0-19-816434-0.

Externe links

• Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Orkest". Encyclopædia Britannica (11e ed.). Cambridge University Press.