Muzikale notatie

Handgeschreven muzikale notatie door J. S. Bach (1685–1750). Dit is het begin van de prelude uit de suite voor Luit In G Minor, BWV 995 (transcriptie van Cello suite Nr. 5, BWV 1011).

Muzieknotatie of muzikale notatie is elk systeem dat wordt gebruikt om visueel auditief te vertegenwoordigen muziek gespeeld met instrumenten of gezongen Door de menselijke stem Door het gebruik van schriftelijke, gedrukte of anderszins geproduceerde symbolen, inclusief notatie voor duur van afwezigheid van geluid zoals zoals rust.

De typen en methoden van notatie zijn gevarieerd tussen culturen en door de geschiedenis heen, en veel informatie over Oude muziek Notatie is fragmentarisch. Zelfs in dezelfde periode, zoals in de jaren 2010, gebruiken verschillende stijlen van muziek en verschillende culturen verschillende methoden voor muzieknotatiemethoden; Bijvoorbeeld voor professional klassieke muziek artiesten, bladmuziek gebruik makend van stoten en Noteerkoppen is de meest voorkomende manier om muziek op te merken, maar voor professional Country muziek Session -muzikanten, de Nashville -nummersysteem is de belangrijkste methode.

De gebruikte symbolen omvatten oude symbolen en Moderne symbolen gemaakt op media zoals symbolen gesneden in steen, gemaakt in klei tabletten, gemaakt met een pen aan papyrus of perkament of manuscriptpapier; Gedrukt met een drukpers (c. 1400S), a computer printer (c. 1980s) of andere afdrukken of Moderne kopieerde technologie.

Hoewel veel oude culturen symbolen gebruikten om te vertegenwoordigen melodieën en ritmes, geen van hen was bijzonder uitgebreid, wat het huidige begrip van hun muziek beperkt heeft. De zaden van wat uiteindelijk modern zou worden Westers Notatie werd ingezaaid middeleeuws Europa, beginnend met de christelijke kerk's doel voor kerkelijke uniformiteit. De kerk begon te noteren gedoe Melodieën zodat dezelfde gezangen in de kerk kunnen worden gebruikt. Muzieknotatie Verder ontwikkeld tijdens de Renaissance en Barokke muziek tijdperken. In de klassieke periode (1750–1820) en de Romantisch muziektijdperk (1820–1900), Notatie bleef zich als nieuw ontwikkelen muziekinstrument technologieën werden ontwikkeld. In de Hedendaagse klassieke muziek Van de 20e en 21e eeuw is muzieknotatie blijven ontwikkelen, met de introductie van grafische notatie door sommige moderne componisten en het gebruik, sinds de jaren 1980, van computergebaseerd score schrijver Programma's voor het noteren van muziek. Muzieknotatie is aangepast aan vele soorten muziek, waaronder klassieke muziek, populaire muziek, en traditionele muziek.

Geschiedenis

Oude Nabije Oosten

Een tablet met de hymne naar Nikkal ingeschreven^[1]

De vroegste vorm van muzikale notatie is te vinden in een spek tablet die is gemaakt op Knepen, in Babylonië (vandaag Irak), in ongeveer 1400 v.Chr. De tablet vertegenwoordigt fragmentarische instructies voor het uitvoeren van muziek, dat de muziek was gecomponeerd in harmonieën van derdenen dat het werd geschreven met behulp van een diatonische schaal.^[2] Een tablet van ongeveer 1250 v.Chr. Toont een meer ontwikkelde vorm van notatie.^[3] Hoewel de interpretatie van het notatiesysteem nog steeds controversieel is, is het duidelijk dat de notatie de namen van tekenreeksen op een lier, de afstemming waarvan wordt beschreven in andere tabletten.^[4] Hoewel ze fragmentarisch zijn, vertegenwoordigen deze tabletten de vroegst genoteerde melodieën overal ter wereld gevonden.^[5]

Een foto van de originele steen in Delphi met de tweede van de twee Delphic Hymns tot Apollo. De muzieknotatie is de lijn van incidentele symbolen bovenstaande De belangrijkste, ononderbroken lijn van Griekse letters.

Het oude Griekenland

Oud Grieks Muzikale notatie was in gebruik van ten minste de 6e eeuw v.Chr. Tot ongeveer de 4e eeuw CE; Slechts één complete compositie (Seikilos Epitaph) en een aantal fragmenten die deze notatie gebruiken, overleven. De notatie voor Sung -muziek bestaat uit lettersymbolen voor de toonhoogtes, boven tekst lettergrepen geplaatst. Ritme wordt alleen op een rudimentaire manier aangegeven, met lange en korte symbolen. De Seikilos Epitaph is verschillend gedateerd tussen de 2e eeuw v.Chr. Tot de 2e eeuw CE.

Drie hymnes door Mesomedes van Kreta bestaan ​​in manuscript. De Delphic Hymns, gedateerd uit de 2e eeuw v.Chr. Gebruik ook deze notatie, maar ze zijn niet volledig bewaard. Oude Griekse notatie lijkt uit gebruik te zijn geraakt rond de tijd van de Achteruitgang van het West -Romeinse rijk.

Byzantijnse rijk

Byzantijnse muzieknotatie in de eerste editie (1823) van Macarie Ieromonahul's Anastasimatarion, een gezang met dagelijks gezang (inclusief opstandingstroparia genaamd Apolytikia Anastasima) in OKTOECHOS Order, elke sectie begon met de avond Psalm 140 (hier sectie van Echos -proto's met Roemeens getranaliseerd in Cyrillisch script)

Byzantijns Muziek bevatte ooit muziek voor gerechtelijke ceremonies, maar heeft alleen overleefd als vocale kerkmuziek binnen verschillende orthodoxe tradities van monodische (monofoon) Chant opgeschreven in Byzantijnse ronde notatie (zie Macarie's Anastasimatarion met de Griekse tekst vertaald in het Roemeens en getranaliseerd in het cyrillische schrift).^[6]

Sinds de 6e eeuw, Griekse theoretische categorieën (Melos, genos, harmonie, Systema) speelde een sleutelrol om Byzantijnse muziek te begrijpen en te verzenden, vooral de traditie van Damascus had een sterke impact op het pre-islamitische Nabij East vergelijkbaar met de impact die vandaan komt Perzische muziek. Het vroegste bewijs is papyrus Fragmenten van Griekse tropologia. Deze fragmenten presenteren gewoon de hymne -tekst na een modale handtekening of sleutel (zoals "ΠΛ Α" voor echos plagios proto's of "Β" voor echos devteros).

In tegenstelling tot westerse notatie, Byzantine neuven Gebruikt sinds de 10e eeuw was altijd gerelateerd aan modale stappen (dezelfde modale graad, een graad lager, twee graden hoger, enz.) In relatie tot een dergelijke clef of modale sleutel (Modale handtekeningen). Oorspronkelijk was deze sleutel of de incipit van een gemeenschappelijke melodie voldoende om een ​​bepaalde aan te geven melodieus model gegeven binnen de echos. Naast ekphonetische notatie, alleen gebruikt in Lectionaries Om formules aan te geven die tijdens schriftuurlijke lessen worden gebruikt, ontwikkelde melodische notatie zich niet eerder dan tussen de 9e en de 10e eeuw, wanneer een Theta (θ), oxeia (/) of diple (//) werden geschreven onder een bepaalde lettergreep van de tekst, wanneer een langer melisma werd verwacht. Deze primitieve vorm werd "theta" of "diple -notatie" genoemd.

Tegenwoordig kan men de evolutie van deze notatie bestuderen in Griekse monastieke chantboeken zoals die van de stekerarium en de heirologion (Chartres -notatie werd eerder gebruikt Mount Athos en Constantinopel, Coislin -notatie binnen de patriarchaten van Jeruzalem en Alexandrië), terwijl er een andere gebistische notatie werd gebruikt voor de Asmatikon (koorboek) en Kontakarion (boek van de solist of monofonaris) van de Constantinopolitan Cathedral Rite. De vroegste boeken die hebben overleefd, zijn "Kondakars" in Slavische vertaling die al een notatiesysteem tonen dat bekend staat als Kondakarische notatie.^[7] Zoals de Grieks alfabet Notationele tekenen worden van links naar rechts geordend (hoewel de richting kan worden aangepast zoals in zeker Syrisch manuscripten). De kwestie van ritme was volledig gebaseerd op cheironomie (De interpretatie van zogenaamde grote tekenen die zijn afgeleid van verschillende chantboeken). Deze geweldige tekenen (μεγάλα σῃμάδια) aangegeven bekende melodische zinnen gegeven door gebaren van de choirleaders van de kathedraalritie. Ze bestonden ooit als onderdeel van een orale traditie, ontwikkelden kondakarische notatie en werden in de 13e eeuw geïntegreerd in Byzantijnse ronde notatie als een soort universeel notatiesysteem.^[8]

Tegenwoordig is het belangrijkste verschil tussen westerse en oosterse neumen dat oosterse notatie -symbolen "differentieel" zijn in plaats van absoluut, d.w.z. ze geven toonhoogtstappen aan (stijgende, vallen of bij dezelfde stap), en de muzikanten weten dat ze correct afleiden, van de score En de notitie die ze momenteel zingen, welk correct interval is bedoeld. Deze stappensymbolen zelf, of betere "fonische neumates", lijken op penseelstreken en worden in de volksmond genoemd Gántzoi ('hooks') in Modern Grieks.

Aantekeningen als toonhoogteklassen of modale toetsen (meestal onthouden door modale handtekeningen) worden alleen in schriftelijke vorm weergegeven tussen deze neumen (in manuscripten die meestal in rode inkt zijn geschreven). In de moderne notatie dienen ze gewoon als een optionele herinnering en modale en tempo -aanwijzingen zijn toegevoegd, indien nodig. In papadische notatie betekende mediale handtekeningen meestal een tijdelijke verandering in een andere echo's.

De zogenaamde "grote tekenen" waren ooit gerelateerd aan cheironomische tekenen; Volgens moderne interpretaties worden ze begrepen als verfraaiingen en microtonale attracties (toonhoogte verandert kleiner dan een halve toon), beide essentieel in Byzantijns gezang.^[9]

Chrysanthos ' Kanonion Met een vergelijking tussen oude Griekse tetraphonia (kolom 1), Western Solfeggio, de Papadisch parallage (oplopende: kolom 3 en 4; afnemen: kolom 5 en 6) volgens de trochos -systeem, en zijn heptafonisch parallage Volgens de nieuwe methode (lettergrepen op de voorkant en martyriai in de laatste kolom)^[10])

Sinds Chrysanthos van Madytos Er zijn zeven standaardnamen die worden gebruikt voor "Solfège" (parallagē) pá, vú, g^hadvertentie^hI, Ké, Zō, Nē, terwijl de oudere praktijk nog steeds gebruikte Kyrioi in oplopende richting, en de plagal of plagioi in afnemende richting (Papadic octoechos).^[11] Met uitzondering van Vú en Zō Ze komen ruwweg overeen met Western Solmisation -lettergrepen als RE, MI, FA, SOL, LA, SI, DO. Byzantijnse muziek maakt gebruik van de acht natuurlijke, niet-gestempelde schalen waarvan de elementen werden geïdentificeerd door Ēkhoi, "geluiden", exclusief, en daarom kan de absolute toonhoogte van elke noot elke keer enigszins variëren, afhankelijk van het specifieke Ēkhos gebruikt. Byzantijnse notatie wordt nog steeds gebruikt in veel orthodoxe kerken. Soms gebruiken cantors ook transcripties in westerse of Kievan-personeelsnotatie terwijl ze niet-niet-niet-verfraaiingsmateriaal uit het geheugen toevoegen en "glijden" in de natuurschalen uit ervaring, maar zelfs met betrekking tot moderne Neume-edities, omdat de hervorming van Chrysanthos veel details alleen bekend zijn Een orale traditie gerelateerd aan traditionele meesters en hun ervaring.

13e-eeuwse nabije oost

In 1252, Safi al-Din al-Urmawi ontwikkelde een vorm van muzikale notatie, waar ritmes werden vertegenwoordigd door geometrisch vertegenwoordiging. Veel daaropvolgende wetenschappers van ritme hebben geprobeerd grafische geometrische notaties te ontwikkelen. Een soortgelijk geometrisch systeem werd bijvoorbeeld in 1987 gepubliceerd door Kjell Gustafson, wiens methode een ritme vertegenwoordigt als een tweedimensionale grafiek.^[12]

Vroege Europa

Muzieknotatie van een begin van de 14e eeuw Missaal

De geleerde en muziektheoreticus Isidore van Sevilla, Tijdens het schrijven in het begin van de 7e eeuw, beschouwde het dat "tenzij geluiden worden gehouden door de herinnering aan de mens, ze vergaan, omdat ze niet kunnen worden opgeschreven."^[13] Tegen het midden van de 9e eeuw begon zich echter een vorm van neumatische notatie te ontwikkelen in kloosters in Europa als een mnemonisch apparaat voor Gregoriaanse zang, met behulp van symbolen bekend als neuven; De vroegste overlevende muzikale notatie van dit type is in de Musica Disciplina van Aurelian van Réôme, vanaf ongeveer 850. Er zijn verspreide overlevingen van de Iberisch schiereiland Vóór deze tijd, van een soort notatie bekend als Visigotische neuven, maar de weinige overlevende fragmenten zijn nog niet ontcijferd.^[14] Het probleem met deze notatie was dat het alleen melodische contouren toonde en bijgevolg kon de muziek niet worden gelezen door iemand die de muziek nog niet kende.

Vroege muzieknotatie

Notatie had zich ver genoeg ontwikkeld om melodie te noteren, maar er was nog steeds geen systeem om ritme op te merken. Een traktatie uit het midden van de 13e eeuw, De Mensurabili Musica, legt een set van zes uit ritmische modi die op dat moment in gebruik waren,^[15] Hoewel het niet duidelijk is hoe ze zijn gevormd. Deze ritmische modi waren allemaal in drievoudige tijd en vrij beperkt ritme in gezang tot zes verschillende herhalende patronen. Dit was een fout gezien door de Duitse muziektheoreticus Franco van Keulen en samengevat als onderdeel van zijn verhandeling Ars Cantus Mensurabilis (de kunst van gemeten chant, of Mensurale notatie). Hij suggereerde dat individuele noten hun eigen ritmes konden vertegenwoordigen door de vorm van de notitie. Pas in de 14e eeuw ontstond zoiets als het huidige systeem van vaste nootlengtes. Het gebruik van reguliere maatregelen (bars) werd aan het einde van de 17e eeuw gemeengoed.

De oprichter van wat nu wordt beschouwd als het standaardmuziekpersoneel was Guido d'Arezzo,^[16] een Italiaanse Benedictijnse monnik die leefde van ongeveer 991 tot na 1033. Hij onderwees het gebruik van solmisatie lettergrepen op basis van een hymne Saint Johannes de Doper, die begint Ut queant laxis en werd geschreven door de Lombard historicus Paul de Deacon. De eerste strofe is:

1. UT Queen Laxis
2. met betrekking totSonare fibris,
3. Mira gestorum
4. faMuli tuorum,
5. Solve Polluti
6. labii reatum,
7. Sancte IOhannes.

Guido gebruikte de eerste lettergreep van elke regel, UT, RE, MI, FA, SOL, LA en SI, om genoteerde muziek te lezen in termen van hexachords; Het waren geen nootnamen en elk kon, afhankelijk van de context, op elke notitie worden toegepast. In de 17e eeuw werd UT in de meeste landen gewijzigd behalve Frankrijk in de gemakkelijk zangbare, open lettergreep, waarvan wordt aangenomen dat het uit de naam van de Italiaanse theoreticus is genomen Giovanni Battista Doenni, of uit het Latijnse woord Doenminus, betekenis Heer.^[17]

Christian Monks ontwikkelde de eerste vormen van moderne Europese muzikale notatie om de liturgie in de wereldwijde kerk te standaardiseren,^[18] en er is een enorm lichaam van religieuze muziek door de eeuwen heen gecomponeerd. Dit leidde rechtstreeks tot de opkomst en ontwikkeling van Europese klassieke muziek en de vele derivaten. De Barok Stijl, die muziek, kunst en architectuur omvatte, werd met name aangemoedigd door de katholieke kerk na de hervorming, omdat dergelijke vormen een middel voor religieuze uitdrukking boden die roer en emotioneel was, bedoeld om religieuze ijver te stimuleren.^[19]

Modern personeelsnotatie

Een voorbeeld van moderne muzikale notatie: Prelude, op. 28, nr. 7, door Frederik Chopin Toneelstuk (helpen·info)

Moderne muzieknotatie wordt gebruikt door muzikanten van veel verschillende genres over de hele wereld. Het personeel (of staaf, in Brits Engels) bestaat uit 5 parallelle horizontale lijnen die fungeren als een raamwerk waarop toonhoogtes worden aangegeven door ovale notities te plaatsen op (dwz kruising) de staflijnen, tussen de lijnen (dwz in de ruimtes) of boven en onder het personeel met behulp van kleine extra lijnen die worden genoemd Leglijnen. Notatie wordt van links naar rechts gelezen, waardoor het instellen van muziek voor scripts van rechts naar links moeilijk is. De toonhoogte van een notitie wordt aangegeven door de verticale positie van de notitiekop binnen het personeel en kan worden aangepast door toevallige. De looptijd (Let op lengte of nootwaarde) wordt aangegeven door de vorm van de notitiekop of met de toevoeging van een notitiebeelden plus stralen of vlaggen. Een stengelloze holle ovaal is een Hele notitie of semiBreve, een holle rechthoek of stengelloze holle ovaal met een of twee verticale lijnen aan beide zijden is een dubbele hele noot of breve. Een gesteelde holle ovaal is een halve noot of minimaal. Vaste ovalen gebruiken altijd stengels en kunnen aangeven kwartnoten (Crotchets) of, met toegevoegde balken of vlaggen, kleinere onderverdelingen. Extra symbolen zoals stoten en banden kan de duur van een noot verlengen.

Een staf van geschreven muziek begint over het algemeen met een sleutel, wat het pitch-bereik van het personeel aangeeft. De Treble Clef of G Clef was oorspronkelijk een letter G en het identificeert de tweede line op de Five Line -staf als de noot G boven midden C. basklef of f Clef identificeert de tweede regel naar beneden als de noot F onder midden C. Hoewel de treble en basclef de meest gebruikte zijn, worden andere sleutel, die middelste C identificeren, voor sommige instrumenten, zoals de Alto Clef (voor altviool en Alto -trombone) en de tenorclef (voor sommigen gebruikt cello, fagot, tenortrombone, en dubbele bas muziek). Sommige instrumenten gebruiken voornamelijk één sleutel, zoals viool en fluit die gebruiken Treble Clef, en dubbele bas en tuba Welke gebruik basklef. Sommige instrumenten, zoals piano en pijp orgel, gebruik regelmatig zowel treble- als basslubs.

Volg de Clef, de belangrijke handtekening is een groep van 0 tot 7 scherp (♯) of vlak (♭) borden die op het personeel zijn geplaatst om de sleutel van het stuk of nummer door aan te geven dat bepaalde noten in het stuk scherp of vlak zijn, tenzij anders aangegeven met toevallige toegevoegd vóór bepaalde notities. Wanneer een flat (♭) Teken wordt vóór een notitie geplaatst, de toonhoogte van de noot wordt verlaagd met één halve toon. Evenzo een scherp teken (♯) verhoogt het veld met één halve toon. Een scherpe op de noot D zou het bijvoorbeeld verhogen D♯ terwijl een flat het zou verlagen D ♭. Dubbele scherpe en dubbele flats komen minder vaak voor, maar ze worden gebruikt. Een dubbele scherpe wordt voor een noot geplaatst om het twee halve tonen hoger te maken, een dubbele flat - twee halve tonen lager. EEN van nature teken Geplaatst voor een notitie geeft die opmerking in zijn "natuurlijke" vorm, wat betekent dat elke scherpe of platte die op die notitie wordt toegepast van de sleutelhandtekening of een toevallige, wordt geannuleerd. Soms a hoffelijkheid toevallig wordt gebruikt in muziek waar het technisch niet vereist is, om de muzikant eraan te herinneren aan welke toonhoogte vereist is.

Het volgen van de sleutelhandtekening is de tijd notatie. De tijdsignatuur bestaat meestal uit twee nummers, met een van de meest voorkomende wezens ⁴
₄. De bovenste "4" geeft aan dat er vier slagen per maat zijn (ook wel genoemd bar). De onderste "4" geeft aan dat elk van die beats kwartnoten zijn. Maatregelen delen het stuk in groepen van beats, en de tijdshandtekeningen specificeren die groeperingen. ⁴
₄ wordt zo vaak gebruikt dat het ook wordt genoemd "gemeenschappelijke tijd", en het kan worden aangegeven met in plaats van getallen. Andere vaak gebruikte tijdshandtekeningen zijn ³
₄ (drie beats per bar, waarbij elke beat een kwart noot is); ²
₄ (twee beats per bar, waarbij elke beat een kwart noot is); ⁶
₈ (zes beats per bar, waarbij elke beat een achtste noot is) en ¹²
₈ (Twaalf beats per bar, waarbij elke beat een achtste noot is; in de praktijk worden de achtste noten meestal in vier groepen van drie achtste noten geplaatst. ¹²
₈ is een samengestelde tijd Type tijdsignatuur). Er bestaan ​​veel andere tijdsignaturen, zoals ³
₈, ⁵
₈, ⁵
₄, ⁷
₄, ⁹
₈, enzovoort.

Veel kort klassieke muziek stukken van de klassiek tijdperk en liedjes van traditionele muziek en populaire muziek zijn in één keer handtekening voor veel of het hele stuk. Muziek van de Romantische muziek ERA en later, vooral Hedendaagse klassieke muziek en Rock muziek genres zoals progressieve rots en de hardcore punk subgenre wiskunde, mag gebruiken gemengde meter; Nummers of stukken veranderen van de ene meter naar de andere, bijvoorbeeld afgewisseld tussen bars van ⁵
₄ en ⁷
₈.

Routebeschrijving naar de speler met betrekking tot zaken zoals zoals tempo (bijv. Allegro, Andante, Largo, Vif, geleend, modérément, Presto, enz.), dynamiek (Pianississimo, Pianissimo, Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte, Fortissimo, Fortississimo, etc.) verschijnen boven of onder het personeel. Termen die de muzikale expressie of "voelen" aan een nummer of stuk worden aangegeven aan het begin van het stuk en op alle punten waar de stemming verandert (bijv. "Slow March", "Fast Swing", "Medium Blues", "Fougueux", "Feierlich" , "Gelassen", "Piacevole", "Con Slancio", "Majestic", "vijandig" enz.) Voor vocale muziek worden teksten geschreven in de buurt van de worpen van de melodie. Voor korte pauzes (ademhalingen), herstel (Herstel wordt aangegeven met een 'mark) worden toegevoegd.

In muziek voor ensembles, a "score"Toont muziek voor alle spelers samen, met de staven voor de verschillende instrumenten en/of stemmen verticaal gestapeld. geleider gebruikt de score terwijl u een orkest, concertband, koor of ander groot ensemble. Individuele artiesten in een ensemble -spel van "Parts" die alleen de muziek bevatten die door een individuele muzikant wordt gespeeld. Een score kan worden gebouwd vanuit een complete set onderdelen en vice versa. Het proces was moeizaam en tijdrovend toen onderdelen met de hand werden gekopieerd uit de score, maar sinds de ontwikkeling van scorewriter Computersoftware In de jaren tachtig kan een score dat elektronisch wordt opgeslagen onderdelen automatisch door het programma voorbereid en snel en goedkoop afgedrukt met behulp van een computerprinter.

Variaties op de notatie van het personeel

Een loodblad

Een akkoorddiagram. Toneelstuk (helpen·info)

• Percussie -notatie Conventies zijn gevarieerd vanwege het brede scala aan percussie -instrumenten. Percussie -instrumenten zijn over het algemeen gegroepeerd in twee categorieën: pitched (bijv. glans of buisklokken) en niet-pitched (bijv. basvat en snare trommel). De notatie van niet-geplaatste percussie-instrumenten is minder gestandaardiseerd. Pitched -instrumenten gebruiken standaard westerse klassieke notatie voor de toonhoogtes en ritmes. Over het algemeen maakt de notatie voor niet -afgestemde percussie gebruik van het personeel van de vijf lijn, met verschillende lijnen en spaties die verschillende vertegenwoordigen drumstel instrumenten. Standaard westerse ritmische notatie wordt gebruikt om het ritme aan te geven.
• Figured bas Notatie is ontstaan ​​in Barok basso continuo onderdelen. Het wordt ook veelvuldig gebruikt in accordeon Notatie. De basnotities van de muziek worden conventioneel opgemerkt, samen met cijfers en andere tekenen die bepalen welke akkoorden de klavecimbel, organist of lutenist moeten improviseren. Het specificeert echter niet de exacte toonhoogtes van de harmonie, waardoor de uitvoerder wordt geïmproviseerd.
• A loodglad Geeft alleen de melodie, teksten en harmonie aan, met behulp van één personeel met akkoordsymbolen hierboven geplaatst en onderstaande teksten. Het wordt gebruikt om de essentiële elementen van een te vangen populair liedje zonder aan te geven hoe het nummer moet worden geregeld of uitgevoerd.
• A koorddiagram of "grafiek" bevat überhaupt weinig of geen melodische of spraak-toonaangevende informatie, maar biedt basisharmonische informatie over de akkoordprogressie. Sommige akkoorddiagrammen bevatten ook ritmische informatie, aangegeven met behulp van Slash notatie Voor volledige beats en ritmische notatie voor ritmes. Dit is de meest voorkomende soort geschreven muziek die door professional wordt gebruikt Session -muzikanten het spelen jazz- of andere vormen van populaire muziek en is voornamelijk bedoeld voor de ritmesectie (meestal bevatten piano, gitaar, bas en trommels).
• Eenvoudigere akkoorddiagrammen voor nummers kunnen alleen de akkoordwisselingen bevatten, geplaatst boven de teksten waar ze zich voordoen. Dergelijke grafieken zijn afhankelijk van voorkennis van de melodie en worden gebruikt als herinneringen in prestaties of informeel groepszang. Sommige akkoorddiagrammen bedoeld voor ritmesectie Begeleiders bevatten alleen de akkoordprogressie.
• De vormnota systeem wordt gevonden in sommige hymnalen van de kerk, bladmuzieken liedboeken, vooral in de Zuidelijke Verenigde Staten. In plaats van de gebruikelijke elliptische nootkop, worden nootkoppen van verschillende vormen gebruikt om de positie van de notitie op de belangrijkste schaal weer te geven. Heilige harp is een van de meest populaire tune -boeken met behulp van vormnotities.

In verschillende landen

Korea

Jeongganbo Musical Notation System

Jeongganbo is een uniek traditioneel muzikaal notatiesysteem dat is gecreëerd in de tijd van Sejong de grote Dat was het eerste Oost -Aziatische systeem dat ritme, toonhoogte en tijd vertegenwoordigt.^[20][21] Onder verschillende soorten Koreaanse traditionele muziek richt Jeong-Gan-Bo zich op een bepaald genre, Jeong-AK (정악, 正樂).

Jeong-gan-bo vertelt het veld door de naam van het veld te schrijven in een doos genaamd 'Jeong-gan' (hier komt de naam vandaan). Eén Jeong-gan is elk één beat, en het kan worden opgesplitst in twee, drie of meer om half beats en kwart beats te houden, en meer. Dit maakt het voor de lezer gemakkelijk om de beat te achterhalen.

Er zijn ook veel markeringen die dingen zoals ornamenten aangeven. De meeste hiervan werden later gemaakt door Ki-Su Kim.

India

Indiase muziek, begin 20e eeuw.

De Samaveda Tekst (1200 v.Chr. - 1000 v.Chr.) Bevat opgemaakte melodieën, en dit zijn waarschijnlijk 's werelds oudste overlevende.^[22] De muzikale notatie wordt meestal direct hierboven geschreven, soms binnen de lijn van Samaveda -tekst, hetzij in syllabisch of een numerieke vorm, afhankelijk van de Samavedic Sakha (school).^[23] De Indiase geleerde en muzikale theoreticus Pingala (c. 200 v.Chr.), In zijn Chanda Sutra, gebruikte cijfers die lange en korte lettergrepen aangeven om meters in het Sanskriet -poëzie aan te geven.

Een rots -inscriptie uit circa 7e - 8e eeuw CE op Kudumiyanmalai, Tamil Nadu bevat een vroeg voorbeeld van een muzikale notatie. Het werd voor het eerst geïdentificeerd en gepubliceerd door archeoloog/epigrafist D. R. Bhandarkar.^[24] Geschreven in het Pallava-Grantha-script van de 7e eeuw, bevat het 38 horizontale lijnen van notaties die zijn ingeschreven op een rechthoekige rotswand (dimensie van ongeveer 13 bij 14 voet). Elke regel van de notatie bevat 64 tekens (personages die muzieknoten vertegenwoordigen), geschreven in groepen van vier noten. De basispersonages voor de zeven noten, 'Sa ri ga ma pa dha ni', worden gezien met de klinkers a, i, u, e. Bijvoorbeeld, in de plaats van 'SA' wordt een van 'Sa', 'Si', 'Su' of 'SE' gebruikt. Evenzo wordt in plaats van RI een van 'ra', 'ri', 'ru' of 're' gebruikt. Horizontale lijnen verdelen de notatie in 7 secties. Elke sectie bevat 4 tot 7 regels van notatie, met een titel die de muzikale 'modus' aangeeft. Deze modi zijn misschien populair geweest, althans uit de 6e -eeuwse CE en werden opgenomen in het Indiase 'raga' -systeem dat zich later ontwikkelde. Maar sommige van de ongebruikelijke kenmerken die in deze notatie worden gezien, hebben verschillende niet-overtuigende interpretaties van wetenschappers gekregen.^[25]

In de notatie van India Rāga, een solfege-achtig systeem genaamd sargam is gebruikt. Net als in Western Solfege zijn er namen voor de zeven basisvelden van een grote schaal (Shadja, Rishabha, Gandhara, Madhyama, Panchama, Dhaivata en Nishada, meestal ingekort tot Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni). Het tonicum van elke schaal wordt SA genoemd, en de dominante Pa. SA is op elke schaal vastgelegd en PA is vastgesteld op een vijfde erboven (a Pythagoraans vijfde in plaats van een gelijke temperatuur vijfde). Deze twee noten staan ​​bekend als Achala Swar ('Fixed Notes').

Elk van de andere vijf noten, RE, GA, MA, DHA en Ni, kan een 'reguliere' (shuddha) toonhoogte nemen, die gelijkwaardig is aan zijn toonhoogte op een standaard grote schaal (dus Shuddha Re, de tweede graad van de tweede graad van Schaal, is een hele stap hoger dan SA), of een gewijzigde toonhoogte, een halve stap boven of halve stap onder de Shuddha-toonhoogte. RE, GA, DHA en NI hebben allemaal veranderde partners die een halve stap lager zijn (Komal- "Flat") (Komal Re is dus een halve stap hoger dan SA).

MA heeft een veranderde partner die een halve stap hoger is (teevra-"scherp") (dus, tivra MA is een uitgebreide vierde boven SA). RE, GA, MA, DHA en Ni worden genoemd vikrut swar ('Beweegbare notities'). In het geschreven systeem van Indiase notatie bedacht door Ravi Shankar worden de velden vertegenwoordigd door westerse letters. Hoofdletters worden gebruikt voor de Achala Swar en voor de hogere verscheidenheid van alle Vikrut Swar. Kleine letters worden gebruikt voor de lagere variëteit van de Vikrut Swar.

Er bestaan ​​andere systemen voor niet-ton Gelijk temperament en niet-westerse muziek, zoals de Indiaan Swaralipi.

Rusland

Een voorbeeld van Zamenny-notatie met zogenaamde "Red Marks", Rusland, 1884. "Thy Kruis Wij eren, oh Heer, en uw heilige opstanding Prijzen. "

Hand getekend Lubok Met 'Hook and Banner Notation'

Zamenny Chant is een zangtraditie die wordt gebruikt in de Russisch orthodoxe kerk die een "haak en banner" -notatie gebruikt. Zamenny Chant is unison, melisme liturgisch zang dat zijn eigen specifieke notatie heeft, de genaamd de stol Notatie. De symbolen die in de Stolp -notatie worden gebruikt, worden genoemd kryuki (Russisch: крюки, 'hooks') of znamena (Russisch: знамёна, 'tekens'). Vaak worden de namen van de borden gebruikt om te verwijzen naar de Stolp -notatie. Zamenny -melodieën maken deel uit van een systeem, bestaande uit acht modi (intonatiestructuren; GLASY genoemd); De melodieën worden gekenmerkt door vloeiendheid en evenwichtigheid (Kholopov 2003, 192). Er zijn verschillende soorten zamenny-chant: de zogenaamde Stolpovoy, Malyj (Weinig) en Bolshoy (Geweldig) Zamenny Chant. Ruthenisch gezang (Prostopinije) wordt soms beschouwd als een onderverdeling van de Zamenny Chant-traditie, met de Moskoviet Chant (Zamenny Chant Proper) is de tweede tak van hetzelfde muzikale continuüm.

Zamenny-gezangen worden niet geschreven met notities (de zogenaamde lineaire notatie), maar met speciale tekens, genaamd Zamember (Russisch voor "markeringen", "banners") of Kryuki ("Hooks"), zoals sommige vormen van deze borden lijken op haken. Elk teken kan de volgende componenten bevatten: een grote zwarte haak of een zwarte slag, verschillende kleinere zwarte 'punten' en 'komma's' en lijnen bij de haak of het oversteken van de haak. Sommige tekenen kunnen slechts één noot betekenen, ongeveer 2 tot 4 noten, en sommige een hele melodie van meer dan 10 noten met een gecompliceerde ritmische structuur. De Stolp -notatie is ontwikkeld in Kievan Rus ' als een Oost -Slavisch verfijning van de Byzantijns neumatisch muzikale notatie.

Het meest opvallende kenmerk van dit notatiesysteem is dat het overgangen van de melodie opneemt, in plaats van aantekeningen. De tekenen vertegenwoordigen ook een stemming en een gradatie van hoe dit deel van melodie moet worden gezongen (tempo, kracht, toewijding, zachtmoedigheid, enz.) Elk teken heeft zijn eigen naam en ook functies als een spiritueel symbool. Er is bijvoorbeeld een specifiek teken, genaamd "Little Dove" (Russisch: голучик (Golubchik)), die twee stijgende geluiden vertegenwoordigt, maar dat ook een symbool is van de heilige Geest. Geleidelijk werd het systeem steeds ingewikkelder. Dit systeem was ook dubbelzinnig, zodat bijna niemand, behalve de meest getrainde en opgeleide zangers, een onbekende melodie bij zicht kon zingen. De tekenen hielpen alleen om de melodie te reproduceren, niet op een ondubbelzinnige manier te coderen. (Zien Byzantijnse rijk))

China

Chinese Guqin -notatie, 1425

De vroegst bekende voorbeelden van tekst die verwijzen naar muziek in China zijn inscripties op muziekinstrumenten in het graf van Markies Yi van Zeng (d. 433 v.Chr.). Sets van 41 chimestones en 65 klokken vervelen lange inscripties met betrekking tot pitches, schalen en transpositie. De klokken klinken nog steeds de toonhoogtes waarnaar hun inscripties verwijzen. Hoewel er geen genoteerde muzikale composities werden gevonden, geven de inscripties aan dat het systeem voldoende geavanceerd was om muzikale notatie mogelijk te maken. Er bestonden twee systemen van pitch -nomenclatuur, een voor relatieve toonhoogte en één voor absolute toonhoogte. Voor relatieve toonhoogte, een solmisatie systeem werd gebruikt.^[26]

Gongche -notatie gebruikte Chinese karakters voor de namen van de schaal.

Japan

Tempyō Biwa Fu 天平琵琶譜 (circa 738 AD), muzikale notatie voor Biwa. ((Shōsōin, in Nara, Japan)

Japanse muziek is zeer gediversifieerd en vereist daarom verschillende notatiesystemen. In het Japans Shakuhachi Muziek bijvoorbeeld, Glissandos en timbres zijn vaak belangrijker dan verschillende toonhoogtes, terwijl Taiko Notatie richt zich op discrete slagen.

Ryukyuan Sanshin Muziekgebruik kunkunshi, een notatiesysteem van kanji met elk teken dat overeenkomt met een vingerpositie op een bepaalde string.

Indonesië

Notatie speelt een relatief kleine rol in de orale tradities van Indonesië. In Java en Bali, werden verschillende systemen bedacht vanaf het einde van de 19e eeuw, aanvankelijk voor archiveringsdoeleinden. Tegenwoordig zijn de meest voorkomende cipher -notaties ("niet angka" in de breedste zin) waarin de pitches worden weergegeven met een subset van de getallen 1 tot 7, met 1 overeenkomend met een van beide hoogste noot van een bepaald octaaf, zoals in Sundanese gamelan, of laagste, zoals in de Kepatihan -notatie van Javaans gamelan.

Opmerkingen in de bereiken buiten het centrale octaaf worden weergegeven met een of meer stippen boven of onder het elk nummer. Voor het grootste deel worden deze cijfernotaties voornamelijk gebruikt om de skeletmelodie te noteren (de Balungan) en vocale delen (Gerongan), hoewel transcripties van de uitwerkingsinstrumentvariaties soms worden gebruikt voor analyse en onderwijs. Drumonderdelen worden opgemerkt met een systeem van symbolen die grotendeels zijn gebaseerd op letters die de vocables vertegenwoordigen die worden gebruikt om drumpatronen te leren en te onthouden; Deze symbolen zijn meestal aangelegd in een rooster onder de skeletmelodie voor een specifiek of generiek stuk.

De symbolen die worden gebruikt voor drumnotatie (evenals de weergegeven vocables) zijn zeer variabel van plaats tot plaats en uitvoerder tot uitvoerder. Naast deze huidige systemen gebruikten twee oudere notaties een soort personeel: de Solonese script kan de flexibele ritmes vastleggen van de pesinden met een kronkel op een horizontaal personeel, terwijl Yogyakarta Een ladderachtig verticaal personeel stond notatie van de balungan toe door stippen en omvatte ook belangrijke drumstreken. In Bali zijn er een paar boeken gepubliceerd van Gamelan Gesder Wayang stukken, met behulp van alfabetische notatie in het oude Balinese script.

Componisten en geleerden zowel Indonesisch als buitenlands hebben ook de Slendro en pelog afstemming systemen van gamelan op het westerse staf, met en zonder verschillende symbolen voor microtonen. De Nederlandse componist Ton de leeuw Vond ook een personeel van drie lijnen uit voor zijn compositie Pacht. Deze systemen genieten echter niet van wijdverbreid gebruik.

In de tweede helft van de twintigste eeuw brachten Indonesische muzikanten en geleerden cijfernotatie uit naar andere orale tradities, en een diatonische schaal Cipher-notatie is gebruikelijk geworden voor het noteren van westers gerelateerde genres (kerkhymnes, populaire liedjes, enzovoort). In tegenstelling tot de cijfernotatie voor gamelan-muziek, die een "vaste do" gebruikt (dat wil zeggen, komt ik altijd overeen met dezelfde toonhoogte, binnen de natuurlijke variabiliteit van gamelan-afstemming), is Indonesische diatonische cijfernotatie "verplaatsbare" notatie, dus scores Moet aangeven welke toonhoogte overeenkomt met nummer 1 (bijvoorbeeld "1 = C").

• 

  Een korte melodie in Slendro meldde met behulp van de Surakarta -methode.^[27]

• 

  Hetzelfde genoteerd met behulp van de Yogyakarta -methode of 'geruite notatie'.^[27]

• 

  Hetzelfde genoteerd met behulp van Kepatihan -notatie.^[27]

• 

  Hetzelfde benaderde met behulp van de westerse notatie.^[27] Toneelstuk (helpen·info)

Andere systemen en praktijken

Cijfer notatie

Verbazingwekkende gratie In genummerde notatie.

Cijfer notatiesystemen die Arabische cijfers toewijzen aan de grote schaal Graden zijn tenminste gebruikt sinds de Iberische orgaantafels van de 16e-eeuwse en bevatten dergelijke exotische aanpassingen als Sifernotskrift. Degene die tegenwoordig het meest wordt gebruikt, zijn de Chinezen Jianpu, besproken in de Hoofd artikel. Numeralen kunnen ook worden toegewezen aan verschillende schaalsystemen, zoals in het Javaans Kepatihan notatie hierboven omschreven.

Solfège

Solfège is een manier om lettergrepen toe te wijzen aan namen van de muzikale schaal. In orde zijn ze vandaag: Do re mi fa sol la ti doen' (voor het octaaf). De klassieke variatie is: Do re mi fa sol la si do'. Het eerste westerse systeem van functionele namen voor de muzieknoten werd geïntroduceerd door Guido van Arezzo (c. 991 - na 1033), met behulp van de beginslipjes van de eerste zes muzikale lijnen van de Latijnse hymne Ut queant laxis. De originele reeks was Ut re mi fa sol la, waarbij elk vers een schaalnoot hoger begon. "UT" werd later "do". De equivalente lettergrepen die in de Indiase muziek worden gebruikt, zijn: Sa re Ga ma pa dha ni. Zie ook: solfège, sargam, Kodály handtekens.

Tonic Sol-Fa is een type notatie met behulp van de eerste letters van Solfège.

Briefnotatie

De aantekeningen van de 12-tone schaal kunnen worden geschreven door hun letternamen A-G, mogelijk met een achterblijvend scherp of plat symbool, zoals een♯ of B♭.

Tabel

Tablatuur werd voor het eerst gebruikt in de Middeleeuwen voor orgelmuziek en later in de Renaissance voor luit muziek.^[28] In de meeste lute -tablaturen wordt een staf gebruikt, maar in plaats van toonhoogtewaarden vertegenwoordigen de lijnen van het personeel de snaren van het instrument. De frets naar vinger worden op elke regel geschreven, aangegeven door letters of cijfers. Ritme wordt afzonderlijk geschreven met een of andere variatie van standaardnotienotwaarden die de duur van het snelst bewegende onderdeel aangeven. Weinigen lijken op te hebben opgemerkt dat tablatuur in één notatiesysteem combineert, zowel de fysieke als de technische vereisten van het spelen (de lijnen en symbolen erop en in relatie tot elkaar die de werkelijke prestatie -acties vertegenwoordigen) met het ontvouwen van de muziek zelf ( De horizontaal genomen lijnen van tabellen vertegenwoordigen de werkelijke tijdelijke ontplooiing van de muziek). In latere periodes werd luit- en gitaarmuziek geschreven met standaardnotatie. Tablatuur trok weer interesse in de late 20e eeuw voor populair gitaar Muziek en andere fretted instrumenten, gemakkelijk te transcriberen en te delen via internet in ASCII -formaat.

Klavar -notatie

Klavarskribo (soms ingekort tot Klavar) is een muzieknotatiesysteem dat in 1931 werd geïntroduceerd door de Nederlander Cornelis pot. De naam betekent "toetsenbord schrijven" in Esperanto. Het verschilt op een aantal manieren van conventionele muzieknotatie en is bedoeld om gemakkelijk leesbaar te zijn. Veel Klavar -lezers komen uit Nederland.

Piano-roll-gebaseerde notaties

Sommige chromatische systemen zijn gemaakt met behulp van de lay -out van zwart -witte toetsen van het standaard pianotoetsenbord. Het "personeel" wordt het meest aangeduid als "piano roll", gemaakt door de zwart -witte pianotoetsen uit te breiden.

Chromatische personeelsnotaties

In de afgelopen drie eeuwen zijn honderden muzieknotatiesystemen voorgesteld als alternatieven voor traditionele westerse muzieknotatie. Veel van deze systemen proberen de traditionele notatie te verbeteren door een "chromatisch personeel" te gebruiken waarin elk van de 12 pitchklassen zijn eigen unieke plek op het personeel heeft. Een voorbeeld is die van Jacques-Daniel Rochat Dodeka muzieknotatie.^[29][30] Deze notatiesystemen vereisen geen gebruik van standaard belangrijke handtekeningen, toevallige of clef -borden. Ze vertegenwoordigen ook intervalrelaties consistenter en nauwkeuriger dan traditionele notatie, b.v. Grote 3rds lijken breder dan kleine 3rds. Veel van deze systemen worden beschreven en geïllustreerd in Gardner Read's "Bronboek van voorgestelde hervormingen van de muzieknotatie".

Grafische notatie

De term 'grafische notatie' verwijst naar het hedendaagse gebruik van niet-traditionele symbolen en tekst om informatie over de uitvoering van een muziekstuk over te brengen. Componisten zoals Johanna Beyer. Christian Wolff, Carmen Barradas, Earle Brown, Yoko ono, Anthony Braxton, John Cage, Morton Feldman, Cathy Berberiaans, Graciela Castillo, Krzysztof Penderecki, Cornelius -kaart, Pauline Oliveros en Roger Reynolds behoren tot de vroege generatie van beoefenaars. Het boek Notaties, door John Cage en Alison Knowles, is een ander voorbeeld van dit soort notatie.

Vereenvoudigde muzieknotatie

Vereenvoudigde muzieknotatie is een alternatieve vorm van muzikale notatie die is ontworpen om te maken het lezen gemakkelijker. Het is gebaseerd op KLASSEMERISCHE PERSONEEL NOTATATIE, maar neemt op scherp en flats in de vorm van de nootkoppen. Aantekeningen zoals dubbele scherpe en dubbele flats zijn geschreven op de toonhoogte Ze worden eigenlijk gespeeld, maar voorafgegaan door symbolen genaamd Geschiedenistekens die show die ze zijn geweest omringd.

Gemodificeerde staafnotatie

Gemodificeerde staafnotatie (MSN) is een alternatieve manier om muziek te noteren voor mensen die niet gemakkelijk de gewone muzikale notatie kunnen lezen, zelfs als het wordt vergroot.

Parsons -code

Parsons -code wordt gebruikt om muziek te coderen zodat deze gemakkelijk kan worden doorzocht.

Braillemuziek

Braille -muziek is een compleet, goed ontwikkeld en internationaal geaccepteerd muzikaal notatiesysteem dat symbolen en notationele conventies heeft die vrij onafhankelijk is van de notatie van printmuziek. Het is lineair van aard, vergelijkbaar met een gedrukte taal en anders dan de tweedimensionale aard van standaard gedrukte muzieknotatie. Tot op zekere hoogte lijkt Braille -muziek op muzikale markup -talen^[31] zoals Musicxml^[32] of NIFF.

Integer Notation

In Integer Notation, of de geheel getal Model van toonhoogte, allemaal pitchlessen en intervallen Tussen toonhoogteklassen worden aangeduid met de nummers 0 tot en met 11.

Rap notatie

De standaardvorm van rap -notatie is het "stroomdiagram", waar rappers hun teksten onder "beat nummers" opstellen.^[33] Hip-hopgeleerden maken ook gebruik van dezelfde stroomdiagrammen die rappers gebruiken: de boeken Hoe te rappen en Hoe te rap 2 Gebruik de diagrammen uitgebreid om Rap's drieling, vlammen, rusten, rijmschema's, rijmpad en brekende rijmpatronen te verklaren, naast andere technieken.^[34] Soortgelijke systemen worden in zijn boek gebruikt door musicologen Adam Krims Rapmuziek en de poëtica van identiteit^[35] en Kyle Adams in zijn werk over de stroom van Rap.^[36] Omdat rap meestal draait om een ​​sterke 4/4 beat,^[37] Met bepaalde lettergrepen die op de beat zijn uitgelijnd, hebben alle notationele systemen een vergelijkbare structuur: ze hebben allemaal vier beatnummers bovenaan het diagram, zodat lettergrepen in lijn kunnen worden geschreven met de beat.^[37]

abc

ABC -notatie is een compact formaat met behulp van platte teksttekens, leesbaar door computers en door mensen. Meer dan 100.000 deuntjes worden nu getranscribeerd in dit formaat.^[38]

Muzieknotatie op computers

Unicode

De Muzikale symbolen Unicode Block Codeert een uitgebreid systeem van formele muzikale notatie.

De Diverse symbolen Block heeft een paar van de meest voorkomende symbolen:

• U+2669 ♩ KWARTNOOT
• U+266A ♪ ACHTSTE NOOT
• U+266B ♫ Gestraalde achtste noten
• U+266c ♬ Straalde zestiende noten
• U+266D ♭ Muziek plat teken
• U+266E ♮ Muziek Natuurlijk teken
• U+266f ♯ Muziek scherp teken

De Diverse symbolen en pictogrammen Block heeft drie emoji met afbeeldingen van muzieknoten:

• U+1f3a7 Hoofdtelefoon
• U+1f3b5 MUZIEK NOOT
• U+1f3b6 Meerdere muzieknoten

Software

Veel computerprogramma's zijn ontwikkeld voor het maken van muzieknotatie (genoemd scorewriters of Muzieknotatiesoftware). Muziek kan ook worden opgeslagen in verschillende digitale bestandsindelingen voor andere doeleinden dan grafische notatie -uitvoer.

Perspectieven van muzikale notatie in compositie en muzikale uitvoering

Volgens Philip Tagg en Richard Middleton, Musicologie en tot op zekere hoogte door Europees beïnvloede muzikale praktijk lijden aan een 'notationele centriciteit', een methodologie die wordt afgeschuind door de kenmerken van notatie.^[39][40] Een verscheidenheid aan componisten van de 20e en 21e eeuw heeft dit probleem aangepakt, hetzij door standaard westerse muzikale notatie aan te passen of door grafische notatie te gebruiken.^{[verduidelijking nodig]} Waaronder George Crumb, Luciano Berio, Krzystof Penderecki, Earl Brown, John Cage, Witold Lutoslawski, en anderen.^[41][42]

Zie ook

• Lijst met muzikale symbolen van moderne notatie.
• Hebreeuwse cantillatie
• Gekleurde muzieknotatie
• Oogbeweging in muzieklezen
• Guido van Arezzo, uitvinder van moderne muzikale notatie
• Geschiedenis van het publiceren van muziek
• Lijst met scorewriters
• Mensurale notatie
• Modale notatie
• Muziekgravure, Muzieknotatie trekken met het oog op mechanische reproductie
• Muziek OCR, de toepassing van optische karakterherkenning om bladmuziek te interpreteren
• Neuse (gedoe Notatie)
• Pitchlasse
• Rastrum, een vijfpunts schrijfimplement dat wordt gebruikt om parallelle staflijnen te tekenen over een leeg stuk bladmuziek
• Scorewriter
• Semasiografie
• Bladmuziek
• Time Unit Box System, een notatiesysteem dat nuttig is voor polyhythm
• Tongaanse muzieknotatie, een subset van standaard muzieknotatie
• Tonnetz
• Zamenny Chant

Aantekeningen

Bronnen

Verder lezen

Externe links

• Byzantijnse muzieknotatie. Bevat een gids voor Byzantijnse muzieknotatie (neuven).
• CCARH - Center voor computerondersteund onderzoek in de geesteswetenschappen Informatie over Stanford University Course on Music Representation. Links -pagina toont voorbeelden van verschillende notaties.
• Muziekmarkeringstaal. Op XML gebaseerde taal voor muzieknotatie.
• Synopsis van muzikale notatie encyclopedieën (een index van onderwerpen van CWN in de boeken van Gould, Vinci, Wanske, Stone en Read.)
• Gehrkens, Karl Wilson Muzieknotatie en terminologie. Project Gutenberg.
• Gilbert, Nina. "Woordenlijst van Amerikaanse en Britse Engelse muzikale voorwaarden'Geplaatst 17 juni 1998; bijgewerkt 7 september 2000.