Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright
Wright in 1954
Geboren	8 juni 1867 Richland Center, Wisconsin, ONS.
Ging dood	9 april 1959 (91 jaar oud) Phoenix, Arizona, ONS.
Alma mater	Universiteit van Wisconsin - Madison
Bezigheid	Architect
Echtgenoten	Catherine Tobin ​ ​ (m.1889; Div.1922)​ Miriam Noel ​ ​ (m.1923; Div.1927)​ Olga Lazović ​ (m.1928)​
Kinderen	8, inclusief Lloyd Wright en John Lloyd Wright
Prijzen	Riba gouden medaille AIA Gold Medal Vijfentwintig jaar award (4) Volgorde van de ster van de Italiaanse solidariteit
Gebouwen	Vallend water Kentuck -knop Solomon R. Guggenheim Museum Johnson Wax hoofdkantoor Taliesin Taliesin West Robie House Imperial Hotel, Tokyo Darwin D. Martin House Eenheidstempel Ennishuis Larkin Administration Building Affleckhuis Dana-Thomas huis Coonley House Marin County Civic Center First Unitarian Society of Madison Prijstoren Westcott huis Monona -terras Meyer May huis Allen huis Aankondiging Grieks orthodoxe kerk Grijscliff Westhope
Projecten	Usoniaanse huizen Broadacre City
Handtekening

Frank Lloyd Wright (8 juni 1867 - 9 april 1959) was een Amerikaanse architect, ontwerper, schrijver en opvoeder. Hij ontwierp Meer dan 1.000 structuren over een creatieve periode van 70 jaar. Wright speelde een sleutelrol in de architecturale bewegingen van de twintigste eeuw en beïnvloedde architecten wereldwijd door zijn werken en honderden leerlingen in zijn Taliesin Fellowship.^[1][2] Wright geloofde in het ontwerpen van harmonie met de mensheid en het milieu, een filosofie die hij belde organische architectuur. Deze filosofie werd geïllustreerd in Vallend water (1935), dat "het beste werk van de Amerikaanse architectuur" wordt genoemd.^[3]

Wright was de pionier van wat er werd genoemd Prairieschool Beweging van architectuur en ontwikkelde ook het concept van de Usoniaans thuis in Broadacre City, zijn visie op stadsplanning in de Verenigde Staten. Hij ontwierp ook originele en innovatieve kantoren, kerken, scholen, wolkenkrabbers, hotels, musea en andere commerciële projecten. Wright ontworpen interieurelementen (inclusief loodglas Ramen, vloeren, meubels en zelfs servies) werden geïntegreerd in deze structuren. Hij schreef verschillende boeken en talloze artikelen en was een populair docent in de Verenigde Staten en in Europa. Wright werd in 1991 erkend door de American Institute of Architects als "de grootste Amerikaanse architect aller tijden".^[3] In 2019 werd een selectie van zijn werk een vermeld Werelderfgoed net zo De 20e-eeuwse architectuur van Frank Lloyd Wright.

Opgegroeid in het platteland van Wisconsin, studeerde Wright civiele techniek aan de Universiteit van Wisconsin en dan in de leer in Chicago, kort met Joseph Lyman Silsbeeen dan met Louis Sullivan Bij Adler & Sullivan. Wright opende zijn eigen succesvolle Chicago -praktijk in 1893 en richtte een studio op in zijn Oak Park, Illinois thuis in 1898. Zijn roem nam toe en zijn persoonlijke leven haalde soms de krantenkoppen: zijn eerste vrouw Catherine Tobin achterlieten voor Mamah Cheney in 1909; de moord op Mamah en haar kinderen en anderen bij de zijne Taliesin landgoed door een medewerker in 1914; zijn stormachtige huwelijk met tweede vrouw Miriam Noel (m. 1923-1927); en zijn verkering en huwelijk met Olgivanna Lazović (m. 1928–1959).

Vroege jaren

Voorgeslacht

Frank Lloyd Wright werd geboren op 8 juni 1867 in de stad van Richland Center, Wisconsin, maar hield zijn hele leven vol dat hij in 1869 werd geboren.^[4][5] In 1987 suggereerde een biograaf van Wright dat hij mogelijk is gedoopt als "Frank Lincoln Wright" of "Franklin Lincoln Wright", maar deze beweringen werden niet ondersteund door enig bewijs.^[6]

Wright's vader, William Cary Wright (1825–1904), was een "begaafde muzikant, redenaar en ooit prediker die in 1857 aan de bar was toegelaten."^[7] Hij was ook een gepubliceerde componist.^[8] Oorspronkelijk van Massachusetts, William Wright was een Baptist Minister, maar later trad hij toe tot de familie van zijn vrouw in de Unitaristisch vertrouwen.

Wright's moeder, Anna Lloyd Jones (1838/39–1923) was een leraar en lid van de Lloyd Jones Clan; Haar ouders waren geëmigreerd van Wales tot Wisconsin.^[9] Een van de broers van Anna was Jenkin Lloyd Jones, een belangrijke figuur in de verspreiding van het unitarische geloof in de Midwesten.

Childhood (1867–1885)

Volgens de autobiografie van Wright verklaarde zijn moeder toen ze verwachtte dat haar eerste kind zou opgroeien om prachtige gebouwen te bouwen. Ze versierde zijn kinderkamer met gravures van Engelse kathedralen gescheurd uit een periodiek om de ambitie van het kind aan te moedigen.^[10]

Wright groeide op in een "onstabiel huishouden, [...] constant gebrek aan middelen, [...] niet -opgelucht armoede en angst" en had een "diep verstoorde en duidelijk ongelukkige jeugd".^[11] Zijn vader hield pastoraten in McGregor, Iowa (1869), Pawtucket, Rhode Island (1871), en Weymouth, Massachusetts (1874). Omdat de familie Wright ook financieel worstelde in Weymouth, keerden ze terug naar Spring Green, waar de ondersteunende familie Lloyd Jones William kon helpen werk te vinden. In 1877 vestigden ze zich in Madison, waar William muzieklessen gaf en diende als secretaris van de nieuw gevormde Unitarian Society. Hoewel William een ​​verre ouder was, deelde hij zijn liefde voor muziek met zijn kinderen.^[11]

In 1876 zag Anna een tentoonstelling van educatieve blokken genaamd de Froebel geschenken, de basis van een innovatief kleuterschool Curriculum. Anna, een getrainde leraar, was enthousiast over het programma en kocht een set waarmee de 9-jarige Wright veel tijd doorbracht met spelen. De blokken in de set waren geometrisch gevormd en konden in verschillende combinaties worden geassembleerd om twee- en driedimensionale composities te vormen. In zijn autobiografie beschreef Wright de invloed van deze oefeningen op zijn benadering van ontwerp: "Gedurende enkele jaren zat ik bij de kleine kleuterschooltafel-top ... en speelde ... met de kubus, de bol en de driehoek-deze Gladde houten esdoornblokken ... zijn allemaal in mijn vingers tot op de dag van vandaag ... "^[12]

In 1881, kort nadat Wright 14 werd geworden, scheidden zijn ouders. In 1884 klaagde zijn vader aan voor een scheiding van Anna op grond van "... emotionele wreedheid en fysiek geweld en verlatenheid van echtgenoten".^[13] Wright was aanwezig Madison High School, maar er is geen bewijs dat hij is afgestudeerd.^[14] Zijn vader verliet Wisconsin nadat de scheiding in 1885 werd verleend. Wright zei dat hij zijn vader nooit meer zag.^[15]

Onderwijs (1885–1887)

In 1886, op 19 -jarige leeftijd, wilde Wright architect worden; Hij werd toegelaten tot de Universiteit van Wisconsin - Madison Als speciale student en werkte onder Allan D. Conover, een professor in civiele techniek, voordat hij de school verliet zonder een diploma te behalen.^[16] Wright kreeg in 1955 een eredoctoraat van de universiteit van de universiteit.^[17] In 1886 werkte Wright samen met het architectuurbedrijf van Chicago van Joseph Lyman Silsbee - erkend als tekenaar en bouwbegeleider - op 1886 Unity Chapel voor Wright's familie in Spring Green, Wisconsin.^[18]

Vroege carriere

Silsbee en andere vroege werkervaring (1887-1888)

In 1887 arriveerde Wright in Chicago op zoek naar werk. Als gevolg van de verwoestende Great Chicago Fire van 1871 En een bevolkingsgroei, nieuwe ontwikkeling was er in overvloed. Wright nam later in zijn autobiografie op dat zijn eerste indruk van Chicago was als een lelijke en chaotische stad.^[19] Binnen enkele dagen na zijn aankomst, en na interviews met verschillende prominente bedrijven, werd hij aangenomen als een tekenaar met Joseph Lyman Silsbee.^[20] Terwijl hij bij het bedrijf was, werkte hij ook aan twee andere familieprojecten: All Souls Church in Chicago voor zijn oom, Jenkin Lloyd Jones en de Hillside Home School I in het voorjaar groen voor twee van zijn tantes.^[21] Andere ontwerpers die in 1887 voor Silsbee werkten, waren toekomstige architecten Cecil Corwin, George W. Maher, en George G. Elmslie. Wright raakte al snel bevriend met Corwin, met wie hij leefde tot hij een permanent huis vond.

Het gevoel dat hij werd onderbetaald voor de kwaliteit van zijn werk voor Silsbee voor $ 8 per week, stopte de jonge tekenaar en vond werk als een architectonisch ontwerper bij het bedrijf van bieren, Clay en Dutton. Wright besefte echter al snel dat hij niet klaar was om het bouwontwerp zelf aan te kunnen; Hij verliet zijn nieuwe baan om terug te keren naar Joseph Silsbee - dit keer met een salarisverhoging.^[22] Hoewel Silsbee zich voornamelijk aan Victoriaans en Revivalist Architectuur, Wright, vond zijn werk meer "gracieus pittoresk" dan de andere "wreedheden" van die periode.^[23]

Adler & Sullivan (1888–1893)

Wright leerde dat het bedrijf in Chicago van Adler & Sullivan was "... op zoek naar iemand om de voltooide tekeningen te maken voor het interieur van de Auditoriumgebouw".^[24] Wright toonde aan dat hij een competente impressionist was van de sierontwerpen van Louis Sullivan en twee korte interviews later, was een officiële leerling in het bedrijf.^[25] Wright kon het niet goed met Sullivan's andere trekkrachten opschieten; Hij schreef dat er in de eerste jaren van zijn stage verschillende gewelddadige ruzies tussen hen plaatsvonden. Overigens toonde Sullivan ook zeer weinig respect voor zijn eigen werknemers.^[26] Desondanks: "Sullivan nam [Wright] onder zijn hoede en gaf hem een ​​grote ontwerpverantwoordelijkheid."^[27] Als een daad van respect zou Wright later naar Sullivan verwijzen als Lieber Meister (Duits voor "lieve meester").^[27] Hij vormde ook een band met kantoorvoorman Paul Mueller. Wright heeft Mueller later ingeschakeld bij de bouw van verschillende van zijn openbare en commerciële gebouwen tussen 1903 en 1923.^[28]

Tegen 1890 had Wright een kantoor naast Sullivan dat hij deelde met vriend en tekenaar George Elmslie, die was aangenomen door Sullivan op verzoek van Wright.^[28][29] Wright was opgestaan ​​om de tekenaar te leiden en behandelde alle woningen op het kantoor op kantoor. Als algemene regel heeft het bedrijf van Adler & Sullivan geen huizen ontwerpen of gebouwd, maar zou het verplichten wanneer de klanten van hun belangrijke commerciële projecten worden gevraagd. Wright werd bezet door de belangrijkste commissies van het bedrijf tijdens kantooruren, dus huizenontwerpen werden verbannen naar avond- en weekenduren in zijn thuisstudio. Hij claimde later de totale verantwoordelijkheid voor het ontwerp van deze huizen, maar een zorgvuldige inspectie van hun architecturale stijl (en accounts van historicus Robert Twombly) suggereert dat Sullivan de algehele vorm en motieven van de residentiële werken dicteerde; De ontwerptaken van Wright werden vaak gereduceerd tot het detailleren van de projecten uit de schetsen van Sullivan.^[29] Gedurende deze tijd werkte Wright aan Sullivan's bungalow (1890) en de James A. Charnley Bungalow (1890) in Ocean Springs, Mississippi, The Berry-Macharg House, James A. Charnley House (Beide 1891), en het Louis Sullivan House (1892), allemaal in Chicago.^[30][31]

Ondanks de lening van Sullivan en het overwerksalaris, had Wright constant een tekort aan fondsen. Wright gaf toe dat zijn slechte financiën waarschijnlijk te wijten waren aan zijn dure smaken in garderobe en voertuigen, en de extra luxe die hij in zijn huis ontwierp. Om zijn inkomen aan te vullen en zijn schulden terug te betalen, accepteerde Wright onafhankelijke commissies voor ten minste negen huizen. Deze "bootlegged" huizen, zoals hij ze later noemde, werden conservatief ontworpen in variaties van de modieuze Koningin Anne en Koloniale revival stijlen. Desalniettemin benadrukte elk huis, in tegenstelling tot de heersende architectuur van die periode, eenvoudige geometrische massa en bevatte functies zoals banden van horizontale ramen, incidenteel cantileversen open plattegronden, die kenmerken van zijn latere werk zouden worden. Acht van deze vroege huizen blijven vandaag, inclusief de Thomas Gale, Robert Parker, George Blossom, en Walter Gale huizen.^[32]

Net als bij de residentiële projecten voor Adler & Sullivan, ontwierp hij zijn bootleghuizen in zijn eigen tijd. Sullivan wist niets van de onafhankelijke werken tot 1893, toen hij erkende dat een van de huizen onmiskenbaar een Frank Lloyd Wright -ontwerp was. Dit specifieke huis, gebouwd voor Allison Harlan, was slechts blokken verwijderd van het herenhuis van Sullivan in de Chicago -gemeenschap van Kenwood. Afgezien van de locatie, de geometrische zuiverheid van de compositie en balkon moeras In dezelfde stijl als het Charnley -huis gaf waarschijnlijk de betrokkenheid van Wright weg. Aangezien het vijfjarige contract van Wright elk werk buiten het werk verbood, leidde het incident tot zijn vertrek van het bedrijf van Sullivan.^[31] Verschillende verhalen vertellen over de breuk in de relatie tussen Sullivan en Wright; Zelfs Wright vertelde later twee verschillende versies van het optreden. In Een autobiografie, Wright beweerde dat hij zich niet wist dat zijn zijondernemingen een inbreuk op zijn contract waren. Toen Sullivan van hen hoorde, was hij boos en beledigd; Hij verbood verder buiten commissies en weigerde Wright de akte naar zijn Oak Park House tot nadat hij zijn vijf jaar had voltooid. Wright kon de nieuwe vijandigheid niet van zijn meester verdragen en dacht dat de situatie onrechtvaardig was. Hij "... gooide [zijn] potlood naar beneden en liep het kantoor van Adler & Sullivan uit om nooit terug te keren". Dankmar Adler, die meer sympathiek was voor de acties van Wright, stuurde hem later de akte.^[33] Wright vertelde de zijne echter Taliesin leerlingen (zoals vastgelegd door Edgar Tafel) dat Sullivan hem ter plaatse ontsloeg toen hij hoorde van het Harlan -huis. Tafel vertelde ook dat Wright Cecil Corwin verschillende van de bootleg -banen had ondertekend, wat aangeeft dat Wright op de hoogte was van hun verboden aard. Ongeacht de juiste reeks gebeurtenissen, hebben Wright en Sullivan 12 jaar niet ontmoet of gesproken.^[31][34]

Overgang en experimenten (1893-1900)

Na het verlaten van Adler & Sullivan vestigde Wright zijn eigen praktijk op de bovenste verdieping van de door Sullivan ontworpen Schiller -gebouw Aan Randolph Street in Chicago. Wright koos ervoor om zijn kantoor in het gebouw te vinden omdat de torenlocatie hem herinnerde aan het kantoor van Adler & Sullivan. Cecil Corwin volgde Wright en richtte zijn architectuurpraktijk op in hetzelfde kantoor, maar de twee werkten onafhankelijk en beschouwden zichzelf niet als partners.^[35]

In 1896 verhuisde Wright van het Schiller -gebouw naar het nabijgelegen en nieuw voltooid Steinway Hall gebouw. De zolderruimte werd gedeeld met Robert C. Spencer, Jr., Myron Hunt, en Dwight H. Perkins.^[36] Deze jonge architecten, geïnspireerd door de Kunst- en ambachtenbeweging en de filosofieën van Louis Sullivan vormden wat bekend werd als de Prairie School.^[37] Ze werden vergezeld door de leerling van Perkins Marion Mahony, die in 1895 overstapte naar Wright's team van opstelling en de productie van hem overnam Presentatietekeningen en aquarel weergave. Mahony, de derde vrouw die een licentie heeft als architect in Illinois en een van de eerste gelicentieerde vrouwelijke architecten in de VS, ontwierp ook meubels, leiden glazen ramen en verlichtingsarmaturen, naast andere functies, voor de huizen van Wright. Tussen 1894 en de vroege jaren 1910 lanceerden verschillende andere toonaangevende Prairie School -architecten en veel van de toekomstige werknemers van Wright hun carrière in de kantoren van Steinway Hall.^[38][39]

De projecten van Wright tijdens deze periode volgden twee basismodellen. Zijn eerste onafhankelijke commissie, de Winslow huis, gecombineerde sullivanesque versiering met de nadruk op eenvoudige geometrie en horizontale lijnen. The Francis Apartments (1895, gesloopt 1971), Heller huis (1896), Rollin Furbeck House (1897) en Husser House (1899, gesloopt 1926) zijn ontworpen in dezelfde modus. Voor zijn meer conservatieve klanten ontwierp Wright meer traditionele woningen. Deze omvatten de Nederlandse koloniale revival Style Bagley House (1894), Tudor Revival stijl Moore House I (1895), en Koningin Anne stijl Charles E. Roberts Huis (1896).^[40] Hoewel Wright het zich niet kon veroorloven om klanten af ​​te wijzen wegens meningsverschillen in smaak, behielden zelfs zijn meest conservatieve ontwerpen vereenvoudigde massa en incidentele door Sullivan geïnspireerde details.^[41]

Kort na de voltooiing van het Winslow -huis in 1894 nodigde Edward Waller, een vriend en voormalig klant, Wright uit om Chicago Architect en Planner te ontmoeten Daniel Burnham. Burnham was onder de indruk van het Winslow -huis en andere voorbeelden van Wright's werk; Hij bood aan om een ​​vierjarige opleiding te financieren aan de École des beaux-arts en twee jaar in Rome. Om het af te maken, zou Wright bij zijn terugkeer een positie in het bedrijf van Burnham hebben. Ondanks gegarandeerd succes en steun van zijn familie, weigerde Wright het aanbod. Burnham, die het klassieke ontwerp van de Columbiaanse tentoonstelling ter wereld en was een belangrijke voorstander van de Beaux Arts Movement, dacht dat Wright een dwaze fout maakte. Maar voor Wright, het klassieke opleiding van de École ontbrak creativiteit en stond helemaal in strijd met zijn visie op de moderne Amerikaanse architectuur.^[42][43]

Wright verhuisde zijn praktijk in 1898 naar zijn huis om zijn werk en gezinsleven dichterbij te brengen. Deze stap was verder logisch omdat de meerderheid van de projecten van de architect op dat moment in Oak Park of het naburige rivierbos was. De geboorte van nog drie kinderen bracht Wright ertoe om zijn oorspronkelijke huisstudio -ruimte op te offeren voor extra slaapkamers en vereiste zijn ontwerp en constructie van een uitgestrekte Studio -toevoeging ten noorden van het hoofdgebouw. De ruimte, die een hangende omvatte balkon Binnen de traFting Room met twee verdiepingen was een van Wright's eerste experimenten met innovatieve structuur. De studio belichaamde Wright's zich ontwikkelende esthetiek en zou het laboratorium worden waaruit zijn volgende 10 jaar architecturale creaties zouden voortkomen.^[44]

Prairie Style Houses (1900–1914)

Tegen 1901 had Wright ongeveer 50 projecten voltooid, waaronder veel huizen in Oak Park. Zoals zijn zoon John Lloyd Wright schreef:^[45]

William Eugene Drummond, Francis Barry Byrne, Walter Burley Griffin, Albert Chase McArthur, Marion Mahony, Isabel Roberts, en George Willis Waren de conceptmensen. Vijf mannen, twee vrouwen. Ze droegen stromende stropdassen en klootzakken die geschikt zijn voor het rijk. De mannen droegen hun haar zoals papa, allemaal behalve Albert, hij had niet genoeg haar. Ze aanbaden papa! Papa vond ze leuk! Ik weet dat elk van hen vervolgens waardevolle bijdragen leverde aan het pionieren van de moderne Amerikaanse architectuur waarvoor mijn vader vandaag de volledige glorie, hoofdpijn en erkenning krijgt!

Tussen 1900 en 1901 voltooide Frank Lloyd Wright vier huizen, die sindsdien zijn geïdentificeerd als het begin van de "Prairie -stijl"Twee, de Hickox en Bradley -huizen, waren de laatste overgangsstap tussen Wright's vroege ontwerpen en de prairiecreaties.^[46] Ondertussen de Thomas huis en Willits House Erkenning ontvangen als de eerste volwassen voorbeelden van de nieuwe stijl.^[47][48] Tegelijkertijd gaf Wright zijn nieuwe ideeën voor het wijdverbreide bewustzijn van het Amerikaanse huis via twee publicaties in de Dameshuisjournaal. De artikelen waren een reactie op een uitnodiging van de president van Curtis Publishing Company, Edward Bok, als onderdeel van een project om het moderne huisontwerp te verbeteren. "Een huis in een prairiestad" en "een klein huis met veel ruimte erin" verscheen respectievelijk in de nummers van februari en juli 1901 van het tijdschrift. Hoewel geen van de betaalbare huisplannen ooit is gebouwd, ontving Wright in de volgende jaren verhoogde verzoeken om soortgelijke ontwerpen.^[46] Wright kwam naar Buffalo en ontwierp huizen voor drie van de leidinggevenden van het bedrijf: de Darwin D. Martin House (1904), de William R. Heath House 1905), en de Walter V. Davidson House (1908). Andere Wright -huizen die als meesterwerken van de prairiestijl worden beschouwd, zijn de Frederick Robie House in Chicago en de Avery en Queene Coonley House in Riverside, Illinois. Het Robie House, met zijn uitgebreide vrijdragen Daklijnen ondersteund door een staalkanaal van 110 voet lang (34 m), is het meest dramatisch. De woon- en eetzalen vormen vrijwel één ononderbroken ruimte. Met deze en andere gebouwen, opgenomen in de publicatie van de Wasmuth -portfolio (1910), Wright's werk werd bekend bij Europese architecten en had een diepe invloed op hen na de Eerste Wereldoorlog.

Wright's residentiële ontwerpen van dit tijdperk stonden bekend als "prairie -huizen" omdat de ontwerpen het land rond Chicago aanvulden. Huizen in prairie-stijl hebben vaak een combinatie van deze functies: een of twee verhalen met projecties met één verdieping, een open plattegrond, lage daken met brede, overhangende dakranden, sterke horizontale lijnen, linten van ramen (vaak casements), een prominente Centrale schoorsteen, ingebouwde gestileerde kasten en een breed gebruik van natuurlijke materialen-vooral steen en hout.^[49]

Tegen 1909 was Wright begonnen met het verwerpen van de pre-stijl van de hogere middenklasse Prairie eengezinswoning Model, zijn focus verlegt naar een meer democratische architectuur.^[50] Wright ging in 1909 naar Europa met een portfolio van zijn werk en presenteerde het aan Berlijnse uitgever Ernst wasmuth.^[51] Studies en uitgevoerd gebouwen van Frank Lloyd Wright, gepubliceerd in 1911, was de eerste belangrijke blootstelling aan Wright's werk in Europa. Het werk bevatte meer dan 100 litho's van Wright's ontwerpen en staat algemeen bekend als de Wasmuth -portfolio.^[52]

Opmerkelijke openbare werken (1900–1917)

Wright ontwierp het huis van Cornell's hoofdstuk van Alpha Delta Phi literaire samenleving (1900), de Hillside Home School II (gebouwd voor zijn tantes) In Spring Green, Wisconsin (1901) en de Eenheidstempel (1905) in Oak Park, Illinois.^[53][54] Als levenslang Unitaristisch en lid van Unity Temple, Wright bood zijn diensten aan de congregatie aan nadat hun kerk was afgebrand en werkte aan het gebouw van 1905 tot 1909. Wright zei later dat Unity Temple het gebouw was waarin hij ophield een architect van structuur te zijn en werd een architect van ruimte.^[55]

Enkele andere vroege opmerkelijke openbare gebouwen en projecten in dit tijdperk: de Larkin Administration Building (1905); de Genève Inn (Lake Geneva, Wisconsin, 1911); de Midway Gardens (Chicago, Illinois, 1913); de Banff National Park Pavilion (Alberta, Canada, 1914).

Ontwerpen in Japan (1917-1922)

Terwijl hij in Japan werkte, liet Frank Lloyd Wright een indrukwekkend architectonisch erfgoed achter. De Keizerlijk hotel, voltooid in 1923, is de belangrijkste.^[56] Dankzij de solide fundamenten en stalen constructie overleefde het hotel de Geweldige Kanto -aardbeving Bijna ongeschonden.^[57] Het hotel was beschadigd tijdens de Bombardement op Tokyo en door de daaropvolgende Amerikaanse militaire bezetting ervan na de Tweede Wereldoorlog.^[58] Naarmate het land in het centrum van Tokio in waarde toenam, werd het hotel verouderd en werd in 1968 gesloopt, maar de lobby werd gered en later opnieuw geconstrueerd in het Meiji Mura Architecture Museum in Nagoya in 1976.^[59]

Jiyu gakuen werd opgericht als een meisjesschool in 1921. De bouw van het hoofdgebouw begon in 1921 onder de richting van Wright en werd na zijn vertrek voortgezet door Endo.^[60] Het schoolgebouw is, net als het keizerlijke hotel, bedekt met Ōya stenen.

De Yodoko Guesthouse (ontworpen in 1918 en voltooid in 1924) werd gebouwd als de zomervilla voor Tadzaemon Yamamura.

De architectuur van Frank Lloyd Wright had een sterke invloed op jonge Japanse architecten. De Japanse architecten Wright hebben de opdracht gegeven om zijn ontwerpen uit te voeren waren Arata endo, Takehiko Okami, Taue Sasaki en Kameshiro Tsuchiura. Endo hield toezicht op de voltooiing van het keizerlijke hotel na het vertrek van Wright in 1922 en hield ook toezicht op de bouw van de Jiyu Gakuen Girls 'School en het Yodokō Guest House. Tsuchiura maakte vervolgens zogenaamde "lichte" gebouwen, die overeenkomsten hadden met het latere werk van Wright.^[61]

Textiel betonnen bloksysteem

In de vroege jaren 1920 ontwierp Wright een "textiel"Concrete bloksysteem. Het systeem van geprefabriceerde blokken, versterkt door een intern systeem van staven, mogelijk" fabricage als oneindig in kleur, textuur en variëteit zoals in dat vloerkleed. "^[62] Wright gebruikte eerst zijn textielblokkenssysteem op de Millard huis In Pasadena, Californië, in 1923. Typisch is Wrightian het samenvoegen van de structuur aan de site door een reeks terrassen die het landschap reiken en opnieuw bestellen, waardoor het een integraal onderdeel is van de visie van de architect.^[63] Met de Ennishuis en de Samuel Freeman House (Beide 1923), Wright had verdere mogelijkheden om de grenzen van het textielbloksysteem te testen, inclusief beperkt gebruik in de Arizona Biltmore Hotel in 1927.^[64] Het Ennis House wordt vaak gebruikt in films, televisie en gedrukte media om de toekomst te vertegenwoordigen.^[63] Wright's zoon, Lloyd Wright, begeleide de bouw voor de huizen van de opslager, freeman en Ennis. Architectuurhistoricus Thomas Hines heeft gesuggereerd dat de bijdrage van Lloyd aan deze projecten vaak over het hoofd wordt gezien.^[65]

Na de Tweede Wereldoorlog heeft Wright het betonnen bloksysteem bijgewerkt en het het "Usoniaanse automatische" systeem genoemd, wat resulteerde in de constructie van verschillende opmerkelijke huizen. Zoals hij uitlegde in Het natuurlijke huis (1954), "De originele blokken worden op de site gemaakt door beton in hout of metalen wrap-around vormen te rammen, met één buitenvlak (die kan worden gepatreerd), en één achter of binnen gezicht, in het algemeen bedekt, voor lichtheid. "^[62]

Midlife problemen

Familie verlatenheid

In 1903, terwijl Wright een huis voor het ontwerpen Edwin Cheney (een buurman in Oak Park), werd hij verliefd op de vrouw van Cheney, Mamah. MAMAH BORTHWICK CHENEY was een moderne vrouw met interesses buitenshuis. Ze was een vroege feministe en Wright beschouwde haar als zijn intellectuele gelijke. Hun relatie werd het gesprek van de stad; Ze konden vaak worden gezien om ritten in de auto van Wright te maken via Oak Park. In 1909 ontmoetten Wright en Mamah Cheney elkaar in Europa, waardoor hun echtgenoten en kinderen achterbleven. Wright bleef bijna een jaar in Europa, eerst in Florence, Italië (waar hij woonde met zijn oudste zoon Lloyd) en, later, in Fiesole, Italië, waar hij bij Mamah woonde. Gedurende deze tijd verleende Edwin Cheney Mamah een scheiding, hoewel Kitty nog steeds weigerde er een aan haar man toe te kennen. Nadat Wright in oktober 1910 terugkeerde naar de Verenigde Staten, haalde hij zijn moeder over om land voor hem te kopen in Spring Green, Wisconsin. Het land, gekocht op 10 april 1911, was grenzend aan land in handen van de familie van zijn moeder, de Lloyd-Joneses. Wright begon een nieuw thuis te bouwen, dat hij belde Taliesin, tegen mei 1911. Het terugkerende thema van Taliesin kwam ook van zijn moeders kant: Taliesin in Welshe mythologie was een dichter, goochelaar en priester. Het gezinsmotto, "Y Gwir yn Erbyn y Byd"(" De waarheid tegen de wereld "), werd uit de Welshe dichter gehaald Iolo morganwg, die ook een zoon had genaamd Taliesin. Het motto wordt vandaag nog steeds gebruikt als de roep van de Druïden en Chief Bard van de Eisteddfod in Wales.^[66]

Tragedie bij Taliesin

Op 15 augustus 1914, terwijl Wright in Chicago werkte, stak een dienaar (Julian Carlton) de levende wijken van Taliesin in brand en vermoordde vervolgens zeven mensen met een bijl toen het vuur brandde.^[67][68][69] De doden omvatten Mamah; haar twee kinderen, John en Martha Cheney; een tuinman (David Lindblom); een tekenaar (Emil Brodelle); een werkman (Thomas Brunker); en een andere werkman's zoon (Ernest Weston). Twee mensen overleefden de chaos, waarvan er één, William Weston, hielp het vuur te blussen dat bijna volledig de woonvleugel van het huis consumeerde. Carlton slikte zoutzuur onmiddellijk na de aanval in een poging om Dood zichzelf.^[68] Hij was bijna lynched ter plaatse, maar werd naar de Dodgebeville gevangenis.^[68] Carlton stierf aan honger Zeven weken na de aanval, ondanks medische hulp.^[68]

Scheiding en verdere problemen

In 1922 verleende Kitty Wright Wright uiteindelijk een scheiding. Volgens de voorwaarden van de scheiding moest Wright een jaar wachten voordat hij met zijn toenmalige misters, Maude "Miriam" Noel kon trouwen. In 1923 stierf Wright's moeder, Anna (Lloyd Jones) Wright,. Wright Wed Miriam Noel in november 1923, maar haar verslaving aan morfine leidde tot het falen van het huwelijk in minder dan een jaar.^[70] In 1924, na de scheiding, maar terwijl hij nog getrouwd was, ontmoette Wright elkaar Olga (Olgivanna) Lazovich Hinzenburg. Ze verhuisden samen in Taliesin in 1925 en kort nadat Olgivanna zwanger werd. Hun dochter, Iovanna, werd geboren op 2 december 1925.^[71]

Op 20 april 1925 vernietigde een ander vuur de bungalow in Taliesin. Gekruiste draden van een nieuw geïnstalleerd telefoonsysteem werden geacht verantwoordelijk te zijn voor de brand, die een verzameling Japanse prints vernietigde die Wright schatte om $ 250.000 tot $ 500.000 waard te zijn ($ 3.863.000 tot $ 7.726.000 in 2021).^[72] Wright herbouwde de woonruimten, noemde het huis "Taliesin III".^[73]

In 1926 zocht Olga's ex-man, Vlademar Hinzenburg, de voogdij over zijn dochter, Svetlana. In oktober 1926 werden Wright en Olgivanna beschuldigd van het overtreden van de Mann Act en gearresteerd in Tonka Bay, Minnesota.^[74] De kosten werden later ingetrokken.^[75]

De scheiding van Wright en Miriam Noel werd afgerond in 1927. Wright moest opnieuw een jaar wachten voordat hij hertrouwde. Wright en Olgivanna trouwden in 1928.^[76][77]

Latere carrière

Taliesin Fellowship

In 1932 brachten Wright en zijn vrouw Olgivanna een oproep voor studenten om naar Taliesin te komen om te studeren en te werken onder Wright terwijl ze architectuur en spirituele ontwikkeling leerden. Olgivanna Wright was een student geweest van G. I. Gurdjieff die eerder een vergelijkbare school had opgericht. Drieëntwintig kwam dat jaar wonen en werken, inclusief John (Jack) H. Howe, die de belangrijkste tekenaar van Wright zou worden.^[78] In totaal werden 625 mensen lid geworden van de fellowship in het leven van Wright.^[79] De fellowship was een bron van werknemers voor de latere projecten van Wright, waaronder: Fallingwater; Het hoofdkwartier van Johnson Wax; en het Guggenheim Museum in New York City.^[80]

Er bestaat aanzienlijke controverse over de leefomstandigheden en het onderwijs van de Fellows.^[81][82] Wright was naar verluidt een moeilijk persoon om mee te werken. Een leerling schreef: "Hij is verstoken van overweging en heeft een blinde vlek met betrekking tot de kwaliteiten van anderen. Toch geloof ik dat een jaar in zijn studio elk offer waard zou zijn."^[83] De gemeenschap evolueerde naar The School of Architecture at Taliesin die een geaccrediteerde school was totdat het in 2020 onder bittere omstandigheden sloot.^[84][85] In juni 2020 verhuisde de school naar de Cosanti Foundation, waarmee het in het verleden had gewerkt.^[86]

Usoniaanse huizen

Wright is verantwoordelijk voor een reeks concepten van de ontwikkeling van de voorsteden verenigd onder de termijn Broadacre City. Hij stelde het idee in zijn boek voor De verdwijnende stad in 1932 en onthulde een 12 vierkante voet (1,1 m²) Model van deze gemeenschap van de toekomst, die het de volgende jaren op verschillende locaties laat zien. Gelijktijdig met de ontwikkeling van Broadacre City, ook wel USONIA genoemd, bedacht Wright een nieuw type woning dat bekend werd als de Usoniaans Huis. Hoewel een vroege versie van het formulier te zien is in de Malcolm Willey House (1934) In Minneapolis ontstond het Usoniaanse ideaal het meest volledig in de Herbert en Katherine Jacobs eerste huis (1937) in Madison, Wisconsin. Ontworpen op een gerasterde betonnen plaat die het stralende verwarmingssysteem van het huis heeft geïntegreerd, bevatte het huis nieuwe benaderingen van de bouw, inclusief muren bestaande uit een "sandwich" van houten gevelbeplating, multiplexkernen en bouwpapier - een belangrijke verandering van typisch ingelijste muren. Usoniaanse huizen bevatten gewoonlijk platte daken en werden meestal gebouwd zonder kelders of zolders, alle functies die Wright sinds het begin van de 20e eeuw promootte.^[87]

Usoniaanse huizen waren de reactie van Wright op de transformatie van het huiselijk leven die plaatsvond in de vroege 20e eeuw toen bedienden minder prominent waren geworden of volledig afwezig waren geworden bij de meeste Amerikaanse huishoudens. Door huizen te ontwikkelen met steeds meer open plannen, heeft Wright de vrouw van het huis een "werkruimte" toegewezen, omdat hij vaak de keuken noemde, waar ze de kinderen en/of gasten in de eetkamer kon bijhouden en beschikbaar kon zijn.^[88] Net als in de prairiehuizen hadden Usoniaanse woonruimtes een open haard als een punt van focus. Slaapkamers, meestal geïsoleerd en relatief klein, moedigden het gezin aan om zich in de belangrijkste woonruimtes te verzamelen. De opvatting van ruimtes in plaats van kamers was een ontwikkeling van het prairie -ideaal. De ingebouwde meubels met betrekking tot de principes van de Arts and Crafts Movement die het vroege werk van Wright beïnvloedden. Ruimtelijk en in termen van hun bouw, vertegenwoordigden de Usoniaanse huizen een nieuw model voor onafhankelijk leven en stonden tientallen klanten toe om in een door Wright ontworpen huis te wonen tegen relatief lage kosten. Zijn Usoniaanse huizen zetten een nieuwe stijl voor het ontwerp van de voorsteden die van invloed waren op talloze naoorlogse ontwikkelaars. Veel functies van moderne Amerikaanse huizen dateren uit Wright: Open Plans, Slab-on-grade stichtingen en vereenvoudigde bouwtechnieken die meer mechanisatie en efficiëntie in het bouwen mogelijk maakten.^[89]

Aanzienlijke latere werken

Vallend water, een van de beroemdste privéwoningen van Wright (voltooid 1937), werd gebouwd voor Mr. en Mrs. Edgar J. Kaufmann, Sr., Bij Mill Run, Pennsylvania. Gebouwd over een waterval van 30 voet, werd het ontworpen volgens Wright's wens om de inzittenden dicht bij de natuurlijke omgeving te plaatsen. Het huis was bedoeld als meer een familiebetaling, in plaats van een wonende huis.^[90] De constructie is een reeks vrijdragende balkons en terrassen, met behulp van kalksteen voor alle verticaleheden en beton voor de horizontalen. Het huis kostte $ 155.000, inclusief de kosten van de architect van $ 8.000. Het was een van de duurste stukken van Wright.^[90] De eigen ingenieurs van Kaufmann voerden aan dat het ontwerp niet gezond was. Ze werden overruil door Wright, maar de aannemer voegde in het geheim extra staal toe aan de horizontale betonelementen. In 1994 hebben Robert Silman en Associates het gebouw onderzocht en een plan ontwikkeld om de structuur te herstellen. In de late jaren negentig werden staalsteunen toegevoegd onder de laagste cantilever totdat een gedetailleerde structurele analyse kon worden uitgevoerd. In maart 2002, het naspanning van het laagste terras werd voltooid.

Taliesin West, Wright's Winter Home and Studio Complex in Scottsdale, Arizona, was een laboratorium voor Wright vanaf 1937 tot zijn dood in 1959. Het is nu de thuisbasis van de Frank Lloyd Wright Foundation.^[91]

Het ontwerp en de constructie van de Solomon R. Guggenheim Museum In New York City bezet Wright van 1943 tot 1959^[92] en is waarschijnlijk zijn meest erkende meesterwerk. De unieke centrale geometrie van het gebouw was bedoeld om bezoekers in staat te stellen gemakkelijk de verzameling van niet -objectieve geometrische schilderijen van Guggenheim te ervaren door een lift naar het hoogste niveau te brengen en vervolgens kunstwerken te bekijken door de langzaam dalende, centrale spiraalhelling af te lopen.

De enige gerealiseerde wolkenkrabber ontworpen door Wright is de Prijstoren, een toren van 19 verdiepingen in Bartlesville, Oklahoma. Het is ook een van de twee bestaande verticaal georiënteerde Wright -structuren (de andere is de S.C. Johnson Wax Research Tower in Racine, Wisconsin). De prijstoren werd in opdracht van Harold C. Price van de H. C. Price Company, een lokaal olie pijpleiding en chemisch bedrijf. Op 29 maart 2007 werd Price Tower aangewezen Nationaal historisch monument Door de Het ministerie van Binnenlandse Zaken van het Verenigde Staten, een van de slechts 20 dergelijke eigenschappen in Oklahoma.^[93]

Monona -terras, oorspronkelijk ontworpen in 1937 als gemeentelijke kantoren voor Madison, Wisconsin, werd in 1997 voltooid op de oorspronkelijke site, met behulp van een variatie van het uiteindelijke ontwerp van Wright voor de buitenkant, waarbij het interieurontwerp werd gewijzigd door het nieuwe doel als congrescentrum. Het "as-built" ontwerp werd uitgevoerd door Wright's leerling Tony Puttnam. Monona Terrace werd vergezeld door controverse gedurende de 60 jaar tussen het oorspronkelijke ontwerp en de voltooiing van de structuur.^[94]

Florida Southern College, gelegen in Lakeland, Florida, gebouwd 12 (van de 18 geplande) Frank Lloyd Wright -gebouwen tussen 1941 en 1958 als onderdeel van de Kind van de zon Project. Het is 's werelds grootste single-site collectie van Frank Lloyd Wright-architectuur.^[95]

Persoonlijke stijl en concepten

Ontwerp elementen

Zijn prairie -huizen gebruiken thema, gecoördineerde ontwerpelementen (vaak gebaseerd op plantenvormen) die worden herhaald in ramen, tapijten en andere fittingen. Hij maakte innovatief gebruik van nieuwe bouwmaterialen zoals Precast beton Blokken, glazen stenen en zink cames (in plaats van de traditionele voorsprong) voor zijn leadlight -vensters, en hij gebruikte beroemd Pyrex glazen slang als een belangrijk element in de Johnson Wax hoofdkantoor. Wright was ook een van de eerste architecten die op maat gemaakte elektrische lichtfittingen ontwerpt en installeerde, waaronder enkele van de eerste elektrische vloerlampen, en zijn zeer vroege gebruik van de toenmalige bolvormige glazen lampenkap (een ontwerp dat voorheen niet mogelijk was vanwege de Fysieke beperkingen van gasverlichting). In 1897 ontving Wright een patent voor "prism -glazen tegels" die werden gebruikt in winkelpuien om licht naar het interieur te leiden.^[96] Wright omarmde glas volledig in zijn ontwerpen en ontdekte dat het goed paste in zijn filosofie van organische architectuur. Volgens de organische theorie van Wright zouden alle componenten van het gebouw verenigd moeten lijken, alsof ze bij elkaar horen. Niets mag eraan worden bevestigd zonder het effect op het geheel te overwegen. Om het huis naar zijn site te verenigen, gebruikte Wright vaak grote uitgestrekte glas om de grens tussen de binnen en buitenshuis te vervagen.^[97] Glas zorgde voor interactie en het bekijken van het buitenleven terwijl het nog steeds beschermde tegen de elementen. In 1928 schreef Wright een essay over glas waarin hij het vergeleken met de spiegels van de natuur: meren, rivieren en vijvers.^[98] Een van Wright's vroegste gebruik van glas in zijn werken was om glazen ruiten langs de hele muren te rijgen in een poging om lichte schermen te maken om vaste muren aan te sluiten. Door deze grote hoeveelheid glas te gebruiken, probeerde Wright een evenwicht te bereiken tussen de lichtheid en luchtigheid van het glas en de vaste, harde muren. Ongetwijfeld is het bekendste kunstglas van Wright dat van de prairiestijl. De eenvoudige geometrische vormen die zich toegeven aan zeer sierlijke en ingewikkelde ramen vertegenwoordigen enkele van de meest integrale versieringen van zijn carrière.^[99]

Wright ontwierp ook een deel van zijn eigen kleding.^[100] Zijn gevoel voor mode was uniek en hij droeg meestal dure pakken, stromende stropdassen en capes. Hij had een fascinatie voor auto's, kocht zijn eerste auto in 1909, een Stoddard Dayton Roadster, en bezat in de loop der jaren veel exotische voertuigen. Tijdens de door geld vastgestelde depressie reed Wright goedkopere voertuigen. Sommige van zijn laatste auto's in de jaren 1950 omvatten vier Volkswagens en een Chevrolet Nomad -wagen samen met flitsende artikelen zoals een Jaguar Mark VII. Hij bezat ongeveer 50 auto's tussen 1909 en zijn dood, waarvan er 10 bekend zijn dat ze overleven.^[101]

Invloeden en samenwerkingen

Wright geloofde sterk in individualisme en was niet aangesloten bij de American Institute of Architects Tijdens zijn carrière, zo ver dat hij de organisatie "een toevluchtsoord voor de incompetente" en "een vorm van verfijnd gangsterisme" noemt. Toen een medewerker hem 'een oude amateur' noemde, bevestigde Wright: 'Ik ben de oudste.'^[102] Wright heeft zelden invloeden op zijn ontwerpen gecrediteerd, maar de meeste architecten, historici en geleerden zijn het erover eens dat hij vijf grote invloeden had:

1. Louis Sullivan, die hij als de zijne beschouwde Lieber Meister (Beste meester)
2. Natuur, met name vormen/vormen en kleuren/patronen van plantenleven
3. Muziek (zijn favoriete componist was Ludwig van Beethoven)
4. Japanse kunst, prints en gebouwen
5. Froebel geschenken^[103]

Hij claimde routinematig het werk van architecten en architecturale ontwerpers die zijn werknemers waren als zijn eigen ontwerpen, en dat de rest van de Prairie School -architecten slechts zijn volgers, imitators en ondergeschikten waren.^[104] Zoals bij elke architect, werkte Wright echter in een samenwerkingsproces en trok hij zijn ideeën uit het werk van anderen. In zijn vroegere dagen werkte Wright samen met enkele van de beste architecten van de Chicago School, inclusief Sullivan. In zijn Prairie School -dagen werd het kantoor van Wright bevolkt door vele getalenteerde architecten, waaronder William Eugene Drummond, John Van Bergen, Isabel Roberts, Francis Barry Byrne, Albert McArthur, Marion Mahony Griffin, en Walter Burley Griffin. De in Tsjechische in de in Tsjechische geboren architect Antonin Raymond Werkte voor Wright in Taliesin en leidde de bouw van het keizerlijke hotel in Tokio. Hij verbleef vervolgens in Japan en opende zijn eigen praktijk. Rudolf Schindler Werkte ook voor Wright in het keizerlijke hotel en zijn eigen werk wordt vaak gecrediteerd als beïnvloeding van de Usoniaanse huizen van Wright. Schindler's vriend Richard Neutra Werkte ook kort voor Wright en werd een internationaal succesvolle architect. In de Taliesin Dagen had Wright veel architecten en kunstenaars in dienst die later opmerkelijk werden, zoals Aaron Green, John Lautner, E. Fay Jones, Henry Klumb, William Bernoudy, en Paolo Soleri.

Gemeenschapsplanning

Frank Lloyd Wright was tijdens zijn carrière geïnteresseerd in site- en gemeenschapsplanning. Zijn commissies en theorieën over stadsontwerp begonnen al in 1900 en gingen door tot zijn dood. Hij had 41 commissies op de schaal van gemeenschapsplanning of stadsontwerp.^[105]

Zijn gedachten over het ontwerp van de voorsteden begonnen in 1900 met een voorgestelde onderverdelingsindeling voor Charles E. Roberts getiteld het "viervoudige blokplan". Dit ontwerp dwaalde af van traditionele lay-outs in de voorsteden en sethuizen op kleine vierkante blokken van vier kavels met gelijke grootte omgeven aan alle kanten per wegen in plaats van rechte rijen huizen in parallelle straten. De huizen, die hetzelfde ontwerp gebruikten als gepubliceerd in "A Home in a Prairie Town" van de Dameshuisjournaal, werden ingesteld op het midden van het blok om de werfruimte te maximaliseren en de privéruimte in het midden op te nemen. Dit zorgde ook voor veel interessantere uitzichten vanuit elk huis. Hoewel dit plan nooit is gerealiseerd, publiceerde Wright het ontwerp in de Wasmuth -portfolio in 1910.^[106]

De meer ambitieuze ontwerpen van hele gemeenschappen werden geïllustreerd door zijn intrede in de City Club of Chicago Land Development Competition in 1913. De wedstrijd was voor de ontwikkeling van een wijk in de voorsteden. Dit ontwerp breidde zich uit op het viervoudige blokplan en omvatte verschillende sociale niveaus. Het ontwerp toont de plaatsing van de luxe huizen in de meest gewenste gebieden en de blauwe kraag Huizen en appartementen gescheiden door parken en gemeenschappelijke ruimtes. Het ontwerp omvatte ook alle voorzieningen van een kleine stad: scholen, musea, markten, enz.^[107] Deze visie op decentralisatie werd later versterkt door theoretisch Broadacre City ontwerp. De filosofie achter zijn gemeenschapsplanning was decentralisatie. De nieuwe ontwikkeling moet weg zijn van de steden. In dit gedecentraliseerde Amerika kunnen alle diensten en faciliteiten naast elkaar bestaan ​​"fabrieken samen met boerderij en thuis".^[108]

Opmerkelijke ontwerpen van gemeenschapsplanning:

• 1900–03 - viervoudige blokplan, 24 huizen in Oak Park, Illinois (niet -gebouwen);
• 1909 – Como Orchard zomerkolonie, Town Site Development voor nieuwe stad in de Bitterroot -vallei, Montana;
• 1913 - Chicago Land Development Competition, voorsteden Chicago Quarter Section;
• 1934–59 – Broadacre City, theoretisch gedecentraliseerd stadsplan, exposities van grootschalig model;
• 1938 – Suntop Homes, ook bekend als Cloverleaf viervoudige woningbouwproject - Commissie van Federal Works Agency, Division of Defense Housing, een goedkope alternatief voor meerdere gezinnen woningen voor ontwikkeling in de voorsteden;
• 1942-Cooperative Homesteads, in opdracht van een groep auto-werknemers, leraren en andere professionals, 160 hectare grote boerderij Co-op zou de pionier zijn van geramde aarde en aardbermconstructie^[109] (niet -gebouwd);
• 1945 – Usonia Homes, 47 huizen (drie ontworpen door Wright) in Pleasantville, New York;
• 1949 – De hectare, ook bekend als Galesburg Country Homes, vijf huizen (vier ontworpen door Wright) in Charleston Township, Michigan;
• 1949 - Parkwyn Neighborhood, a platteren In Kalamazoo, Michigan, ontwikkeld door Wright met voornamelijk Usoniaanse huizen op cirkelvormige kavels met gemeenschappelijke ruimtes daartussen (sinds gereplat).

Japanse kunst

Hoewel het beroemdst als architect, was Wright een actieve dealer in de Japanse kunst, voornamelijk ukiyo-e Woodblock -prints. Hij diende vaak als zowel architect als kunsthandelaar voor dezelfde klanten; Hij ontwierp een huis en zorgde vervolgens voor de kunst om het te vullen.^[110] Wright heeft een tijdje meer gemaakt van het verkopen van kunst dan van zijn werk als architect. Wright was ook een fervent verzamelaar van Japanse prints en gebruikte ze als onderwijshulpmiddelen met zijn leerlingen in wat "printfeesten" werd genoemd.^[111]

Wright reisde voor het eerst naar Japan in 1905, waar hij honderden prints kocht. Het volgende jaar hielp hij bij het organiseren van 's werelds eerste retrospectieve tentoonstelling van werken van Hiroshige, gehouden op de Art Institute of Chicago.^[110] Jarenlang was hij een grote aanwezigheid in de Japanse kunstwereld en verkocht hij een groot aantal werken aan prominente verzamelaars zoals John Spaulding van Boston,^[110] en voor prominente musea zoals de Metropolitan Museum of Art in New York.^[112] Hij schreef een boek over Japanse kunst in 1912.^[112]

In 1920 begonnen rivaliserende kunsthandelaren echter geruchten te verspreiden dat Wright geretoucheerde prints verkocht. Deze omstandigheid, gecombineerd met de neiging van Wright om te leven buiten zijn middelen (en andere factoren), leidde tot grote financiële problemen voor de architect. Hoewel hij zijn klanten echte prints voorzag als vervangingen voor degenen die hij ervan werd beschuldigd van retoucheren, markeerde het het einde van het hoogtepunt van zijn carrière als kunsthandelaar.^[112] Hij werd gedwongen om veel van zijn kunstcollectie in 1927 te verkopen om uitstekende schulden te betalen. De Bank of Wisconsin claimde zijn Taliesin het volgende jaar thuis en verkocht duizenden van zijn prints voor slechts één dollar per stuk aan Collector Edward Burr Van Vleck.^[110]

Wright bleef tot zijn dood in 1959 in prints verzamelen en handelen, met behulp van prints als onderpand voor leningen, die vaak op zijn kunstbedrijf vertrouwen om financieel oplosmiddel te blijven.^[112]

De omvang van zijn transacties in de Japanse kunst werd al tientallen jaren grotendeels onbekend of onderschat onder kunsthistorici. In 1980 begon Julia Meech, vervolgens geassocieerd curator van Japanse kunst in het Metropolitan Museum, onderzoek te doen naar de geschiedenis van de collectie van het museum van Japanse prints. Ze ontdekte "een drie-inch-diepe 'klomp van 400 kaarten' uit 1918, die elk een afdruk met dezelfde verkoper vermeldt-'F. L. Wright'" en een aantal brieven die werden uitgewisseld tussen Wright en de eerste curator van het museum van de kunst van het Museum van Far Eastern , Sigisbert C. Bosch Reitz. Deze ontdekkingen en het daaropvolgende onderzoek leidden tot een hernieuwd begrip van de carrière van Wright als kunsthandelaar.^[112]

Persoonlijk leven en dood

Familie

Frank Lloyd Wright was drie keer getrouwd en verwekte vier zonen en drie dochters. Hij adopteerde ook Svetlana Milanoff, de dochter van zijn derde vrouw, Olgivanna Lloyd Wright.^[113]

Zijn vrouwen waren:

• Catherine "Kitty" (Tobin) Wright (1871–1959); maatschappelijk werker, Socialite (getrouwd in juni 1889; gescheiden november 1922)
• Maude "Miriam" (Noel) Wright (1869–1930), kunstenaar (getrouwd in november 1923; gescheiden augustus 1927)
• Olga Ivanovna "Olgivanna" (Lazovich Milanoff) Lloyd Wright (1897–1985), danser en schrijver (getrouwd in augustus 1928)

Zijn kinderen met Catherine waren:

• Frank Lloyd Wright Jr., bekend als Lloyd Wright (1890–1978), werd een opmerkelijke architect in Los Angeles. Lloyd's zoon, Eric Lloyd Wright, is momenteel een architect in Malibu, Californië, gespecialiseerd in woningen, maar heeft ook maatschappelijke en commerciële gebouwen ontworpen.
• John Lloyd Wright (1892–1972), uitgevonden Lincoln Logs in 1918, en beoefende architectuur uitgebreid in het San Diego -gebied. John's dochter, Elizabeth Wright Ingraham (1922–2013), was een architect in Colorado Springs, Colorado. Ze was de moeder van Christine, een interieurontwerper in Connecticut, en Catherine, een architectuurprofessor aan de Pratt Institute.^[114]
• Catherine Wright Baxter (1894–1979) was een huisvrouw en de moeder van Oscar-winnende actrice Anne Baxter.
• David Samuel Wright (1895–1997) was een vertegenwoordiger van de bouwproducten voor wie Wright de David & Gladys Wright House, die werd gered uit sloop en gegeven aan de Frank Lloyd Wright School of Architecture.^{[115][116][117]}
• Frances Wright Caroe (1898–1959) was een kunstbeheerder.
• Robert Llewellyn Wright (1903-1986) was een advocaat voor wie Wright een huis ontwierp in Bethesda, Maryland.^[118]

Zijn kinderen met Olgivanna waren:

• Svetlana Peters (1917–1946, geadopteerd dochter van Olgivanna) was een muzikant die stierf bij een auto -ongeluk met haar zoon Daniel. Na de dood van Svetlana werd haar andere zoon, Brandoch Peters (1942–), opgevoed door Frank en Olgivanna. Svetlana's weduwnaar, William Wesley Peters, was later kort getrouwd Svetlana alliluyeva, het jongste kind en de enige dochter van Joseph Stalin. Peters diende als voorzitter van de Frank Lloyd Wright Foundation van 1985 tot 1991.
• Iovanna Lloyd Wright (1925–2015) was een kunstenaar en muzikant.

Dood

Op 4 april 1959 werd Wright in het ziekenhuis opgenomen voor buikpijnen en werd op 6 april geëxploiteerd. Hij leek te herstellen, maar hij stierf rustig op 9 april op 91 -jarige leeftijd. The New York Times Toen meldde hij dat hij 89 was.^[119][120]

Na zijn dood werd de erfenis van Wright jarenlang geteisterd door onrust. Zijn derde vrouw Olgivanna's stervende wens was geweest dat zij en Wright, en haar dochter bij haar eerste huwelijk, allemaal zouden worden gecremeerd en samengevoegd in een herdenkingstuin die wordt gebouwd bij Taliesin West. Volgens zijn eigen wensen had het lichaam van Wright gelegen op de begraafplaats van Lloyd-Jones, naast de Unity Chapel, in het beeld van Taliesin in Wisconsin. Hoewel Olgivanna geen juridische stappen had gezet om de overblijfselen van Wright te verplaatsen (en tegen de wensen van andere familieleden en de wetgevende macht van Wisconsin), werden zijn overblijfselen in 1985 uit zijn graf verwijderd door leden van de Taliesin Fellowship. Ze werden gecremeerd en naar Scottsdale gestuurd waar ze later werden begraven volgens de instructies van Olgivanna. De originele ernstige site in Wisconsin is nu leeg, maar is nog steeds gemarkeerd met de naam van Wright.^[121]

Nalatenschap

Archieven

Na de dood van Wright werden de meeste van zijn archieven opgeslagen in de Frank Lloyd Wright Foundation in Taliesin (in Wisconsin) en Taliesin West (in Arizona). Deze collecties omvatten meer dan 23.000 architecturale tekeningen, ongeveer 44.000 foto's, 600 manuscripten en meer dan 300.000 stukken kantoor- en persoonlijke correspondentie. Het bevatte ook ongeveer 40 grootschalige architecturale modellen, waarvan de meeste waren gebouwd voor MoMA's retrospectief van Wright in 1940.^[122] In 2012, om een ​​hoog niveau van behoud en toegang te garanderen, en om de aanzienlijke financiële last van het onderhouden van het archief over te dragen,^[123] De Frank Lloyd Wright Foundation werkte samen met de museum van Moderne Kunst en de Avery Architectural and Fine Arts Library Om de inhoud van het archief naar New York te verplaatsen. Wright's meubels en kunstcollectie blijft bij de stichting, die ook een rol zal spelen bij het bewaken van het archief. Deze drie partijen hebben een adviesgroep opgericht om toezicht te houden op tentoonstellingen, symposia, evenementen en publicaties.^[122]

Foto's en andere archiefmaterialen worden vastgehouden door de Ryerson en Burnham Libraries bij het Art Institute of Chicago. De persoonlijke archieven van de architect bevinden zich in Taliesin West in Scottsdale, Arizona. De Archives Frank Lloyd Wright bevatten foto's van zijn tekeningen, geïndexeerde correspondentie die begint in de jaren 1880 en doorgaan door het leven van Wright en andere efemerea. Het Getty Research Center, Los Angeles, heeft ook kopieën van Wright's correspondentie en foto's van zijn tekeningen in hun speciale collectie Frank Lloyd Wright. Wright's correspondentie is geïndexeerd in Een index voor de Taliesin -correspondentie, ed. door professor Anthony Alofsin, die beschikbaar is bij grotere bibliotheken.

Vernietigde Wright -gebouwen

Wright ontwierp meer dan 400 gebouwde structuren^[124] waarvan ongeveer 300 overleven vanaf 2005^[update]. Minstens vijf zijn verloren gegaan door de natuurkrachten: het huis aan het water voor W. L. Fuller in Pass Christian, Mississippi, vernietigd door Orkaan Camille in augustus 1969; de Louis Sullivan Bungalow van Ocean Springs, Mississippi, vernietigd door orkaan Katrina in 2005; en de Arinobu Fukuhara huis (1918) in Hakone, Japan, vernietigd in de 1923 Grote Kantō -aardbeving. In januari 2006, de Wilbur Wynant House in Gary, Indiana werd vernietigd door vuur.^[125] In 2018 werd het Arch Oboler -complex in Malibu, Californië, gestript in de Woolsey -vuur.^[126]

Veel andere opmerkelijke Wright -gebouwen werden opzettelijk gesloopt: Midway Gardens (gebouwd 1913, afgebroken 1929), de Larkin Administration Building (Gebouwd 1903, gesloopt 1950), The Francis Apartments and Francisco Terrace Apartments (Chicago, gebouwd 1895, respectievelijk afgebroken 1971 en 1974), de Geneva Inn (Lake Geneva, Wisconsin, gebouwd 1911, gesloopt 1970) en de 191 Banff National Park Pavilion (gebouwd 1914, gesloopt 1934). De Keizerlijk hotel (gebouwd 1923) overleefde de 1923 Grote Kantō -aardbeving, maar werd in 1968 gesloopt vanwege stedelijke ontwikkelingsdruk.^[127] De Hoffman Auto Showroom In New York City (gebouwd 1954) werd in 2013 gesloopt.^[128]

Niet gebouwd, of gebouwd na de dood van Wright

• Crystal Heights, een grote ontwikkeling voor gemengd gebruik in Washington, D.C., 1940 (niet gebouwd)
• De Illinois, Mile-High Tower in Chicago, 1956 (niet gebouwd)
• Monona -terras, Convention Center in Madison, Wisconsin, ontworpen 1938–1959, gebouwd in 1997
• Clubhuis in het Nakoma Golf Resort, Plumas County, Californië, ontworpen in 1923; geopend in 2000
• Passief Solar Hemi-Cycle Home in Hawaii, ontworpen in 1954, gebouwd in 1995; Alleen Wright Home in Hawaii

Herkenning

Later in zijn leven (en na zijn dood in 1959) kreeg Wright aanzienlijke erkenning voor zijn levenslange prestaties. Hij ontving een gouden medailleprijs van de Royal Institute of British Architects in 1941. de American Institute of Architects bracht hem de AIA Gold Medal in 1949. Die medaille was een symbolische "het begraven van de hatchet" tussen Wright en de AIA. In een radio -interview zei hij: "Wel, de AIA waar ik nooit lid van ben, en ze weten waarom. Toen ze me de gouden medaille in Houston gaven, vertelde ik hen eerlijk gezegd waarom. Het gevoel dat het architectuurberoep alles is dat er is met architectuur , waarom zou ik me bij hen aansluiten? "^[102] Hij kreeg de Franklin Institute's Frank P. Brown Medal in 1953. Hij behaalde ere -diploma van verschillende universiteiten (waaronder de zijne alma mater, de Universiteit van Wisconsin), en verschillende landen noemden hem als erelid van hun nationale academies van kunst en/of architectuur. In 2000 werd Fallingwater uitgeroepen tot "The Building of the 20th Century" in een onwetenschappelijke "top-tien" peiling die werd gehouden door leden die de AIA-jaarlijkse conventie in Philadelphia bijwoonden. Op die lijst werd Wright vermeld samen met veel van de andere grootste architecten van de VS, waaronder Eero Saarinen, I.M. PEI, Louis Kahn, Philip Johnson, en Ludwig Mies van der Rohe; Hij was de enige architect die meer dan één gebouw op de lijst had. De andere drie gebouwen waren het Guggenheim Museum, het Frederick C. Robie House en het Johnson Wax Building.

In 1992, de Madison Opera In Madison, Wisconsin, in gebruik genomen en in première de opera in première Glanzende wenkbrauwen, door componist Daron Hagen en librettist Paul Muldoon Gebaseerd op gebeurtenissen vroeg in het leven van Wright. Het werk heeft sindsdien talloze opwekkingen ontvangen, waaronder een revival van juni 2013 in Fallingwater, in Bull Run, Pennsylvania, door Opera Theatre of Pittsburgh. In 2000, Werknummer: Three Views of Frank Lloyd Wright, een toneelstuk gebaseerd op de relatie tussen de persoonlijke en werkende aspecten van het leven van Wright, debuteerde op de Milwaukee Repertory Theatre.

In 1966, de Verenigde Staten Postal Service geëerde Wright met een Prominente Amerikanenreeks 2 ¢ POSTOMALE -stempel.^[129]

"Zo lang, Frank Lloyd Wright"is een nummer geschreven door Paul Simon. Kunstgarfunkel heeft verklaard dat de oorsprong van het nummer afkomstig was van zijn verzoek dat Simon een nummer schreef over de beroemde architect Frank Lloyd Wright. Simon zelf verklaarde dat hij niets van Wright wist, maar ging toch over tot het schrijven van het nummer.^[130]

In 1957 maakte Arizona plannen om een ​​nieuw Capitol -gebouw te bouwen. In de overtuiging dat de ingediende plannen voor het nieuwe Capitool graven in het verleden waren, bood Frank Lloyd Wright aan Oase als alternatief voor de mensen van Arizona.^[131]In 2004 werd een van de torens in zijn ontwerp opgericht in Scottsdale.^[132]

De stad van Scottsdale, Arizona omgedoopt tot een deel van Bell Road, een grote doorgang in oostelijke westen in de Phoenix grootstedelijk gebied, ter ere van Frank Lloyd Wright.

Acht van de gebouwen van Wright - Vallend water, de Guggenheim Museum, de Hollyhock House, de Jacobs House, de Robie House, Taliesin, Taliesin West, en de Eenheidstempel - werden ingeschreven op de lijst met UNESCO Werelderfgoedsites onder de titel De 20e-eeuwse architectuur van Frank Lloyd Wright In juli 2019. UNESCO verklaarde dat deze gebouwen "innovatieve oplossingen waren voor de behoeften aan huisvesting, aanbidding, werk of vrije tijd" en "een sterke impact hadden op de ontwikkeling van moderne architectuur in Europa".^[133][134]

Geselecteerde werken

Boeken

• Ausgebauhrte bauten en entwürfe von Frank Lloyd Wright (Wasmuth -portfolio) (1910)
• Een organische architectuur: de architectuur van democratie (1939)
• In The Caus of Architecture: Essays van Frank Lloyd Wright voor architecturale record 1908–1952 (1987)
• Visions of Wright: Foto's van Farrell Grehan, introductie door Terence Riley ISBN 0-8212-2470-0 (1997)

Gebouwen

• Frank Lloyd Wright Home and Studio, Oak Park, Illinois, 1889–1909
• William H. Winslow House, River Forest, Illinois, 1894
• Frank Thomas House, Oak Park, Illinois, 1901
• Ward Winfield Willits Residence, en tuintalent en stallen, Highland Park, Illinois, 1901
• Dana-Thomas huis, Springfield, Illinois, 1902
• Larkin Administration Building, Buffalo, New York, 1903 (gesloopt, 1950)
• Darwin D. Martin House, Buffalo, New York, 1903–1905
• Eenheidstempel, Eiken park, Illinois, 1904
• Dr. G.C. Stockman huis, Mason City, Iowa, 1908
• Edward E. Boynton House, Rochester, New York, 1908
• Frederick C. Robie Residence, Chicago, Illinois, 1909
• Park Inn Hotel, het laatste staande Wright ontworpen hotel, Mason City, Iowa, 1910
• Taliesin, Spring Green, Wisconsin, 1911 en 1925
• Midway Gardens, Chicago, Illinois, 1913 (gesloopt, 1929)
• Hollyhock House (Aline Barnsdall Residence), Los Angeles, 1919–1921
• Ennishuis, Los Angeles, 1923
• Keizerlijk hotel, Tokyo, Japan, 1923 (gesloopt, 1968; Entree Hall gereconstrueerd op Meiji Mura in de buurt Nagoya, Japan, 1976)
• Grijscliff, Derby, New York, 1926
• Westhope (Richard Lloyd Jones Residence, Tulsa, Oklahoma, 1929
• Malcolm Willey House 1934, Minneapolis, Minnesota
• Vallend water (Edgar J. Kaufmann Sr. Residence), Mill Run, Pennsylvania, 1935–1937
• Johnson Wax hoofdkantoor, Racine, Wisconsin, 1936
• Eerste Jacobs -huis, Madison, Wisconsin, 1936–1937
• Usoniaans Huizen, verschillende locaties, 1930 - 1950s
• Taliesin West, Scottsdale, Arizona, 1937
• Herbert F. Johnson Residence ("Spread"), Wind Point, Wisconsin, 1937
• Ben Rebhuhn House, Geweldige nek landgoederen, New York, 1938
• Paus - Leigey House, Alexandria, Virginia, 1941
• Kind van de zon, Florida Southern College, Lakeland, Florida, 1941–1958, site van de grootste verzameling van het werk van de architect
• First Unitarian Society of Madison, Shorewood Hills, Wisconsin, 1947
• V. C. Morris Gift Shop, San Francisco, 1948
• Kenneth Laurent House, Rockford, Illinois, Alleen Home Wright ontworpen om toegankelijk te zijn, 1951
• Patrick en Margaret Kinney House, Lancaster, Wisconsin, 1951–1953
• Lindholm House (Mäntylä), Minnesota, 1952
• Bachman-Wilson House, 1952 (gereconstrueerd in Crystal Bridges Museum of Art, Bentonville, Arkansas 2015)
• Prijstoren, Bartlesville, Oklahoma, 1952–1956
• Beth Sholom synagoge, Elkins Park, Pennsylvania, 1954
• Aankondiging Grieks orthodoxe kerk, Wauwatosa, Wisconsin, 1956–1961
• Kentuck -knop, Ohiopyle, Pennsylvania, 1956
• Marshall Erdman Prefab Houses, verschillende locaties, 1956–1960
• Duncan House, Lisle, Illinois, 1957
• Marin County Civic Center, San Rafael, Californië, 1957–1966
• R.W. Lindholm Service Station, Cloquet, Minnesota, 1958
• Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, 1956–1959
• Gamma -auditorium, Tempe, Arizona, 1959–1964

Zie ook

Referenties

Verder lezen

Wright's filosofie

• Hoffmann, Donald. Inzicht in de architectuur van Frank Lloyd Wright. New York: Dover Publications, 1995. ISBN0-486-28364-X
• Kienitz, John Fabian. "Tweeënvijftig jaar van Frank Lloyd Wright's Progressivism, 1893–1945". Wisconsin Magazine of History, Vol. 29, nee. 1 (september 1945): 61–71.
• McCarter, Robert (ed.). Frank Lloyd Wright: A Primer on Architectural Principles. New York: Princeton Architectural Press, 1991. ISBN1-878271-26-1
• Meehan, Patrick, ed. Truth Against the World: Frank Lloyd Wright spreekt voor een organische architectuur. New York: Wiley, 1987. ISBN0-471-84509-4
• Rosenbaum, Alvin. Usonia: Frank Lloyd Wright's Design for America. Washington, DC: Preservation Press, 1993. ISBN0-89133-201-4
• Sergeant, John. Frank Lloyd Wright's Usoniaanse huizen: de zaak voor organische architectuur. New York: Watson-Guptill, 1984. ISBN0-8230-7178-2
• Wright, Frank Lloyd (1947). Heywood, Robert B. (ed.). The Works of the Mind: The Architect. Chicago: University of Chicago Press. Oclc 752682744.
• Wright, Frank Lloyd. "In de oorzaak van architectuur", Architectonisch record, Maart 1908. Herdrukt in Frank Lloyd Wright: Collected Writings, Vol. 1: 1894–1930. New York: Rizzoli, 1992. ISBN0-8478-1546-3
• Wright, Frank Lloyd. Het natuurlijke huis. New York: Horizon Press, 1954.

Biografieën

• Alofsin, Anthony. Frank Lloyd Wright: The Lost Years, 1910–1922: A Study of Influence. Chicago: University of Chicago Press, 1993.
• Alofsin, Anthony. Wright en New York: The Making of America's Architect. Yale University Press, 2019.
• Farr, Finis. Frank Lloyd Wright: A Biography. New York: Scribner, 1961.
• Friedland, Roger en Harold Zellman. The Fellowship: The Untold Story of Frank Lloyd Wright and the Taliesin Fellowship. New York: Regan Books, 2006. ISBN0-06-039388-2
• Gill, Brendan. Veel maskers: een leven van Frank Lloyd Wright. New York: Putnam, 1987. ISBN0-399-13232-5
• Huxtable, Ada Louise. Frank Lloyd Wright. New York: Lipper/Viking, 2004. ISBN0-670-03342-1
• Nisbet, graaf. Taliesin Reflections: My Years Vóór, tijdens en na het wonen van Frank Lloyd Wright. Petaluma, Calif.: Meridian Press, 2006. ISBN0-9778951-0-6
• Russell, Virginia L. "U beste oude prima donna: de brieven van Frank Lloyd Wright en Jens Jensen", Landschapsdagboek, 20.2 (2001): 141–155.
• Seckel, Harry. "Frank Lloyd Wright". The North American Review, Vol. 246, nee. 1 (1938): 48–64.
• Secrest, Meryle. Frank Lloyd Wright: A Biography. New York: Knopf, 1992. ISBN0-394-56436-7
• Treiber, Daniel. Frank Lloyd Wright. 2e ed. Basel: Birkhäuser, 2008. ISBN978-3-7643-8697-9
• Twombly, Robert C. Frank Lloyd Wright: zijn leven en architectuur. New York: Wiley, 1979. ISBN0-471-03400-2
• Wright, Frank Lloyd. Frank Lloyd Wright: An Autobiography. New York: Duell, Sloan en Pearce, 1943.
• Wright, Iovanna Lloyd. Architectuur: man in het bezit van zijn aarde. Garden City, NY: Doubleday, 1962.
• Wright, John Lloyd. Mijn vader die op aarde is. New York: G.P. Putnam's Sons, 1946. ISBN0-8093-1749-4
• Frank Lloyd Wright - Amerikaanse architect

Enquêtes van Wright's werk

• Het is duidelijk dat Richard. Frank Lloyd Wright: Vanuit naar buiten. Skira Rizzoli, 2009. ISBN 978-0847832637
• Betsky, Aaron, Gideon Fink Shapiro, Andrew Pielage. 50 lessen om te leren van Frank Lloyd Wright: Rizzoli, 2021. ISBN 978-0847865369
• Aguar, Charles en Berdeana Aguar. Wrightscapes: Frank Lloyd Wright's Landscape Designs. New York: McGraw-Hill, 2002. ISBN0-07-140953-X
• Blake, Peter. Frank Lloyd Wright: architectuur en ruimte. Baltimore, MD: Penguin Books, 1964.
• Viel, Derek. De tuinen van Frank Lloyd Wright. Londen: Frances Lincoln, 2009. ISBN978-0-7112-2967-9
• Heinz, Thomas A. Frank Lloyd Wright Field Guide. Chichester, West Sussex: Academy Editions, 1999. ISBN0-8101-2244-8
• Hildebrand, Grant. The Wright Space: Patroon en Betekenis in de huizen van Frank Lloyd Wright. Seattle: University of Washington Press, 1991. ISBN0-295-97005-7
• Larkin, David en Bruce Brooks Pfeiffer. Frank Lloyd Wright: The Masterworks. New York: Rizzoli, 1993. ISBN0-8478-1715-6
• Levine, Neil. De architectuur van Frank Lloyd Wright. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1996. ISBN0-691-03371-4
• Lind, Carla. Frank Lloyd Wright's Glass Designs. San Francisco: Granegranate Artbooks, 1995. ISBN0-87654-468-5
• McCarter, Robert. Frank Lloyd Wright. Londen: Phaidon Press, 1997. ISBN0-7148-3148-4
• Pfeiffer, Bruce Brooks. Frank Lloyd Wright, 1867–1959: Building for Democracy. Los Angeles: Taschen, 2004. ISBN3-8228-2757-6
• Pfeiffer, Bruce Brooks en Peter Gössel (red.). Frank Lloyd Wright: The Complete Works. Los Angeles: Taschen, 2009. ISBN978-3-8228-5770-0
• Riley, Terence en Peter Reed (Eds.). Frank Lloyd Wright: architect. New York: Museum of Modern Art, 1994. ISBN0-87070-642-X
• Smith, Kathryn. Frank Lloyd Wright: America's Master Architect. New York: Abbeville Press, 1998. ISBN0-7892-0287-5
• Storrer, William Allin. De architectuur van Frank Lloyd Wright: een complete catalogus. 3e ed. Chicago: University of Chicago Press, 2007. ISBN0-226-77620-4
• Storrer, William Allin. De Frank Lloyd Wright -metgezel. Chicago: University of Chicago Press, 1993. ISBN0-226-77621-2

Geselecteerde boeken over specifieke Wright -projecten

• Lind, Carla. Frank Lloyd Wright's Usoniaanse huizen. San Francisco: Promegranate Artbooks, 1994. ISBN1-56640-998-5
• TOKER, Franklin. Fallingwater Rising: Frank Lloyd Wright, E. J. Kaufmann en het meest buitengewone huis van Amerika. New York: Alford A. Knopf, 2003. ISBN1-4000-4026-4
• Whiting, Henry, ii. At Nature's Edge: Frank Lloyd Wright's Artist Studio. Salt Lake City: University of Utah Press, 2007. ISBN978-0-87480-877-3

De vrouwen in zijn leven

• Boyle, T. Coraghessan (2009). The Women: A Novel. New York: Viking. ISBN 978-0-670-02041-6. Oclc 233548516.

Externe links

• Frank Lloyd Wright Bij archinformeren
• Frank Lloyd Wright Foundation Officiële website
• Gids voor de foto's van Frank Lloyd Wright 1950 16 mei
• Taliesin behoud, Stewards of Wright's Home Taliesin
• The Frank Lloyd Wright Foundation Archives Gearchiveerd 21 december 2018, op de Wayback -machine Bij Columbia University
• Frank Lloyd Wright -documenten bij de Wisconsin Historical Society
• Frank Lloyd Wright Building Conservancy
• Werkt door of over Frank Lloyd Wright in bibliotheken (Wereldwijd catalogus)
• Frank Lloyd Wright Preservation Trust - FLW Home and Studio, Robie House
• Frank Lloyd Wright School of Architecture
• Frank Lloyd Wright Wisconsin Heritage Tourism Program
• Frank Lloyd Wright – PBS documentaire door Ken Burns en middelen
• Frank Lloyd Wright. Ontwerpen voor een Amerikaans landschap 1922–1932
• Frank Lloyd Wright -gebouwen opgenomen door de Historic American Buildings Survey
• Frank Lloyd Wright - Beroemde interieurontwerpers
• Volledige lijst met Wright -gebouwen per locatie
• Sullivan, Wright, Prairie School en Organic Architecture
• Audio -interview met Martin Filler op Frank Lloyd Wright van The New York Review of Books
• Frank Lloyd Wright en Quebec
• Frank Lloyd Wright Gearchiveerd 19 januari 2013, op de Wayback -machine geïnterviewd door Mike Wallace Aan Het Mike Wallace -interview Opgenomen op 1 en 28 september 1957
• Interactieve kaart van Frank Lloyd Wright -gebouwen, gemaakt in het Harvard Worldmap -platform
• Kaart van de Frank Lloyd Wright Works - Wikiartmap, The Art Map of the Public Space
• Fay Jones en Frank Lloyd Wright: Organic Architecture komt naar Arkansas Digital Exhibit, University of Arkansas Libraries
• Frank Lloyd Wright's persoonlijke manuscripten en brieven
• Passief Solar Hemi-Cycle Home in Hawaii, ontworpen in 1954, gebouwd in 1995; Alleen Wright Home in Hawaii. Interactieve tour.
• Taylor A. Woolley Papers Bij Universiteit van Utah Digital Library, Marriott Library Special Collections
• Wright's Tokaido—Fllw's geannoteerde Hiroshige -album - Documentary at hiroshige.org.uk