Gamelan

Gamelan
Gamelan Player 1.JPG
Een gamelan -speler die speelt bonang. Gamelan Yogyakarta stijl tijdens een Javaanse bruiloft.
Classificatie
Ontwikkeld Indonesië[1]
Speelbereik
Pelog, Slendro, Pathet, Cengkok, Sele, Sekaran, Onevenwichtig, Kotekan, Gatra, Colotomie, Gendingstructuren, Irama, Gamelan -notatie
Gamelan
1 collection of Indonesian musical instruments, screen and puppets for wayang kulit Mahabharata show.jpg
Gamelan muziekinstrument
Land Indonesië
Domeinen Traditioneel vakmanschap, mondelinge tradities en uitdrukkingen, podiumkunsten, kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum, sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen
Referentie 01607
Regio
Inscriptiegeschiedenis
Opschrift 2021 (16e sessie)
Lijst Representatieve lijst
Unesco Cultural Heritage logo.svg
Gamelan -variaties bestaan ​​uit: Javaanse gamelan (gamelan jawa) van Centrale Java en Speciale regio van Yogyakarta, Balinese gamelan (Gamelan Bali) van Bali, Sundanese gamelan (gamelan sunda) van West Java, Madurese gamelan (Gamelan Madura) en Banyuwangian Gamelan (gamelan banyuwangi) van Oost Java, Gendang Beleq van West Nusa Tenggara, Banjarese gamelan (Gamelan Banjar) van Zuid -Kalimantan, Gamelan peking van Lampung, en Talempong van West Sumatra.

Gamelan -instrumenten: BLAB-TYPE (Wilahan) Instrumenten (Saron/Sarun/Pemade, demung/Sarun Ganal, Geslacht/Kiliningan, Slenthem/Selentem/Jegogan, Peking/Sarun Paking/Kantilan, Kecrek/Keprak), Gong-Type (Pencon) -instrumenten (gong, Kempul, Kenong, bonang, trompong, Kethuk, Talempong, kempyang), string -instrumenten (siter, Celempung, Kecapi, herbevolgen), Bamboo -instrument (zwavel), Drums -instrumenten (Kendhang, Bed, ketipung, Gendang Beleq), Houten instrument (gambang))

Idiophone instrument (Kemanak)
Gamelan Ensemble
Stilistische oorsprong Muziek van Indonesië (Java, Sunda en Bali )
Culturele oorsprong Indonesië
Typische instrumenten
Dit artikel bevat Sundanese script. Zonder gepast Ondersteuning verlenen, je kunt het zien Vraagtekens, dozen of andere symbolen in plaats van Sundanese karakters.
Dit artikel bevat Balinese alfabet. Zonder gepast Ondersteuning verlenen, je kunt het zien Vraagtekens, dozen of andere symbolen in plaats van Balinese karakters.

Gamelan (/ˈɡæməlæn/[2]) (Javaans: ꦒꦩꦼꦭꦤ꧀, Sundanese: ᮌᮙᮨᮜᮔ᮪, Balinese: ᬕᬫᭂᬮᬦ᭄) is de traditioneel ensemble muziek van de Javaans, Sundanese, en Balinese mensen van Indonesië, voornamelijk opgemaakt percussieve instrumenten.[3][4] De meest gebruikte instrumenten zijn metallofoons gespeeld door hamers en een set met de hand gespeelde drums genaamd Kendhang/Kendang, die het registreren verslaan. De Kemanak (een bananenvormig idiofoon) en Gangsa (een andere metallofoon) worden vaak gebruikt gamelan instrumenten in Bali. Andere instrumenten zijn onder meer xylofoon, bamboe fluiten, a gebogen instrument een herbevolgen, een ceilig instrument siter (in het Javaanse ensemble) en vocalisten genoemd Sindhen (Vrouwelijk) of Gerong (Mannelijk).[5]

Hoewel de populariteit van Gamelan is afgenomen sinds de introductie van popmuziek, wordt Gamelan nog steeds vaak gespeeld in veel traditionele ceremonies en andere moderne activiteiten in Indonesië, zowel bij formele als informele gebeurtenissen. Gamelan wordt gespeeld om religieus te vergezellen rituelen, ceremonies, dans, dansdrama, traditioneel theater, Wayang Puppets Theatre, zang, concerten, festivals, tentoonstellingen, en nog veel meer. Velen beschouwen Gamelan als een integraal onderdeel van Indonesische cultuur.[6]

In 2014 werden Gamelan -tradities erkend als onderdeel van de Nationaal immaterieel cultureel erfgoed van Indonesië Door de Indonesisch ministerie van Onderwijs en cultuur.[7]

Op 15 december 2021 werd Gamelan ingeschreven op de UNESCO Representatieve lijst van het immateriële culturele erfgoed van de mensheid. De nominatie bouwt voort op de archeologische verbinding met de Borobuduren omvat een focus op zijn rol bij het bevorderen van een gevoel van nationale identiteit en trots, naast welzijnsaspecten zoals geestelijke gezondheid, de ontwikkeling van interpersoonlijke vaardigheden en het verband tussen zijn kosmologie en een ethiek van wederzijds respect en zorg. De lijst bestaat uit Javaanse gamelan (gamelan jawa) van Centrale Java en Speciale regio van Yogyakarta, Balinese gamelan (Gamelan Bali) van Bali, Sundanese gamelan (gamelan sunda) van West Java, Madurese gamelan (Gamelan Madura) en Banyuwangian Gamelan (gamelan banyuwangi) van Oost Java, Gendang Beleq van West Nusa Tenggara, Banjarese gamelan (Gamelan Banjar) van Zuid -Kalimantan, Gamelan peking van Lampung, en Talempong van West Sumatra als een Meesterwerk van mondeling en immaterieel erfgoed van de mensheid van Indonesiëen moedigde het Indonesische volk en de Indonesische regering aan om de gamelan te beschermen, over te dragen, te promoten en te ontwikkelen.[8] Methoden omvatten de ondersteuning van nationale, internationale en provinciale festivals, de oprichting van educatieve curricula inclusief het Gamelan gaat naar schoolprogramma, een intentie om het aantal regionale Gamelan -verenigingen te vergroten, en culturele diplomatie door Gamelan -specialisten naar wereldwijde universiteiten te sturen.

Etymologie

Het woord gamelan Komt van de Javaans woord gamel (ꦒꦩꦼꦭ꧀), die verwijzen naar het spelen van slaginstrumenten of de handeling van opvallen met een hamer, + een (zelfstandig naamwoord-vorming achtervoegsel).[9][5][10] De gamelan in de Sundanese is Ontleed (Degung), het woord Ontleed Blijkbaar is een oude Sundanese term, die verwijst naar gongs en Gong ensembles. Om deze reden zijn de woorden Degung en Gong in wezen synoniemen voor het woord gamelan. Tegelijkertijd, de uitdrukking Gamelan Degung kan een manier zijn om te wijzen op een gamelan -ensemble afgestemd op Degung Scale.[11] De voorwaarde Karawitan (ꦏꦫꦮꦶꦠꦤ꧀) verwijst naar klassieke gamelan -muziek- en prestatiepraktijk, en komt uit het woord rawit (ꦫꦮꦶꦠ꧀), wat 'ingewikkeld' of 'fijn bewerkt' betekent.[10] Het woord is afgeleid van de Javaans woord van Sanskriet- oorsprong, rawit, die verwijst naar het gevoel van gladheid en elegantie geïdealiseerd in Javaanse muziek. Een ander woord uit deze root, pangrawit (ꦥꦁꦫꦮꦶꦠ꧀), betekent een persoon met zoveel betekenis en wordt gebruikt als een eer bij het bespreken van gewaardeerde gamelan -muzikanten. Het hoge Javaanse woord voor gamelan is Gangsa (ꦒꦁꦱ), gevormd uit de woorden Tembaga (ꦠꦼꦩ꧀ꦧꦒ) en rejasa (ꦫꦼꦗꦱ) verwijzend naar de materialen die worden gebruikt in bronzen gamelanconstructie (koper en tin), of tiga (ꦠꦶꦒ) en Sedasa (ꦱꦼꦢꦱ) verwijzend naar hun verhoudingen (drie en tien).[12]

Geschiedenis

Muzikanten die muzikaal ensemble uitvoeren, de 8e-eeuwse bas-reliëf van Borobudur Tempel, Centrale Java, Indonesië

De gamelan dateert van Hindoe-boeddhistische cultuur Dat domineerde Indonesië in zijn vroegste records en vertegenwoordigt dus een inheemse kunstvorm van Indonesië. In tegenstelling tot de zware Indisch invloed in andere kunstvormen, het enige voor de hand liggende Indiase invloed In Gamelan is muziek in de Javaanse, Sundanese en Balinese stijl van zang, en in de thema's van de Wayang Kulit en Wayang Golek (Shadow Puppet speelt).[13]

In de Javaanse mythologie is de gamelan gemaakt door Sang Hyang Guru in Saka -tijdperk 167 (c. AD 230), de God die regeerde als koning van alle Java vanuit een paleis op de Maendra -berg in Medang Kamulan (nu Mount Lawu). Hij had een signaal nodig om de goden op te roepen en vond zo de gong uit. Voor meer complexe berichten heeft hij twee andere gongs uitgevonden, waardoor de originele Gamelan -set werd gevormd.[14]

Het vroegste beeld van een muzikaal ensemble is te vinden op het bas-reliëf van het 8e-eeuwse boeddhistische monument van Borobudur, Central Java.[1] De muzikanten van de Borobudur spelen luit-like snaarinstrumenten, verschillende van Kendang drums, verschillende van zwavel fluiten, bekkens, klokken, metallofoons, en xylofoon. Sommige van deze muziekinstrumenten zijn inderdaad opgenomen in een compleet gamelan -orkest. Muziekinstrumenten zoals metallofoons (Saron, Kenong, kecer), xylofoon (gambang), de bamboefluit (zwavel), drums in verschillende maten (Kendang), bekkens, klok (genta), luiten gebogen en geplukte tekenreeksinstrumenten werden in deze afbeelding geïdentificeerd.[15] Deze reliëfs van dit muzikale ensemble worden gesuggereerd als de oude vorm van de gamelan.

De instrumenten ontwikkelden zich tot hun huidige vorm tijdens de Majapahit -rijk. Volgens de inscripties en manuscripten (Nagarakretagama en Kakawin Sutasoma) Gedateerd uit de Majapahit -periode, had het koninkrijk zelfs een regeringskantoor die verantwoordelijk was voor het toezicht op de podiumkunsten, inclusief de Gamelan. Het kunstkantoor hield toezicht op de bouw van muziekinstrumenten, evenals het plannen van optredens op het veld.[1]

Gamelan wordt genoemd in de Kakawin Nagarakertagama in een palmblad manuscript genaamd lontar dat is geschreven door MPU Prapanca In 1365 AD. Een verzameling van Nationale bibliotheek van Indonesië in Jakarta

In Bali zijn er verschillende gamelan selonding die bestaan ​​sinds de 9e eeuw tijdens de Sri Kesari Warmadewa bestuur.[16][17] Sommige woorden verwijzen naar Gamelan Selonding is gevonden in sommige oude Balinese inscripties en manuscripten. Tegenwoordig wordt Gamelan Selonding goed opgeslagen en bewaard in oude tempels van Bali. Het wordt beschouwd als heilig en gebruikt voor religieuze ceremoniedoeleinden, vooral wanneer de grote ceremonie wordt gehouden. Gamelan Selonding maakt deel uit van het dagelijkse leven en cultuur voor sommige inheemse mensen in oude dorpen zoals Bungaya, Bugbug, Seraya, Tenganan Pegringsingan, Timbrah, Asak, Ngis, Beekje, Besakihen selat in Karangasem Regency.

Het hof van de sultan van Yogyakarta, c. 1876. Prestaties van Bedhaya Heilige dans vergezeld van het Javaanse gamelan -ensemble

In het hof van Java (Surakarta Sunanate en Yogyakarta sultanaat) De oudste bekende ensembles, gamelan Munggang en Gamelan Kodok Ngorek komen blijkbaar uit de 12e eeuw.[18] Deze vormden de basis van een "luide stijl" van muziek. Deze gamelan zijn de oudste bestaande Gamelan -instrumenten en zijn nog steeds goed bewaard in de rechtbanken. De Gamelans worden het erfgoed van de Javaanse rechtbanken. Gamelan Kodhok Ngorek en Gamelan Monggang zijn heilige gamelan die alleen zal worden geklonken voor Javanese hofrituele ceremonies zoals de Jumenengan van de Sultan (Coronation Ceremony), verwelkomen zeer gerespecteerde gasten in de Palace, Royal Weddings en Garebeg.[19] Deze gamelan is alleen eigendom van de rechtbank en het grote publiek mag geen vergelijkbare gamelan -set hebben.

In de Wengker of Ponorogo Cultuur, in de 15e eeuw, werd Gamelan Reyog niet alleen gebruikt om de kunst van te vergezellen Reog Ponorogo Maar werd ook gebruikt tijdens de oorlog, de troepen van Ki Ageng Surya Alam uit het dorp Kutu speelden Gamelan Reyog voordat de oorlog plaatsvond tegen Majapahit, die tijdens de aanval in coalitie was met Demak. Wengker, als gevolg daarvan behaalt Wengker altijd zijn overwinning voordat het erfstuk van Ki Ageng Surya Alam in handen van de vijand valt.[20]

Een "zachte stijl" ontwikkeld uit de Kemanak traditie en is gerelateerd aan de tradities van zingen Javaanse poëzie, op een manier die vaak wordt verondersteld als vergelijkbaar met het refrein dat bij het moderne hoort bedhaya dans. In de 17e eeuw gemengden deze luide en zachte stijlen, en in grote mate resulteerden de verscheidenheid aan moderne gamelanstijlen van Bali, Java en Sunda uit verschillende manieren om deze elementen te mengen. Dus, ondanks de schijnbare diversiteit van stijlen, worden veel van dezelfde theoretische concepten, instrumenten en technieken gedeeld tussen de stijlen.[21]

Verschillende Javaanse muziekinstrument in Gamelan Salindro, De geschiedenis van Java door Thomas Stamford Raffles (1781-1826).

In de Sultanaat van Cirebon, aan de noordkust van Java. De Gamelan Sakati in de Keraton Kasepuhan is afkomstig van Demak Sultanate in 1495, een geschenk van Sultan Trenggono van Demak voor het huwelijk van Ratu Mas Nyawa (dochter van Raden Patah, koning van Demak) met prins Bratakelana (zoon van Sunan Gunung Jati van zijn vrouw Syarifah Bagdad).[22] Deze gamelan is nauw verwant aan de vroege dagen van de verspreiding van de islam door Wali Sanga in Java. Bij de Keraton Kasepuhan, de Gamelan Sakati wordt gespeeld op de Idul Adha -maand van Hajj (Zulhijah) in het Sri Manganti -gebouw wanneer de Sultan en zijn familieleden naar de grote moskee gaan. Deze gamelan wordt bewaard in het museum Pusaka Keraton Kasepuhan Cirebon.[23]

In Lamongan, Oost Java, er is een oud gamelan uit de 15e eeuw genaamd Gamelan Singo Mengkok. Deze gamelan is een erfenis van de Sunan Drajat (een van de Wali Sanga) die werd gebruikt voor het uitzenden van de islamitische religie in Paciran, Lamongan. Geslagen door de Friends of Sunan Drajat om de Tembang Pangkur (Panguri Isine Qur'an) te vergezellen, gemaakt door Sunan Drajat zelf. Dit gamelan-ensemble is een acculturatie van de hindoe-boeddhistische en islamitische cultuur, gezien het feit dat de omliggende gemeenschap hindoes is, zodat het gemakkelijk door de gemeenschap wordt geaccepteerd. De Gamelan Singo Mengkok is nu opgeslagen in het museum Sunan Drajat in Lamongan.[24]

Javaanse gamelan Munggang (een van de heilige gamelans) wordt gespeeld (als onderdeel van ritueel) in Surakarta Sunanate, Centrale Java, Indonesië, 2000

In het koninkrijk van de islamitische Mataram werd Gamelan Kanjeng Kyai Guntur Sari gemaakt in 1566[25] en Gamelan Kanjeng Kyai Guntur Madu werd gemaakt in 1642 tijdens het bewind van Sultan Agung.[26] Beide gamelans noemden Gamelan Sekati (Gamelan Sekaten) die alleen wordt geslagen/klinkt om de Sekaten ceremonie. Gamelan sekaten in Surakarta en Yogyakarta Wordt eenmaal per jaar voor een week gespeeld voor de grote moskee. Deze gamelan wordt alleen gespeeld door de koninklijke familie en hovelingen onder strikte omstandigheden, het dragen van voorgeschreven traditionele kleding en het spelen van bepaalde heilige muziek die al eeuwen bestaat. De Gamelan Sekaten bestaat in helften: verdeeld tussen de twee rivaliserende rechtbanken in Surakarta en Yogyakarta, had elke rechtbank een bijpassende tweede helft gemaakt.

In Sumedang, West Java, er is een erfstuk van de Koninkrijk van Sumedang Larang, er is een gamelan panglipur van Prince Rangga Gede / Kusumahdinata IV (1625-1633) die ook de regent is van Mataram.[27] Gamelan werd opzettelijk gemaakt om zichzelf te vermaken nadat zijn geliefde kind stierf. De Panglipur -gamelan samen met 9 andere oude gamelan -sets worden bewaard in het museum Prabu Geusan Ulun in Sumedang Regency.[28] Een van de tien sets van Gamelan is de gamelan Sari Oneng Parakansalak van Sukabumi, West Java, die op 31 maart 1889 deelnam aan het vieren van de inhuldiging van de Eiffeltoren in Parijs, Frankrijk.[29][30]

Op 5 september 1977, Gending Ketawang Puspawarna (Javaans gamelan muziek) die is gemaakt door Mangkunegara IV (1853-1881) werd gedragen door twee satellieten van De National Aeronautics and Space Administration (NASA) genaamd Voyager I en Voyager II. De satellieten zijn verantwoordelijk voor het maken van observaties over planeten in de ruimte. De twee satellieten zijn uitgerust met vergulde koperen schijven met een diameter van 12 inch. Deze schijf bevat opgenomen berichten van de aarde voor buitenaardse wezens die ze kunnen vinden.[31][32]

Instrumenten

A Sindhen zingt een Javaans nummer vergezeld van Gamelan Ensemble

Een gamelan is een multi-timbre ensemble bestaande uit metallofoons, xylofoon, fluiten, gongs, stemmen, evenals gebogen en geplukt strijkers. De handspelde drum genaamd Kendhang regelt het tempo en het ritme van stukken en overgangen van de ene sectie naar het andere, terwijl het ene instrument melodische signalen geeft om behandeling of secties van een stuk aan te geven.

Typische Javaanse Gamelan -instrumenten

In de rechtbanken van Java is Javaanse Gamelan gegroepeerd in 2 groepen Gamelan, namelijk Gamelan Pakurmatan en Gamelan Ageng. Gamelan Pakurmatan is de gamelan die wordt gebruikt voor speciale Javaanse rechtbankevenementen en ze zijn allemaal heilig gamelan. De Gamelan Pakurmatan bestaat uit de Gamelan Kodhok Ngorek, de Gamelan Monggang, de Gamelan Sekati en de Gamelan Carabalen. Wat betreft de Gamelan wordt Ageng als de meest complete in het Javaanse rechtbank beschouwd. De Gamelan Ageng -instrumenten zijn meestal eigendom van het grote publiek (kunstenaars, scholen, studio's en andere gemeenschappen) in Java en buiten Java. Deze gamelan wordt gebruikt om kunst of rituelen te vergezellen in het paleis of in het grote publiek, de gamelan kan een complete gamelan of minder gebruiken.

Een set compleet Javaanse Gamelan Ageng -ensemble dat wordt onderhouden door het Javaanse rechtbank bestaat uit:

  1. 2 sets Bonang Penembung
  2. 2 sets Bonang Barung (Bonang)
  3. 2 sets Bonang Penerus
  4. 2 sets Kenong
  5. 2 stukken Kethuk
  6. 2 stukken Kempyang
  7. 2 sets Slentheem
  8. 3 sets Geslacht Barung (Gendèr)
  9. 3 sets Geslacht Penerus
  10. 2 sets Saron Demung (Demung)
  11. 4 sets Saron Barung (Saron/Saron Ricik)
  12. 2 sets Saron Peking (Peking/Saron Penerus)
  13. 2 stukken Gong Ageng (Gong Besar)
  14. 2 stukken Gong Suwukan (Gong Siyem)
  15. 2 sets Kempul
  16. 1 stuk Kendhang Ageng (Kendhang Gending)
  17. 1 stuk Kendhang Ciblon (Batangan)
  18. 1 stuk Kendhang Sabet (Kendhang Wayangan)
  19. 1 stuk Kendhang Ketipung (ketipung)
  20. 1 stuk Bed
  21. 2 stukken Herbevolgen
  22. 2 sets Gambang
  23. 2 stukken Siter
  24. 2 stukken Celempung
  25. 2 stukken Zwavel (Seruling)
  26. 1 stuk Kecer
  27. 3 stukken Koker
  28. Sindhen - Vrouwelijke zanger in Gamelan Ensemble
  29. Gerong - Mannelijke zanger in Gamelan Ensemble
  30. Nayaga (Wiyaga) - Gamelan -muzikanten

Typische Balinese Gamelan -instrumenten

In Bali, de Gamelan -instrumenten worden allemaal bij elkaar gehouden in een baal, een grote open ruimte met een dak erover en verschillende open kanten. Gambelan (de Balinese term) zijn eigendom van een banjar, adel of tempels en bewaard in hun respectieve verbindingen. In het geval van banjar Eigendom De instrumenten worden daar allemaal samen gehouden omdat mensen geloven dat alle instrumenten tot de gemeenschap als geheel behoren en dat niemand eigenaar is van een instrument. Dit is niet alleen waar de instrumenten worden opgeslagen, maar dit is ook de praktijkruimte voor de Sekaha (Gamelan Orchestra Group). De open muren laten de muziek toe om de gemeenschap in te stromen waar de rest van de mensen er misschien van genieten. Balinese gamelan kan niet worden gehoord in gesloten kamers, omdat het gemakkelijk de drempel van pijn. Dit is niet van toepassing op kleine ensembles zoals een gamelan geslacht.

De Sekaha wordt geleid door een enkele instructeur wiens taak het in de gemeenschap is om deze groep te leiden en met nieuwe stukken te komen. Wanneer ze aan een nieuw stuk werken, zal de instructeur de groep in de praktijk leiden en de groep helpen de nieuwe muziek te vormen terwijl ze oefenen. Wanneer de instructeur een nieuw nummer maakt, laat hij genoeg open voor interpretatie dat de groep kan improviseren, zodat de groep de muziek zal schrijven terwijl ze hem oefenen. Er zijn veel stijlen in Balinese gamelan. Kebyar is een van de meest recente. Sommige Balinese gamelangroepen veranderen voortdurend van hun muziek door oudere stukken te nemen die ze kennen en ze samen te mengen, evenals nieuwe variaties van de muziek. Hun muziek verandert voortdurend omdat ze geloven dat muziek zou moeten groeien en veranderen; De enige uitzondering hierop is met hun meest heilige liedjes die ze niet veranderen. Een nieuw stuk muziek kan enkele maanden duren voordat het is voltooid. Mannen en vrouwen treden meestal op in afzonderlijke groepen.

Een set compleet Balinese gamelan -ensemble bestaat uit:

  1. 1 set (12 stuks) Reyong
  2. 1 set (10 stuks) Trompong
  3. 1 stuk Gong Wadon
  4. 1 stuk Gong Lanang
  5. 1 stuk Gong Kempur
  6. 1 stuk Gong Klentong
  7. 1 stuk Gong Bende
  8. 1 set Kenong (Kajar)
  9. 1 stuk Kethuk (Kempli)
  10. 2 sets jiyèng (ugal)
  11. 4 sets Gangsa (Pemande)
  12. 4 Sets Kanthilan
  13. 2 Sets jublag
  14. 2 sets Jegogan
  15. 2 Sets Penyacah Kenyur
  16. 2 sets Geslacht Rambat
  17. 1 set cèng-cèng ricik
  18. 8 sets cèng-cèng kepyak
  19. 2 stukken Kendhang Semaradana (Cedugan)
  20. 2 stukken Kendhang Batel (Krumpung)
  21. 1 Set Gentorak
  22. 3 stukken Zwavel
  23. Nayaga (Wiyaga) - Gamelan -muzikanten
  • Typische Balinese Gamelan -instrumenten
  • Gong Lanang

    Gong Lanang

  • Gong Wadon

    Gong Wadon

  • Gong Klentong

    Gong Klentong

  • Trompong

    Trompong

  • Reyong

    Reyong

  • Ugal

    Ugaal

  • Kantilan

    Kantilan

  • Pemade

    Geprezen

  • Kenyur

    Kenyur

  • Jegogan

    Jegogan

  • Jublag

    Jublag

  • Klenang

    Klenang

  • Kendhang Semaradana

    Kendhang Semaradana

  • Ceng-ceng Kepyak

    Ceng-Ceng Kepyak

  • Ceng-ceng Ricik

    Ceng-Ceng Ricik

  • Gentora

    Gentora

  • Suling gambuh

    Zwavel gambuh

  • Gender wayang

    Gender Wayang

  • Rindhik

    Rindhik

  • Curing

    Uitharding

Notatie

Hoofd artikel: Gamelan -notatie
Javaanse gamelan in Aziatische beschavingen Museum, Singapore

De afstemming en constructie van een Gamelan -orkest is een complex proces.[33] Javaanse gamelan gebruiken er twee afstemmingssystemen: Sléndro en pélog. Er zijn andere afstemmingssystemen zoals ontleed (Exclusief voor Sunda, of West Java, vergelijkbaar met Japans Ryukyuan -schaal), en merenta (Vergelijkbaar met een Japanners Hirajoshi -schaal). In centraal Javaanse gamelan, Sléndro is een systeem met vijf aantekeningen naar de octaaf, met grote intervallen, terwijl pélog heeft zeven aantekeningen in het octaaf, met ongelijk intervallen, meestal gespeeld in Five Note-subsets van de Seven-Tone-collectie. Een volle gamelan zal een set instrumenten in elke afstemming bevatten, en klassiek wordt slechts één afstemming tegelijk gebruikt. De precieze gebruikte afstemming verschilt van ensemble naar ensemble en geeft elk ensemble zijn eigen specifieke smaak. Een set Gamelan -instrumenten zal worden afgestemd op dezelfde set notities, maar de afstemming zal variëren van het ene gamelan tot het andere, inclusief variaties in de grootte van intervallen.

Colin McPhee, een Canadese componist die veel tijd op Bali heeft doorgebracht, merkte op: "Afwijkingen in wat als dezelfde schaal wordt beschouwd, zijn zo groot dat men met de rede zou kunnen stellen dat er zoveel schalen zijn als er gamelans zijn."[34] Deze visie wordt echter betwist door sommige leraren van Gamelan, en er zijn inspanningen geleverd om meerdere ensembles en afstemmingsstructuren in één gamelan te combineren om het transport op de festivaltijd te verlichten. Een dergelijk ensemble is gamelan Manikasanti, die het repertoire van veel verschillende ensembles kunnen spelen.

Balinese gamelan in Museu de la Música de Barcelona, Spanje

Balinese Gamelan -instrumenten zijn gebouwd in paren die iets uit elkaar zijn afgestemd om interferentie te produceren beats, idealiter met een consistente snelheid voor alle paren van notities in alle registers. Dit concept wordt "Ombak" genoemd, vertalen naar "Wave", het communiceren van het idee van cyclische golving. Het ene instrument, iets hoger afgestemd, wordt beschouwd als de 'inademen' en het andere, iets lager, wordt de 'uitademen' genoemd (ook wel de 'blower' en de 'sukkel' genoemd, of pingimbang en pingisep in Bali). Wanneer de inademing en de uitademing worden gecombineerd, wordt kloppen geproduceerd, bedoeld om het kloppen van het hart te vertegenwoordigen, of het symbool van levend zijn. Er wordt gedacht dat dit bijdraagt ​​aan het "glinsterende" geluid van Balinese gamelan -ensembles. In de religieuze ceremonies die gamelan bevatten, zijn deze interferentie -beats bedoeld om de luisteraar een gevoel van een Gods aanwezigheid of een opstap naar een meditatieve staat te geven. De schaal benadert ruwweg die van de Phrygische modus van de westerse grote schaal (e-e op de witte toetsen van de piano), met de noten EFGBC overeenkomend met de nootposities 12356 in de Slendro Schaal gebruikt door de meeste gamelan.[35]

Naast niet-westerse schalen, Javaans Gamelan gebruikt een combinatie van tempo en dichtheid bekend als Irama, met betrekking tot hoeveel beats op de Saron Panerus instrument is er op noten in de kernmelodie of Balungan; Dichtheid wordt als primair beschouwd.[36]

Slendro

Slendro -notatie produceert over het algemeen een lichte, vrolijke sfeer en voelt drukker aan. Dit blijkt uit de scènes in de Wayang Kulit en Wayang Wong Optredens zoals scènes van oorlog en marcheren die vergezeld gaan van Slendro Notation. Het gebruik van de Slendro kan ook de tegenovergestelde indruk hebben, zoals verdrietig of romantisch. Zoals in het geval van prijzen die een Slendro Miring gebruikt. Slendro Miring is een Slendro -notatietoon die expres niet op zijn plaats wordt gespeeld. Daarom zijn er veel scènes van heimwee, liefde vermist, verdriet, dood, wegkwijnen, vergezeld van Slendro -melodieën.

Pelog

Pelog Notatie produceert een sfeer die de indruk wekt mannelijk, koninklijk en heilig, vooral in het muzikale spel dat de Pelog NEM (zes) notatie gebruikt. Daarom zijn er veel scènes die vergezeld gaan van pelogstalingen, zoals scènes waarin een koning de Pamelegan binnenkomt (plaats van aanbidding), scènes van hartzeer, scènes van woede of scènes die wraak uiten. In het spel van bepaalde noten kunnen de Pelog -stemmingen echter ook de indruk wekken om gelukkig, licht en levendig te zijn, bijvoorbeeld in de muziek die wordt gespeeld op de Pelog -stemmingen van Barang.

Kepatihan

K.P.H. NOTOPROJO, een beroemde Indonesisch Javaans Gamelan en Herbevolgen speler, tussen 1945 en 1955

Gamelan -muziek wordt traditioneel niet opgemerkt en begon als een Mondelinge traditie. In de 19e eeuw echter, echter, het kraton (paleizen) van Yogyakarta en Surakarta ontwikkelde verschillende notaties voor het transcriberen van het repertoire. Deze werden niet gebruikt om de muziek te lezen, die werd onthouden, maar om stukken in de rechtbankrecords te behouden. De Yogyanese notatie is een dambordnotatie, die zes of zeven verticale lijnen gebruikt om aantekeningen van een hogere toonhoogte in de Balungan (Melodisch raamwerk), en horizontale lijnen die de reeks beats vertegenwoordigen, lees met de tijd naar beneden. De vierde verticale lijn en elke vierde horizontale lijn (voltooi een gatra) worden verduisterd voor leesbaarheid. Symbolen aan de linkerkant geven de colotomische of metrische structuur van gongs enzovoort, terwijl specifieke drumfuncties in symbolen rechts worden vermeld. De Solonese notatie leest horizontaal, zoals de westerse notatie, maar gebruikt geen barlines. Noot in plaats daarvan waarden en rust worden tussen de noten gepakt.[37]

Tegenwoordig is deze notatie relatief zeldzaam en is het vervangen door Kepatihan -notatie, dat is een cijfersysteem. Kepatihan -notatie ontwikkelde zich rond 1900 op de Kepatihan Paleis in Surakarta, dat een conservatorium op de middelbare school was geworden. De toonhoogtes zijn genummerd (zie de artikelen op de weegschaal Slendro en pélog voor een uitleg over hoe), en worden overgelezen met stippen hieronder of boven de nummers die het register aangeven, en lijnen bovenaan notes tonen tijdwaarden; In vocale notatie zijn er ook haakjes onder groepen noten om Melisma aan te geven. Net als het paleisnotatie registreert Kepatihan echter vooral de Balungan deel en zijn metrische zinnen zoals gekenmerkt door een verscheidenheid aan gongs. De andere delen worden in realtime gemaakt en zijn afhankelijk van de kennis die elke muzikant heeft van zijn instrument, en zijn bewustzijn van wat anderen spelen; Deze "realisatie" wordt soms "Garap" genoemd. Sommige leraren hebben ook bepaalde notaties bedacht, meestal met behulp van Kepatihan -principes, voor de Cengkok (melodische patronen) van de Uitwerkingsinstrumenten. Sommige etnomusicologen, getraind in Europese muziek, kunnen transcripties maken op een westers staf. Dit houdt specifieke uitdagingen van afstemming en tijd in, wat soms resulteert in ongebruikelijk kleuteren.[38]

Variëteiten

Zie ook: Lijst met gamelan -variëteiten
De drie belangrijkste inheemse genres van gong-chime muziek in Zuidoost-Azië: dit omvat het gamelan van West-Indonesië; de Kulintang van de zuidelijke Filippijnen, Oost -Indonesië en Oost -Maleisië; en de piphat van Thailand, Cambodja, Laos en Birma

Variëteiten van Gamelan onderscheiden zich door hun verzameling instrumenten en het gebruik van stem, stemmingen, repertoire, stijl en culturele context. Over het algemeen zijn geen twee gamelan -ensembles hetzelfde, en degenen die in prestigieuze rechtbanken zijn ontstaan, worden vaak beschouwd als hun eigen stijl en afstemming. Bepaalde stijlen kunnen ook worden gedeeld door nabijgelegen ensembles, wat leidt tot een regionale stijl. De variëteiten zijn over het algemeen geografisch gegroepeerd, met de hoofdverdeling tussen de stijlen die de voorkeur geven door de Balinese, Javaans, en Sundanese volkeren. Javaanse gamelan heeft zachte en langzame tonen, terwijl Balinese gamelan sterke en dynamische tonen heeft met snelle muziekritmes, terwijl het Sundanese gamelan dat wordt gedomineerd door het geluid van fluiten maakt het niet alleen zacht maar ook zacht.[39]

Javaanse gamelan

Javaanse gamelan is een gamelan die ontstaat en ontwikkelt in de Centrale Java en Oost Java, inclusief de Speciale regio van Yogyakarta. In de Javaanse paleizen is de gamelan verdeeld in twee, namelijk de Gamelan Pakurmatan en Gamelan Ageng. Gamelan Pakurmatan wordt gebruikt voor bepaalde evenementen of rituelen in de koninklijke omgeving. De Gamelan Pakurmatan -set is niet zo compleet als de Ageng Gamelan, en zijn vorm en toonhoogte zijn enigszins verschillend van de traditionele gamelan die eigendom is van de gemeenschap. Gamelan Pakurmatan bestaat uit Gamelan Kodhok Ngorek, Gamelan Munggang, Gamelan Sekati en Gamelan Carabalen, terwijl Gamelan Ageng de meest complete gamelan is die wordt gebruikt voor verschillende traditionele ceremonies en evenementen in het paleis.[40]

Gamelan buiten het paleis, eigendom van het grote publiek, is meestal de Gamelan Ageng, hoewel het niet zo compleet is als die van het paleis, volgens de behoeften en doelstellingen van het gamelan -eigendom. De Javaanse gamelan die door de gemeenschappen wordt gebruikt, heeft vele soorten en soorten, waaronder de Gamelan Gadhon, Gamelan Siteran, Gamelan Wayang, Gamelan Bambu, Gamelan Prawa, Gamelan Pelog, Gamelan Renteng, Gamelan Slendro, Gamelan Banyuwangien gamelan Madura.

In orale Javaanse cultuuronderscheidingen worden gemaakt tussen complete of onvolledige, archaïsche en moderne, en grote standaard en kleine dorpsgamelan. De verschillende archaïsche ensembles onderscheiden zich door hun unieke combinaties van instrumenten en bezit van verouderde instrumenten zoals de belbloem (gyong) in de 3-toned Gamelan Kodhok Ngorek. Regionaal variabel dorpsgamelan onderscheiden zich vaak van standaard gamelan (die de herbevolgen als het belangrijkste melodische instrument) door hun opname van een dubbele reed wind (selompret, slompet, of smerig) Naast variabele drum- en gongcomponenten, met sommige ook inclusief de geschud bamboe angklung.[41]

Gamelan in de Javaanse samenleving is een product van lokale wijsheid dat tot op de dag van vandaag heeft overleefd. De lange geschiedenis die is aangenomen door de Javaanse gamelan is een culturele strijd die tot nu toe en in de toekomst duurzaam blijft.[42] Gamelan is onafscheidelijk van Javaanse douane en het menselijk leven, waar Gamelan er bijna altijd is in elke Javaanse ceremonie worden gehouden. Javaanse gamelan wordt over het algemeen gebruikt om dansen, dansdraam, theater, poppen, rituelen, evenementen en festivals te begeleiden. Tot die tijd ontwikkelde het zich zo dat het in staat was om als een afzonderlijke muzikale uitvoering te staan, compleet met de begeleiding van de stemmen van de Sindhen.[43]

De meeste muziekritmes zijn over het algemeen zacht en weerspiegelen de harmonie van het leven, omdat de principes van het leven in het algemeen worden overgenomen door de Javaanse samenleving. Sommigen van hen klinken snel volgens het evenement of het ritueel dat wordt vastgehouden of vergezeld door de gamelan zoals Gamelan Banyuwangi die een sneller tempo heeft en hoge noten gebruikt. Javaanse gamelan heeft Pelog- en Slendro -stemmingen, als de Pelog bestaat uit notaties 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 (Ji, Ro Lu, Pat, Mo, Nem, Tu), heeft Slendro Notation 1, 2, 3 , 5, 6, i (ji, ro, lu, mo, nem, i).

Balinese gamelan

Balinese gamelan is een type traditioneel gamelan -ensemble dat ontstaat en zich ontwikkelt op het eiland Bali. Balinese Gamelan is een onafscheidelijk ensemble van het Balinese leven, bijna alle dorpen in Bali hebben Gamelan. De gamelan kan worden gebruikt als onderdeel van de hindoe -aanbidding in Bali of als gemeenschapsentertainment in de Banjar in dorpen Bali. Omdat Gamelan ook functioneert als een medium om met elkaar te socialiseren, is te zien dat het spelen van gamelan samenwerking tussen spelers vereist om de gewenste toon of geluidsharmonie te krijgen. Deze Balinese gamelan heeft verschillende verschillen van Gamelan -instrumenten in het algemeen, zowel in vorm als hoe het te spelen. Deze Balinese gamelan wordt meestal uitgevoerd als begeleiding bij een kunstoptreden op Bali, zowel heilig als entertainment.

Balinese gamelan wordt vaak gebruikt om religieuze ceremonies en entertainment te begeleiden. In termen van religie wordt Balinese gamelan vaak getoond om het werk van religieuze ceremonies te begeleiden of om heilige traditionele dansen te vergezellen. Ondertussen wordt Balinese gamelan in termen van entertainment vaak gepresenteerd als een muzikale uitvoering en begeleiding bij verschillende kunst die entertainment op Bali zijn.

Gamelan in Bali bekend als Gambelan wordt vaak gebruikt in traditionele rituele processies zoals doodsceremonies die we kennen als de Ngaben -traditie. Ondertussen wordt voor menselijke ceremonies gender gebruikt en voor ceremonies in tempels wordt Gong Gede meestal gebruikt. In termen van de ontwikkeling van het tijdperk kan Balinese gamelan worden verdeeld in 3 typen:[44]

  • Gamelan Wayah. Men denkt dat dit oude type gamelan vóór de 15e eeuw heeft bestaan. Deze gamelan wordt over het algemeen gedomineerd door toetsen in de vorm van sleutels en gebruikt geen drums (selonding, gender wayang, baleganjur, genggong, gambang, angklung, bonangan, geng beri, caruk, gong luwang)
  • Gamelan Madya. Deze gamelan komt uit de 16e 19e eeuw. In dit tijdperk gebruikte de Barungan Gamelan al drums en afgestemde instrumenten. In deze Barungan zijn drums begonnen met het spelen van een rol in een show (Bebarongan, Pelegongan, Batel Barong, Joged Pingitan, Penggambuhan, Gong Gedé, Semar Pagulingan)
  • Gamelan Anyar. Deze gamelan bevat een nieuw type groep, dat de soorten gamelan barungan omvat die in de 20e eeuw ontstonden. Deze Gamelan Barungan verschijnt in een van de meest prominente functies, namelijk het spel van drums (Semaradana, Bumbung GeByog, Adi Merdangga, Jégog, Manikasanti, Bumbang, Gong Suling, Joged Bumbung, Janger, Geguntangan, Geguntangan, Geguntangan, Geguntangan, Geguntangan, Geguntangan, Geguntangan, Geguntangan, Geguntangan, Geguntangan, Geguntangan, Geguntangan, Geguntangan, Geguntangan, Geguntangan, Geguntangan, Geguntang, Kendang, Gong, Gong, Gong, Gong Kebyar, Okakan of Grumbungan, Tektekan)

Sundanese gamelan

De Sundanese gamelan is een van de typische gamelan -ensemble van West Java en Banten provincie (Tatar Pasundan ) in Indonesië. In het manuscript Sanghyang Siksa Kandang Karesian, de kunst van Gamelan zal naar schatting in de 16e eeuw zijn binnengekomen. In deze tekst was er op dat moment een Gamelan -speler genaamd KUmbang Gending en een muzikale expert genoemd Paraguna. Sundanese gamelan wordt ook genoemd Ontleed. Het woord Degung zou zijn afkomstig van het woord "ratu-agung" of "Tumenggung", omdat Gamelan Degung op dat moment erg populair was bij de ambtenaren. Er zijn drie soorten Sundanese gamelan, waaronder:

  • Gamelan Salendro wordt meestal gebruikt om Wayang -uitvoeringen, dansen en cliningan te begeleiden. Omdat het vaak wordt gebruikt in de podiumkunsten, is de Salendro Gamelan ook een populaire gamelan naast andere gamelan -types.
  • Gamelan Renteng. Deze gamelan ontwikkelde zich op verschillende plaatsen, waarvan er één in Batu Karut, Cikalong is. Gebaseerd op de vorm en intervallen van de Gamelan Renteng, is er een mening dat waarschijnlijk de huidige Sundanese gamelan begon bij de Gamelan Renteng.
  • Gamelan Ketuk Tilu. Deze gamelan wordt meestal gebruikt om de kunst van Ketuk Tilu, Ronggeng Gunung, Ronggeng Ketuk, Doger en Topeng Banjet te vergezellen.

Buiten de hoofdkern op Java en Bali, Gamelan heeft zich verspreid door migratie en cultureel belang, nieuwe stijlen die soms ook resulteren. De verscheidenheid aan gamelan is te vinden in meer dan 25 landen buiten Indonesië en presenteren zowel traditioneel als experimenteel repertoire.

Culturele context

Voor sommige Indonesiërs heeft Gamelan hoge filosofische waarden, in termen van geluid, rollen en de gevoelens van de spelers. Gamelan spelen is niet alleen het vermogen om samen verschillende muziekinstrumenten te spelen, waardoor de harmonie van tonen en ritmes wordt geboorte. Maar ook, door het spelen van de gamelan is er een betekenis die het systeem van beraadslaging en consensus beschrijft in het midden van de samenleving, via elk Gamelan -muziekinstrument. Gamelan symboliseert de geest van samenhang en wederzijdse samenwerking, samen en in de rij. Zodat het een harmonieuze toon in het sociale leven geeft. In Indonesië vergezelt Gamelan vele culturele activiteiten, zoals:

Religieuze rituelen

Onder invloed van de hindoe-boeddhist Majapahit Kingdom, Gamelan werd gebruikt als begeleiding in religieuze ceremonies met Tembang (zingen) en Wayang -uitvoeringen. Zelfs een begeleiding van de uitvoering van een koning. In de Negarakertagama manuscripten geschreven door MPU Prapanca in de 14e eeuw. Er wordt gezegd dat de Gamelan -begeleiding door King werd gebruikt Hayam Wuruk Bij het uitvoeren van een maskerdans met acht jonge mensen vergezeld door een lied van de koningin -moeder. Met de ineenstorting van het Majapahit -koninkrijk en worden vervangen door de islamitische koninkrijk van Demak geleid door Raden Patah, Gamelan als een traditioneel muziekinstrument is niet alleen verdwenen. De functie ervan wordt gebruikt als een media -tool voor het prediken van de islam.

De rol van Gamelan in rituelen is zo belangrijk dat er een Javaans zegt: "Het is niet officieel totdat de gong is opgehangen".[45] Sommige uitvoeringen worden geassocieerd met royalty's, zoals bezoeken van de Sultan van Yogyakarta. Bepaalde gamelans worden geassocieerd met specifieke rituelen, zoals de Gamelan Sekaten, die wordt gebruikt bij de viering van Mawlid an-nabi (Mohammed'zijn verjaardag). In Bali, Bijna alle religieuze rituelen omvatten Gamelan -prestaties. Gamelan wordt ook gebruikt in de ceremonies van de Katholieke kerk in Indonesië.[46] Bepaalde stukken zijn aangewezen voor het starten en beëindigen van uitvoeringen of ceremonies. Wanneer een "eindigend" stuk (zoals "Udan mas") is begonnen, het publiek zal weten dat het evenement bijna klaar is en zal beginnen te vertrekken. Van bepaalde stukken wordt ook aangenomen dat ze magische krachten bezitten en kunnen worden gebruikt om boze geesten af ​​te weren.[45] De religieuze rituelen die vergezeld zijn door Gamelan zoals: Sekaten,[47] tempel rituelen, melasti, Galungan, Ogoh-ogoh, enz.

  • Sommige religieuze rituelen in Indonesië die Gamelan als begeleiding gebruiken
  • Sekaten, Gamelan Sekaten Kanjeng Kiai Guntur Madu (One of Some Javanese Sacred Gamelan) is usually beaten every day for a week during the Sekaten celebration at the Keraton Yogyakarta. The community was very enthusiastic about listening to the strains of the heirloom gamelan, on 26 November 2017

    Sekaten, Gamelan Sekaten Kanjeng Kiai Guntur Madu (een van een van de Javaanse heilige gamelan) wordt meestal een week lang elke dag verslagen tijdens de Sekaten viering bij de Keraton yogyakarta. De gemeenschap was erg enthousiast over het luisteren naar de spanningen van het erfstuk Gamelan, op 26 november 2017

  • Melasti, a self-purification ceremony to welcome Nyepi by all Hindus in Bali. This ceremony is held on the beach with the aim of purifying oneself from all bad deeds.

    Melasti, een ceremonie voor zelfzuiging om te verwelkomen Nyepi door alle hindoes in Bali. Deze ceremonie wordt op het strand gehouden met als doel zichzelf te zuiveren van alle slechte daden.

  • Galungan, a Balinese holiday celebrating the victory of dharma over adharma in Besakih temple complex in Karangasem, Bali, Indonesia

    Galungan, een Balinese vakantie die de overwinning van Dharma op Adharma viert in Besakih tempelcomplex in Karangasem, Bali, Indonesië

Ceremonies

Gamelan is used to accompany various traditional ceremonies in Indonesia, gamelan kodhok ngorek, gamelan monggang, gamelan carabalen, and gamelan ageng are used for important ceremonies related to kings in the Yogyakarta and Surakarta palaces such as the king's kroningen Ceremonie, The King's Birthday Ceremony, The Coronation Anniversary, Royal Guest Reception, Baby geboorte, huwelijk, dood, enzovoort. Buiten het paleis in Java wordt Gamelan gebruikt Bruiloft receptie, geboorteceremonies, besnijdenis ceremonies, rijstoogst, ruwatan -ceremonies, en dood ceremonies (Dhukitan). De muzikale presentatie in de Dhukitan -ceremonie in het grote publiek is anders dan die in Palace. Gending bij Dhukitan -ceremonies in het paleis gebruiken het Kodhok Ngorek Gamelan -instrument, alleen bedoeld voor de dood van de koning en zijn familie en diende pas wanneer het lijk naar de begraafplaats vertrekt. Ondertussen worden gending -aanbiedingen bij Duhkitan -ceremonies in het grote publiek (buiten de paleisomgeving) meestal geserveerd op het moment van de dood van muzikale kunstenaars van dans, muzikale poppenspel, Wayang Orang, culturele waarnemers en theater met behulp van het Gamelan Gadhon Ensemble.

  • Sommige Indonesische traditionele ceremonies die Gamelan als begeleiding gebruiken
  • Tingalan Dalem Jumenengan, The 40th Royal coronations anniversary of Susoehoenan Pakubuwono X in Surakarta Sunanate.

    Tingalan Dalem Jumenengan, de 40e Royal Coronations Anniversary of Susoehoenan Pakubuwono x in Surakarta Sunanate.

  • Ngaben, the Hindu funeral ceremony of Bali, Indonesia. It is performed to release the soul of a dead person.

    Ngaben, de hindoe -begrafenisceremonie van Bali, Indonesië. Het wordt uitgevoerd om de ziel van een dode persoon vrij te geven.

  • Wedding Ceremony, Javanese Wedding ceremony in Java

    Huwelijksplechtigheid, Javaans Huwelijksceremonie in Java

Traditionele dansen

Bijna alle dansen afkomstig van het eiland Java en Bali worden vergezeld door gamelan -muziek. Gamelan geeft geest en schoonheid aan live dansvoorstellingen. Het prachtige geluid van de Gamelan -muziek brengt dans naar leven en gracieus om te zien. De belangrijkste functie van de gamelan als een dansbegeleiding is het bieden van ritme-, beat- of tempo -begeleiding. Zodat de selectie van bijbehorende muziek moet worden aangepast aan het ritme en het thema van de dans. Dansvoorstelling met Live Gamelan is een complexe artistieke activiteit. Gamelan in Dance wordt gebruikt als een illustratie of ondersteuning voor de sfeer. De bijbehorende Gamelan -muziek moet de indruk wekken van "spreken" of communicatie en de perfecte eenheid tussen muziek en dans vormen. Meestal zullen spelers in de gamelan bekend zijn met dansbewegingen en poëzie, terwijl dansers in het ensemble kunnen spelen.[48] Enkele voorbeelden van beroemde dans zijn: bedhaya, serimpi, gambyong, Bambangan Cakil, legong, Oleg Tamulilingan, pendet, cendrawasih, barong, bol, Jaipong, Topeng, Bajidor Kahot, Gandrung, enz.

Dans-drama-uitvoeringen

Dansdrama in Indonesië is een show die dans en drama combineert, die een verhaal vertelt met dialoog of zonder dialoog tussen de spelers, meestal geleid door een poppenspeler. Deze show gaat vergezeld van Gamelan -muziek en omvat veel spelers die een typisch kostuum dragen. Gamelan -muziek als begeleiding wordt veel gebruikt voor choreografie in de vorm van het vertellen van verhalen, zowel drama als dansdrama. Gamelan -muziek die gepaard gaat met dansdrama is een combinatie van muziek waarvan het ritme in overeenstemming is met de dansbewegingen en als illustratie. De meeste dance-drama's gebruiken muziek om eentonigheid te voorkomen en meer gevarieerd te zijn, en omwille van de harmonie tussen dans en muziek. Ramayana Ballet is een vorm van Javaanse dansdrama-uitvoering die geen dialoog gebruikt. Dialoog in balletprestaties wordt vervangen door gebaren of betekenisvolle bewegingen, vooral met attitudes, handbewegingen en hoofd. Gesticulatie of betekenisvolle bewegingen zijn bewegingen die een visuele betekenis of doel hebben die door het publiek kunnen worden gebruikt en geïmplementeerd. Enkele voorbeelden van dance-drama's in Indonesië zijn als volgt: Wayang Wong, Wayang Topeng, Ramayana Ballet, enz.

Wayang Puppet -uitvoeringen

Gamelan wordt gebruikt om alle poppenshows te begeleiden, inclusief Wayang Kulit, Wayang Golek, Wayang Klithik, Wayang Beber, etc. in Wayang, de Dalang (Puppeteer) moet een grondige kennis van Gamelan hebben, omdat hij de aanwijzingen voor de muziek geeft. Gamelan is een aanvulling en voorstander van Wayang -uitvoeringen, die nog steeds de voorkeur heeft door Indonesiërs. Gamelan wordt gespeeld ter ondersteuning van de sfeer die Dalang (poppenspeler) wil bouwen in een Wayang -uitvoering. Gamelan, de muziek die de poppenshow vergezelt, wordt gespeeld in Pelog- of Slendro -tonen volgens de sfeer van de scène die wordt gespeeld. Gamelan -muziek ondersteunt de levering van waarden in Wayang -uitvoeringen. Het type gamelan -muziek voor poppenspel is anders dan gamelan -muziek voor dans of gewone muzikale liedjes.

Traditionele theatervoorstellingen

Traditioneel theater, vooral op de eilanden van Java en Bali, wordt meestal vergezeld door Gamelan. Traditionele theaters zoals Kethoprak, ludruk, en sandiwara worden vergezeld door Gamelan om de show te verlevendigen. Ketoprak is een traditioneel theater opgericht in centraal Java. Het verhaal gaat meestal over het leven van Javaanse paleizen en edelen, vaak over de romantiek van de koninklijke familieleden. Ketoprak wordt vaak uitgevoerd in feesten, zoals bruiloften, besnijdenis en onafhankelijkheidsdag. Het verschilt van Ludruk uit Oost -Java, dat een eigentijdse setting en het verhaal van gewone mensen en hun economische worstelingen gebruikt. Alle artiesten van Ludruk zijn mannen, zelfs de vrouwelijke rol wordt gespeeld door mannen. Terwijl Sandiwara een traditioneel theatraal drama is van West Java.

Zangprestatie

Gamelan kan op zichzelf worden uitgevoerd - in "Klenengan"Stijl, of voor radio -uitzendingen - en concertenpresentatie komen veel voor in de conservatoria van de nationale kunst opgericht in het midden van de 20e eeuw.[49] Gamelan wordt vaak gespeeld op de radio. Bijvoorbeeld de Pura Pakualaman Gamelan treedt live op de radio op Minggu Pon (een dag in de 35-daagse cyclus van de Javaanse kalender).[45] In grote steden, de Radio Republik Indonesia Gebruikt professionele muzikanten en acteurs en uitzendprogramma's van een breed scala aan gamelan -muziek en drama.[50] In de rechtbank traditie van Central Java, gamelan wordt vaak gespeeld in de pendopo, een open paviljoen met een caverneus, dubbel geplaatst dak, geen zijwanden en een harde marmeren of tegelvloer. De instrumenten worden op één kant op een platform geplaatst, waardoor het geluid in de dakruimte kan weerkeren en de akoestiek verbetert.[51] Sommige traditionele genre -muziek die vergezeld van Gamelan Ensemble Like Javaanse poëzie, Tembang Sunda, Campursari, enz.

Festival

Veel festivals worden gehouden in Indonesië, de meeste gebruiken Gamelan om het evenement te verlevendigen. Gewoonlijk wordt Gamelan gebruikt voor entertainmentprestaties of zelfs Gamelan wordt het thema van het festival. Verschillende Gamelan -festivals in Indonesië worden regelmatig gehouden, zoals het Gamelan Festival in Solo, Yogyakarta International Gamelan Festival, Balinese Kunstfestival en nog veel meer.

  • Sommige festivals in Indonesië
  • Balinese women gamelan Gong Kebyar in Balinese Cultural Festival, Denpasar, Bali, Indonesia, on 17 June 2013

    Balinese vrouwen gamelan Gong Kebyar In het Balinese culturele festival, Denpasar, Bali, Indonesië, op 17 juni 2013

  • Gamelan performance at Borobudur International Performances and Art Festival 2018

    Gamelan -prestaties op Borobudur Internationale uitvoeringen en kunstfestival 2018

  • Gamelan players at Balinese art festival 2018

    Gamelan -spelers bij Balinese Kunstfestival 2018

Gamelan -productie

Pande (Gamelan Maker) brandt Gong in Besalen in Centrale Java, Indonesië

De meeste metalen gamelan -instrumenten zijn gemaakt van bronzen of messing of ijzer, terwijl sommige zijn gemaakt hout, bamboe, leer, en strijkers. Gangsa is tekort aan Tigang (drie) en Sedasa (tien), de term voor Gamelan in hoge Javaanse taal op basis van de samenstelling van de ingrediënten voor het maken van de beste gamelan (bronzen), namelijk drie koper en tien blik. Pande is de naam voor een gamelan -maker, terwijl Pelaras een persoon is die de gamelan -toon aanpast om aan de bestaande Gamelan -normen te voldoen. Tijdens het maken van Gamelan zijn er minstens vijf fasen die moeten worden doorgegeven om een ​​goede gamelan te maken. De vijf fasen omvatten:

Membesot - Om het mengsel te smelten, bereidt een Gamelan-vakman de Kowi, een komachtige container van klei. In dit proces is een open haard uitgerust met een verwarmingsapparaat bereid om maximale warmte te produceren. De Kowi is vervolgens gevuld met metalen en andere legeringen, zoals koper of zilver om een ​​mooie plaatkleur te produceren.

Menyinggi - Het metalen basismateriaal wordt terug gesmolten om in een mes of ronde vorm te worden afgedrukt. Er zijn drie vormen van gamelan die in dit stadium worden gemaakt, namelijk de lange vorm (Dawan), de lange halve cirkel en de Cebongan -vorm. Om heiligheid te behouden, wordt meestal in dit stadium bloemwater gebruikt om het bedrukte gamelan te laten weken.Menempa - De gamelan die is afgedrukt, gaat vervolgens in het smeed- of vormgevende podium om een ​​perfecte vorm te produceren. De smedenfase is het meest complexe fase van het gamelan-maken. In deze fase wordt het proces uitgevoerd door mensen die de ins en outs van Gamelan echt begrijpen, gezien het feit dat het smedenproces niet achteloos wordt gedaan, maar verschillende hittechnieken gebruikt met behulp van verschillende soorten hamers.

Pandes (Gamelan Makers) smeden een gamelan -instrument genaamd Kempul (kleine hangende gong) na het verbranden, Centrale Java, Indonesië

Membabar - De vervalste gamelan wordt vervolgens opnieuw onderzocht in de spreidingsfase. In dit stadium, als er nog steeds defecten in de vorm zijn, wordt deze opnieuw gecorrigeerd.

Melaras - Er is nog een belangrijk proces dat moet worden gedaan om een ​​perfecte gamelan -set te produceren, namelijk het proces van het aanpassen van de schalen. Daarom is nog een fase nodig om een ​​gamelan met een perfecte fysieke en functie te produceren, dat stadium is om de schaal aan te passen.

Na het aanpassen aan de schaal zijn de messen en cirkels klaar om in de kooi te worden geïnstalleerd. Het is in dit stadium dat de productie van verschillende Gamelan -instrumenten fysiek en functioneel is voltooid. Sommige ambachtslieden, hoewel zelden gevonden, vullen het maken van Gamelan aan met verschillende rituelen, zoals vasten en aanbiedingen. Dit is natuurlijk om een ​​gamelan te produceren dat niet alleen fysiek en functioneel perfect is, maar ook filosofisch.

Gamelan -productiecentra zijn verspreid over de eilanden Java en Bali. Deze gamelanproducenten hebben honderden geëxporteerd en gamelan over de hele wereld geleverd. Verschillende Gamelan -productiecentra bevinden zich in Sukoharjo, Boyolali, Wonogiri, Nganjuk, Magetaans, Bantul, Ponorogo, Klate, Banyuwangi, Gunung Kidul, Cimahi, Boger, Gianyar, en Klungkung.

Invloed op westerse muziek

Gamelan wordt gebruikt door patiënten bij Sumber Porong Psychiatrische inrichting in Java, tussen 1902 en 1922

De gamelan wordt gewaardeerd door verschillende westerse componisten van klassieke muziek, meest beroemd Claude Debussy, die een Javaanse gamelan hoorde in de première van Louis-Albert Bourgault-Ducoudray's Rhapsodie Cambodgienne bij de Parijs expositie van 1889 (Wereldbeurs). Het werk was zeven jaar eerder in 1882 geschreven, maar ontving zijn première pas in 1889. De Gamelan Debussy hoorde erin in de Slendro Schaal en werd gespeeld door centrale Javaanse muzikanten.[52] Ondanks zijn enthousiasme, zijn directe citaten van gamelan -schalen, melodieën, ritmes of ensemble -texturen niet in een van de eigen composities van Debussy gevestigd. De gelijke temperatuur hele toonschaal verschijnt in zijn muziek van deze tijd en daarna,[53] en een Javaanse gamelan-achtig heterofonisch textuur wordt af en toe nagebootst, met name in "pagodes", van Estampes (Solo Piano, 1903), waarin de Geweldige gong's cyclische interpunctie wordt gesymboliseerd door een prominente perfecte vijfde.

De componist Erik Satie, een invloedrijke tijdgenoot van Debussy, hoorde ook het Javaanse Gamelan spelen op de Parijse expositie van 1889. De repetitief hypnotische effecten van de gamelan werden opgenomen in Satie's Gnossienne ingesteld voor piano.[54]

Directe huizen aan Gamelan -muziek zijn te vinden in werken voor westerse instrumenten door John Cage, vooral de zijne voorbereide piano stukken, Béla Bartók, Francis Poulenc, Leopold Godowsky, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Bronislaw Kaper en Benjamin Britten. Colin McPhee, Lou Harrison en Claude Vivier Zou naar Bali en Java reizen om de theorie van Gamelan te documenteren en deze vervolgens in hun composities op te nemen. In recentere tijden zijn Amerikaanse componisten zoals Henry Brant, Steve Reich, Philip Glass, Dennis Murphy, Loren Nerell, Michael Tenzer, Evan Ziporyn, Daniel James Wolf en Jody Diamond evenals Australische componisten zoals Peter Sculthorpe, Andrew Schultz, Paul Grabowsky en Ross Edwards Heb verschillende werken geschreven met onderdelen voor gamelan -instrumenten of volledige gamelan -ensembles. Verschillende Nieuw -Zeelandse componisten hebben gecomponeerd voor Gamelan of opgenomen elementen van Gamelan in hun muziek zoals Jack Body, Gareth Farr en Anthony Ritchie.[55]

Michael Tenzer speelde Balinese gamelan in 1992

Ik nyoman Windha is een van de hedendaagse Indonesische componisten die composities hebben geschreven met behulp van westerse instrumenten samen met Gamelan. Hongaarse componist György Ligeti schreef een piano étude genaamd Galamb Borong beïnvloed door Gamelan. Avant-garde componist Harry Partch, een van Amerika's meest eigenzinnige componisten, werd ook beïnvloed door Gamelan, beide in zijn microtonaal composities en de instrumenten die hij heeft gebouwd voor hun prestaties[56]

In jazz, de muziek van Don Cherry, vooral zijn record uit 1968 Eeuwig ritme, toont invloeden van gamelan -muziek.

Amerikaanse volksgitarist John Fahey Opgenomen elementen van Gamelan in veel van zijn geluidscollages uit het einde van de jaren tachtig, en opnieuw in zijn samenwerking in 1997 met Cul de sac, De epiphany van Glenn Jones. Beïnvloed door Gamelan,[57] Robert Fripp en Adrian Belew gebruikte ritmisch in elkaar grijpende gitaren in hun duetten met elkaar in de trilogie van 1981-1984 (albums (Discipline, Verslaan, Drie van een perfect paar) door rockband King Crimson[58][59] en met De competitie van sluwe gitaristen.[60] De gamelan is ook gebruikt door de Britse multi-instrumentalist Mike Oldfield Ten minste drie keer, "Woodhenge" (1979), "The Wind Chimes (Part II)" (1987) en "Nightshade" (2005).

Op het debuut -EP van sonische jeugd Het nummer 'She's Not Alone' heeft een Gamelan -timbre. Experimentele popgroepen De bewoners, 23 Skidoo (wiens album uit 1984 was zelfs getiteld Stedelijke gamelan), Muis op Mars, Zijn naam is levend, Xiu xiu, Macha, Saudade, De regenjassen en de Sun City Girls hebben gamelan percussie gebruikt. Avant-Garde Performance Band Melted Men gebruikt Balinese Gamelan-instrumenten en door gamelan beïnvloede kostuums en dansen in hun shows. De Moodswinger gebouwd door Yuri Landman geeft gamelan -achtige klok- en belgeluiden, vanwege zijn 3e brug bouw. Indonesisch-Nederlandse componist Sinta Wullur heeft westerse muziek en gamelan voor opera geïntegreerd.

Invloed op hedendaagse muziek

Gamelan Degung Ensemble -prestaties voor de opname op de Radio Republik Indonesia studio, Jakarta, op 24 april 1966

In de hedendaagse Indonesische muziek Scene, sommige groepen versmelten hedendaags verwesterd jazzfusie Muziek met de erfenis van traditionele etnische muziek tradities. In het geval van Krakatau en Sambasunda, de bands uit West Java, de traditionele Sundanese Kacapi Suling en Gamelan Degung Sunda Orchestra wordt uitgevoerd naast drumset, toetsenbord en gitaren. Andere bands zoals Bossanova Java versmolten Javaanse muziek met Bossa Nova, terwijl de Kulkul -band Jazz versmelt met Balinese gamelan.

De Indonesische zangeres Pinel Vaak opgenomen in haar werken Indonesische traditionele deuntjes uit de Gamelan en Tembang -stijl van zingen. Typische gamelan -melodieën kunnen in verschillende nummers in haar album worden getraceerd Sneeuw op de Sahara zoals "Sneeuw op de Sahara","Een roos in de wind", En ook in haar samenwerking werkt Diep bos op "Deep Blue Sea" op hun album uit 2002, Muziek gedetecteerd. De in de Filippijnse geboren Indonesische zanger Maribeth Pascua beschikt ook over gamelan-deuntjes in haar liedjes Denpasar Moon en Borobudur.

Naast Indonesië heeft Gamelan ook invloed gehad op Japanse populaire muziek, specifiek de synthpop band Yellow Magic Orchestra. Hun record uit 1981 Technodelisch,[61] Een van de eerste albums die sterk afhankelijk zijn monsters en lussen, gebruik gemaakt van gamelan -elementen en monsters. Yellow Magic Orchestra -lid Ryuichi Sakamoto gebruikte ook Gamelan-elementen voor zijn soundtrack voor de Brits-Japanse film uit 1983 Vrolijk kerstfeest, Mr. Lawrence,[62] Dat won hem de 1983 BAFTA Award voor de beste filmmuziek.[63]

K.R.T. Rahayu supanggah, een van Gamelan Maestros. Hij introduceerde Gamelan in bijna de hele wereld, actief onderzoek, schrijven, trainen, composities maken, lesgeven en uitvoeren

Veel luisteraars maakten kennis met de Sounds of Gamelan door de populaire Japanners uit 1988 anime film Akira. Gamelan -elementen worden in deze film gebruikt om verschillende spannende vechtscènes te puncteren en om de opkomende psychische krachten van de tragische held, Tetsuo, te symboliseren. De gamelan in de score van de film werd uitgevoerd door de leden van de Japans muzikaal collectief Geinoh yamashirogumi, met behulp van hun Semar Pegulingan en jegog ensembles, die ook werden gebruikt in het vorige album, Ecofonie rinne. Gamelan en Kecak worden ook gebruikt in de soundtrack voor de videogames Geheim van mana, Sonic ontketend, en Hotline Miami 2. De twee openingskredieten van 1998 Japans Anime Neo Ranga Gebruik Balinese muziek (Kecak en Gamelan Gong Kebyar). Elk "wakker worden" van Ranga in de anime gebruikt de Gong Kebyar thema. De muzikale soundtrack voor de Sci Fi Channel -serie Battlestar Galactica Biedt uitgebreid gebruik van de gamelan, met name in het 3e seizoen,[64] Net als Alexandre Desplat's scores voor vrouw met een parel oorbel en Het gouden Kompas. James Newton Howard, wie samengesteld Disney's 2001 speelfilm Atlantis: The Lost Empire, Kies Gamelan voor het muzikale thema van de Atlantanen.[65]

Lussen van Gamelan -muziek verschijnen in elektronische muziek. Een vroeg voorbeeld is de Texas -band Droogleggen's album Offspeed en daarbinnen, die twee nummers bevat waar triphop-beats worden geëvenaard met gamelan-lussen van Java en Bali en recente populaire voorbeelden zijn de SOFA SURFERS' deel Gamelan, of Exec_purger /.# aurica extraheren, een lied gezongen door Haruka Shimotsuki als onderdeel van AR Tonelico: Melody of Elemia Soundtracks.

Gamelan-invloeden zijn ook te horen in het bekroonde popnummer 2004, Pulangkan, een thema uit de film met Gamelan-culturele gerelateerde film Pontianak Harum Sundal Malam door Maleisische zangvogel Misha Omar en ook het hiphoplied uit 2006, Tokyo Drift (Fast & Furious), door Teriyaki Boyz.

In de Gewone opvoering Aflevering "150-delige kit", een gamelan wordt genoemd als deel uitmaken van de gelijknamige kit.

Gamelan buiten Indonesië

Hoofd artikel: Gamelan buiten Indonesië

Gamelan is algemeen bekend in Indonesië en in het buitenland. Er zijn veel gamelangroepen buiten Indonesië. Dit komt door verschillende factoren zoals Indonesische migratie (Javaans, Balinese, of Sundanese) en cultureel belang, dat Gamelan in het buitenland bracht en introduceerde. De regering van Indonesië bevordert ook actief de cultuur in het buitenland door culturele missies en het actief openen van Darmasiswa[66] Scholarships voor buitenlandse studenten en docenten die de Indonesische cultuur willen leren, een van de meest geprefereerde is Gamelan. Indonesië heeft honderden gamelans geëxporteerd en Gamelan over de hele wereld geleverd. Gamelan heeft zich verspreid naar bijna alle continenten zoals Amerika (Verenigde Staten,[67] Mexico, Canada, Surinaam), Europa[68] (Verenigd Koninkrijk, Rusland, België, Tsjechische Republiek, Italië, Frankrijk, Spanje, Ierland, Duitsland, Zwitserland, Nederland, Polen, Portugal), Azië (Singapore,[69] Maleisië, Thailand, China,[70] Japan, Korea), Australië en Nieuw-Zeeland.[71]

Galerij

Gamelan op YouTube

Inleiding tot Gamelan

Javaanse gamelan

Balinese gamelan

Sundanese gamelan

Eigentijdse gamelan

Zie ook

Referenties

  1. ^ a b c "Leer de geschiedenis achter Gamelan, Indonesische muziek en dans". Thoughtco. Opgehaald 13 november 2018.
  2. ^ Wells, John (3 april 2008). Longman Uitspraak Dictionary (3e ed.). Pearson Longman. ISBN 978-1405881180.
  3. ^ "Gamelan". Cambridge. Opgehaald 17 december 2020.
  4. ^ "Gamelan". Merriam Webster. Opgehaald 17 december 2020.
  5. ^ a b Sumarsam (1998). Inleiding tot Javaanse gamelan. Middletown.
  6. ^ Bramantyo Prijosusilo, 'Indonesië heeft de harmonie van de gamelan nodig ' Gearchiveerd 15 januari 2013 op de Wayback -machine, De Jakarta Globe, 22 februari 2011.[Verificatie nodig]
  7. ^ "Warisan Budaya Takbenda, Penetapan". Cultureel erfgoed, ministerie van Onderwijs en cultuur van Indonesië. Opgehaald 15 december 2020.
  8. ^ "Gamelan". UNESCO. Opgehaald 18 december 2021.
  9. ^ "Geschiedenis en etymologie voor gamelan". Merriam Webster. Opgehaald 17 december 2020.
  10. ^ a b Lindsay, Jennifer (1992). Javaanse gamelan, p.10. ISBN0-19-588582-1.
  11. ^ "Indonesië voor beginners: Priangan en Gamelan Degung". De zolder. Opgehaald 26 oktober 2020.
  12. ^ Lindsay (1992), p.35.
  13. ^ Lentz, 5.
  14. ^ R.T. WARSODININGRAT, Serat Weda Pradangga. Geciteerd in Roth, A. R. Nieuwe composities voor Javaanse gamelan. Universiteit van Durham, Doctoral thesis, 1986. Pagina 4.
  15. ^ Gearchiveerd bij Ghostarchief en de Wayback -machine: "Alat-Alat Musik Borobudur". YouTube.
  16. ^ "Selonding, het heilige gamelan uit het oude dorp". Ubud -gemeenschap. Opgehaald 5 december 2020.
  17. ^ "Leer oude gamelan selonding in Mekar Bhuana". Mekar Bhuana. Opgehaald 5 december 2020.
  18. ^ Seni Musik Kasunanan Surakarta, Surakarta Hadingrat
  19. ^ Mengenal Gamelan Keraton Yogyakarta, 14 augustus 2018
  20. ^ Reyog Ponorogo, 1980 Froom Book
  21. ^ Roth, 4–8
  22. ^ "Gamelan Sakati". Kabupaten Cirebon. Opgehaald 5 december 2020.
  23. ^ "Kisah Gamelan Abad Ke-15 Peninggalan Sunan Gunung Jati". Sudirman Wamad. Opgehaald 5 december 2020.
  24. ^ "Gamelan Peninggalan Sunan Drajat di Lamongan Dikonservasi". Eko Sudjarwo. Opgehaald 10 december 2020.
  25. ^ "Gamelan Sekaten Dan Penyebaran Islam di Jawa". Joko Daryanto. Opgehaald 8 december 2020.
  26. ^ "Gamelan Tertua Keraton Yogyakarta Diarak" (in Indonesisch). viva.co.id. 30 januari 2021. Opgehaald 15 december 2020.
  27. ^ "Museum Prabu Geusan Ulun". Kabupaten Sumedang. Opgehaald 5 december 2020.
  28. ^ "Gamelan Isttimewa Koleksi Museum di Sumedang, Melanglangbuana Hingga Eropa Dan Amerika Sebelum Diserahkan Ke Bupati". Adang Jukardi. Opgehaald 5 december 2020.
  29. ^ "Sari Oneng, Gamelan Sukabumi Yang Tampil di Peresmian Menara Eiffel Paris". Oksa Bachtiar Camsyah. Opgehaald 15 maart 2021.
  30. ^ "Gamelan Berusia 400 Tahun Ini Pernah Pentas Saat Peresmian Menara Eiffel, Kini Ditata Ulang". Aam Aminullah. Opgehaald 15 maart 2021.
  31. ^ "Musik Gamelan di luar angkasa". Rahadian Rundjan. Opgehaald 6 maart 2021.
  32. ^ "Mengenal Gending Ketawang Puspawarna, Musik Jawa Yang Dikirim Hingga Ke Luar Angkasa". Shani Rasyid. Opgehaald 6 maart 2021.
  33. ^ Ganug Nugroho Adi, 'Ki Sarojo: Gamelan-making maestro ', De Jakarta Post, 7 juni 2012; Ganug Nugroho Adi, 'Gamelan smeden in Central Java ', De Jakarta Post, 11 juli 2012.
  34. ^ Colin McPhee, Muziek in Bali. New Haven, CT: Yale University Press, 1966.
  35. ^ "Luisteren naar Balinese gamelan: een beginnersgids" van Connexions.com Ontvangen 20 januari 2012
  36. ^ Sumarsan. Gamelan: Culturele interactie en muzikale ontwikkeling in centraal Java. University of Chicago Press, 2e editie, 1996. Pagina 156.
  37. ^ Lindsay, Jennifer. Javaanse gamelan. Oxford: Oxford University Press, 1979. PP. 27–28. ISBN0-19-580413-9
  38. ^ Bijvoorbeeld, in Sorrell, Neil. Een gids voor de gamelan. Verenigd Koninkrijk: Faber en Faber, 1990.
  39. ^ "Gamelan Bali, Seni Musik". Encyclopedia Jakarta. Opgehaald 16 december 2020.
  40. ^ "Mengenal Gamelan Keraton Yogyakarta". Keraton yogyakarta. Opgehaald 16 december 2020.
  41. ^ Kartomi, Margaret (1990). Over concepten en classificaties van muziekinstrumenten. University of Chicago Press, p. 91.
  42. ^ "Gamelan Jawa: Cikal Bakal Gema Bunyi Dari Masa Jawa Kuno". Gubug Wayang. November 2018. Opgehaald 16 december 2020.
  43. ^ "Sejarah Gamelan Jawa & Perkembangannya". Kompasiana. 19 mei 2017. Opgehaald 16 december 2020.
  44. ^ "Gambelan (Gamelan) Bali - Ensambel Musik Tradisional Khas Budaya Bali". Blogkulo. 26 mei 2018. Opgehaald 16 december 2020.
  45. ^ a b c Broughton, 420
  46. ^ Lindsay, 45
  47. ^ "Upacara Tradisional Sekaten". Provinsi Yogyakarta. Opgehaald 26 januari 2021.
  48. ^ Voor een discussie over dans in centraal Java in Surakarta, zie Ganug Nugroho Adi, 'Dansen bij de Mangkunegara ', De Jakarta Post, 30 mei 2012.
  49. ^ Broughton, Simon, et al., Eds. Wereldmuziek: de ruwe gids. Londen: The Rough Guides, 1994. ISBN1-85828-017-6. Pagina 419–420.
  50. ^ Broughton, 421.
  51. ^ Roth, 17
  52. ^ Neil Sorrell. Een gids voor de gamelan. Londen: Faber en Faber, 2000. Pagina's 2–7 Bespreek het incident, waarover veel onzeker blijft. In het bijzonder is het onbekend of ze de Cirebonese instrumenten die de Parijs conservatorium Ontvangen in 1887, die substantieel anders zou zijn dan hun gewone set, of als ze hun eigen set brachten.
  53. ^ Neil Sorrell. Een gids voor de gamelan. Londen: Faber en Faber, 2000. Hoewel de vijf noten van de Slendro Set zijn het dichtst in de toonhoogte van een pentatonische schaal, deze schaal zou bekend zijn geweest uit andere volksbronnen, omdat het wereldwijd een gemeenschappelijke schaal is. Het is de even getemperde hele toonschaal die meer analoog is aan de Slendro schaal.
  54. ^ Orledge, RobertSatie de componist (muziek in de twintigste eeuw)Cambridge University Press (26 oktober 1990)
  55. ^ Johnson, Henry (juni 2008). "Azië samenstellen in Nieuw -Zeeland: Gamelan en Creativity" (PDF). New Zealand Journal of Asian Studies. 10 (1): 54–84.
  56. ^ "Westerse artiesten en gamelan Gearchiveerd 2014-03-07 op de Wayback -machine", Coastonline.org.
  57. ^ P. 268: Martin, Bill (1997). Luisteren naar de toekomst: The Time of Progressive Rock, 1968-1978. Openbare terechtzitting. p. 376. ISBN 0-8126-9368-X.
  58. ^ Tamm (2003, Hoofdstuk 10): Tamm, Eric (2003) [1990], Robert Fripp: van Crimson King tot sluwe meester (Progressive Ears ed.), Faber and Faber (1990), ISBN 0-571-16289-4, Microsoft Word -document met ritsoft, gearchiveerd van het origineel Op 26 oktober 2011, opgehaald 26 oktober 2011
  59. ^ Bruford (2009, p.148): Bruford, Bill (2009). Bill Bruford: The Autobiography: Ja, King Crimson, Earthworks en meer. Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-23-7.
  60. ^ "Live! Robert Fripp en de competitie van sluwe gitaristen (recensie)". Audio. Vol. 71. Radiodagazine. 1987. p. 98. Lccn 26018838.
  61. ^ Carter, Monica (30 juni 2011). "Het is gemakkelijk als je groot bent in Japan: Yellow Magic Orchestra in de Hollywood Bowl". Het vinyl district. Opgehaald 22 juli 2011.
  62. ^ Pulvers, Roger (1 juli 2012). "Ryuichi Sakamoto herinnert Japans aan wat de score is op nucleaire schuld". The Japan Times. Opgehaald 24 juli 2012.
  63. ^ Merry Christmas Mr. Lawrence (1983) Bij IMDB
  64. ^ "Soundtracknet 28-2-07 Artikel". Soundtrack.net. 28 februari 2007. Opgehaald 11 september 2012.
  65. ^ Verschillende cast- en bemanningsleden (29 januari 2002). Atlantis: The Lost Empire - Supplemental Material (DVD). Disc 2 van 2 (Collector's ed.). Burbank, CA: Walt Disney Studios Home Entertainment. UPC 786936163872.
  66. ^ Darmasiswa Scholarship Program 2019. Jakarta: Kementrian Luar Negeri, 2019.
  67. ^ Lijst met gamelan -ensembles in de Verenigde Staten. Verenigde Staten: Wikipedia, 2020.
  68. ^ Jody Diamond en Barbara BenaryGamelan -groepen in Europa. American Gamelan Instite, 2005.
  69. ^ Pachitan Gamelan Orchestra is gevormd. Singapore, 1991.
  70. ^ "Mahasiswa China Pentaskan Musik Gamelan". www.antaranews.com. 25 juni 2018. Opgehaald 7 juli 2021.{{}}: CS1 onderhoud: url-status (link)
  71. ^ "Gamelan ensembles". New Zealand School of Music. Victoria University of Wellington. Opgehaald 9 mei 2021.{{}}: CS1 onderhoud: url-status (link)

Verder lezen

Javaanse gamelan

  • Gamelan: Culturele interactie en muzikale ontwikkeling in centraal Java (1995) door Sumarsam, ISBN0-226-78010-4 (doek) 0226780112 (papier)
  • Muziek in centraal Java: muziek ervaren, cultuur uitdrukken (2007) door Benjamin Brinner, Oxford University Press, New York, ISBN0-19-514737-5 (papier)
  • Muziek in Java: Geschiedenis zijn theorie en zijn techniek (1949/1973) uitgegeven door Jaap Kunst, ISBN90-247-1519-9. Een bijlage van dit boek bevat enkele statistische gegevens over intervallen in schalen die door gamelans worden gebruikt.
  • Een Gamelan -handleiding: een spelersgids voor de centrale Javaanse gamelan (2005) door Richard Pickvance, Jaman Mas Books, Londen, ISBN0-9550295-0-3
  • Kartomi, Margaret J. (2002). Eastman Studies in Music #15; De Gamelan Digul en de gevangeniskampmuzikant die het bouwde: een Australische link met de Indonesische revolutie (hardcover, bibliografie, index, met CD). Universiteit van Rochester Press. p. 123. ISBN 1580460887. Toen het gevangenkamp in Tanah Merah, aan de Digul -rivier in West -Papoea, in 1943 door de Nederlanders werd geëvacueerd, brachten de gevangenen een gamelan mee die ze hadden gebouwd.
  • Schaduwmuziek van Java Geproduceerd door Karl Signell, Rounder CD 5060.

Balinese gamelan

  • Balinese muziek (1991) door Michael Tenzer, ISBN0-945971-30-3. Inbegrepen is een uitstekende sampler -cd van Balinese muziek.
  • Gamelan Gong Kebyar: The Art of Twentieth-Century Balinese muziek (2000) door Michael Tenzer, ISBN0-226-79281-1 en ISBN0-226-79283-8.
  • Muziek in Bali (1966) door Colin McPhee. New Haven, CT: Yale University Press.
  • Muziek in Bali: muziek ervaren, cultuur uitdrukken (2007) door Lisa Gold, Oxford University Press, New York, ISBN0-19-514149-0 (papier)

Externe links