Hedendaagse klassieke muziek

"Contemporary Music" en "Contemporary Art Music" omleiden hier. Zie voor andere vormen van hedendaagse muziek Populaire muziek.

Hedendaagse klassieke muziek is klassieke muziek gecomponeerd dicht bij de huidige dag. Aan het begin van de 21ste eeuw verwees het meestal naar de post 1945 moderne vormen van post-tonaal muziek na de dood van Anton Webernen opgenomen seriemuziek, elektronische muziek, experimentele muziek, en minimalistische muziek. Nieuwere vormen van muziek zijn onder meer Spectrale muziek, en post-minimalisme.

Geschiedenis

Achtergrond

Hoofd artikel: 20e-eeuwse klassieke muziek

Aan het begin van de twintigste eeuw experimenteerden componisten van klassieke muziek in toenemende mate dissonant pitch -taal, die soms opleverde atonaal stukken. Na de Eerste Wereldoorlog, als een terugslag tegen wat zij zagen als de steeds overdreven steeds overdreven gebaren en vormloosheid van de late romantiek, hebben bepaalde componisten een neoklassiek stijl, die probeerde de gebalanceerde vormen en duidelijk waarneembare thematische processen van eerdere stijlen te heroveren[1] (zie ook Nieuwe objectiviteit en Sociaal realisme). Na de Tweede Wereldoorlog probeerden modernistische componisten een grotere controle te bereiken in hun samenstellingsproces (bijvoorbeeld door het gebruik van de Twaalf-tone techniek en later totaal serialisme). Tegelijkertijd, omgekeerd, experimenteerden componisten ook met middelen om controle over te nemen, het onderzoeken van onbepaalde of aleatorische processen in kleinere of grotere graden.[2] Technologische vooruitgang leidde tot de geboorte van elektronische muziek.[3] Experimenten met tape -lussen en repetitieve texturen hebben bijgedragen aan de komst van minimalisme.[4] Nog andere componisten begonnen het theatrale potentieel van de muzikale uitvoering te verkennen (uitvoerende kunst, gemengde media, fluxus).[5] Nieuwe werken van hedendaagse klassieke muziek worden nog steeds gecreëerd. Elk jaar, de Boston Conservatory in Berklee presenteert 700 uitvoeringen. Nieuwe werken van hedendaagse klassieke muziekprogramma -studenten vormen ongeveer 150 van deze uitvoeringen.[6]

1945–75

Tot op zekere hoogte liepen Europese en Amerikaanse tradities na de Tweede Wereldoorlog uiteen. Een van de meest invloedrijke componisten in Europa waren Pierre Boulez, Luigi Nono, en Karlheinz Stockhausen. De eerste en laatste waren beide leerlingen van Olivier Messiaen. Een belangrijke esthetische filosofie en een groep compositietechnieken op dit moment was serialisme (Ook wel "door bestelde muziek", "totale" muziek "of" Total Tone Ordering "genoemd), die als uitgangspunt de composities van nam Arnold Schoenberg en Anton Webern (maar was tegen traditionele twaalf-tone muziek), en was ook nauw verwant Le CorbusierHet idee van de modulor.[7] Sommige meer traditioneel gebaseerde componisten zoals Dmitri Shostakovich en Benjamin Britten Handhaafde een toonstijl van compositie ondanks de prominente serialistische beweging.

In Amerika houden componisten zoals Milton Babbitt, John Cage, Elliott Carter, Henry Cowell, Philip Glass, Steve Reich, George Rochberg, en Roger -sessies, vormden hun eigen ideeën. Sommige van deze componisten (Cage, Cowell, Glass, Reich) vertegenwoordigden een nieuwe methode van experimentele muziek, die fundamentele noties van muziek begonnen in twijfel te trekken, zoals notatie, prestatie, duur en herhaling, terwijl anderen (Babbitt, Rochberg, Sessions) hun eigen extensies van het twaalf-tone serialisme van vormden Schoenberg.

Bewegingen

Neoromantiek

Hoofd artikel: Neoromanticiek (muziek)

De woordenschat van uitgebreide tonaliteit, die bloeide in de late 19e en zeer vroege 20e eeuw, wordt nog steeds gebruikt door hedendaagse componisten. Het is nooit als schokkend of controversieel beschouwd in de grotere muzikale wereld-zoals statistisch is aangetoond voor de Verenigde Staten, althans, waar "de meeste componisten blijven werken in wat in deze eeuw is gebleven de mainstream van tonale georiënteerde compositie".[8]

Hoog modernisme

Hoofd artikel: Hoog modernisme

Serialisme is een van de belangrijkste naoorlogse bewegingen tussen de hoge modernistische scholen. Serialisme, meer specifiek genaamd "integraal" of "samengestelde" serialisme, werd geleid door componisten zoals zoals Pierre Boulez, Bruno Maderna, Luigi Nono, en Karlheinz Stockhausen in Europa, en door Milton Babbitt, Donald Martino, Mario Davidovsky, en Charles Wuorinen in de Verenigde Staten. Sommige van hun composities gebruiken een geordende set of meerdere dergelijke sets, wat de basis kan vormen voor de hele compositie, terwijl anderen "ongeordende" sets gebruiken. De term wordt ook vaak gebruikt voor dodecafonie, of Twaalf-tone techniek, die alternatief wordt beschouwd als het model voor integrale serialisme.

Ondanks de achteruitgang in het laatste derde deel van de 20e eeuw, bleef er aan het einde van de eeuw een actieve kern van componisten die de ideeën en vormen van hoog modernisme bleven bevorderen. Degenen die niet meer leven, waren inbegrepen Pierre Boulez, Pauline Oliveros, Toru Takemitsu, Jacob Druckman, George Perle, Ralph -vorm.[9] Franco Donatoni, Jonathan Harvey,[10] ERKKI SALMENAARA, en Henrik Otto Donner,[11] Degenen die vandaag nog leven[wanneer?] erbij betrekken Magnus Lindberg,[10] George Benjamin, Brian Ferneyhough, Wolfgang Rihm, Richard Wernick, Richard Wilson,en James Macmillan.[12]

Elektronische muziek

Hoofd artikel: Elektronische muziek
Computermuziek
Hoofd artikel: Computermuziek

Tussen 1975 en 1990, een verschuiving in het paradigma van computer Technologie had plaatsgevonden, waardoor elektronische muzieksystemen betaalbaar en algemeen toegankelijk waren. De personal computer was een essentieel onderdeel geworden van de apparatuur van de elektronische muzikant, vervangen analoog synthesizers en het vervullen van de traditionele functies van samenstelling en scoren, synthese en geluidsverwerking, bemonstering van audio -invoer en controle over externe apparatuur.[13][moet worden bijgewerkt]

Muziektheater

Hoofd artikel: Muziektheater

Spectrale muziek

Hoofd artikel: Spectrale muziek

Polystylisme (eclecticisme)

Hoofd artikel: Polystylisme

Sommige auteurs vergelijken polystylisme met eclecticisme, terwijl anderen een scherp onderscheid maken.[14]

Postmodernisme

Hoofd artikel: Postmoderne muziek

Minimalisme en post-minimalisme

Hoofdartikelen: Minimalistische muziek en Post-minimalisme

Historicisme

Muzikaal historicisme-Het gebruik van historische materialen, structuren, stijlen, technieken, media, conceptuele inhoud, enz., Of het nu door een enkele componist is of die geassocieerd met een bepaalde school, beweging of periode-is duidelijk in verschillende mate in minimalisme, post-minimalisme, post-minimalisme, post-minimalisme, post-minimalisme, post-minimalisme, post-minimalisme, post-minimalisme, post-minimalisme, post-minimalisme, post-minimalisme, post-minimalisme, post-minimalisme, post-minimalisme, post-minimalisme, post-minimalisme , wereldmuziek en andere genres waarin tonale tradities zijn gehandhaafd of een belangrijke heropleving hebben ondergaan in de afgelopen decennia.[15] Sommige post-minimalistische werken gebruiken middeleeuwse en andere genres geassocieerd met vroege muziek, zoals de "Oi Me Lasso" en andere laude van Gavin Bryars.

De historicistische beweging is nauw verwant aan de opkomst van muziekologie en de Vroege muziekopleving. Een aantal historicistische componisten zijn beïnvloed door hun intieme bekendheid met de instrumentele praktijken van eerdere perioden (Hendrik Bouman, Grant Colburn, Michael Talbot, Paulo Galvão, Roman Turovsky-Savchuk). De musical historicism beweging is ook gestimuleerd door de vorming van internationale organisaties als de Delian Society en Vox saeculorum.[16]

Art Rock -invloed

Sommige componisten zijn sinds de jaren tachtig naar voren gekomen die worden beïnvloed door kunstrots, bijvoorbeeld, Rhys Chatham.[17]

Nieuwe eenvoud

Hoofd artikel: Nieuwe eenvoud

Nieuwe complexiteit

Nieuwe complexiteit is een stroming binnen vandaag[wanneer?] Europese hedendaagse avant-garde muziekscene, genoemd in reactie op de nieuwe eenvoud. Onder de kandidaten die zijn voorgesteld om de term te hebben bedacht, zijn de componist Nigel Osborne, de Belgische muziekoloog Harry Halbreich, en de Britse/Australische muziekoloog Richard Toop, die valuta gaf aan het concept van een beweging met zijn artikel "vier facetten van de nieuwe complexiteit".[18]

Hoewel vaak atonaal, zeer abstract, en dissonant In geluid wordt de "nieuwe complexiteit" het gemakkelijkst gekenmerkt door het gebruik van technieken die complex vereisen muzikale notatie. Dit bevat Uitgebreide technieken, microtonaliteit, oneven stemmingen, zeer disjunct melodische contour, vernieuwend timbres, complex polyhythm, onconventioneel instrumentaties, abrupte veranderingen in luidheid en intensiteit, enzovoort. De diverse groep componisten die in deze stijl schrijven, omvat Richard Barrett, Brian Ferneyhough, Claus-steffen mahnkopf, James Dillon, Michael Finnissy, James Erber, en Roger Redgate.

Ontwikkelingen per medium

Opera

Opmerkelijke componisten van opera's sinds 1975 zijn onder meer:

Bioscoop en televisie

Opmerkelijke componisten van post-1945 klassieke film- en televisiescores omvatten:[19][20]

Hedendaagse klassieke muziek die oorspronkelijk voor de concertzaal is geschreven, is ook te horen op het muzieknummer van sommige films, zoals Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey (1968) en Ogen wijd dicht (1999), die beide concertmuziek gebruikten door György Ligeti, en ook in Kubrick De glans (1980) die muziek gebruikte door zowel Ligeti als Krzysztof Penderecki. Jean-Luc Godard, in La Chinoise (1967), Nicolas Roeg in Wandeling (1971), en de Brothers Quay in Bij verstek (2000) gebruikte muziek door Karlheinz Stockhausen.

Kamer

Sommige opmerkelijke werken voor kamerorkest:

Concertbands (windsembles)

In de afgelopen jaren hebben veel componisten gecomponeerd concertbands (Ook wel windsembles genoemd). Opmerkelijke componisten zijn onder meer:

Festivals

Hoofd artikel: Lijst met muziekfestivals
Zie ook: Categorie: Hedendaagse klassieke muziekfestivals

Het volgende is een onvolledige lijst van hedendaagse muziekfestivals:

Zie ook

Aantekeningen

  1. ^ Whittall 2001.
  2. ^ Schwartz & Godfrey 1993, ch. 7: "Order and Chaos", pp. 78ff.
  3. ^ Manning 2004, pp. 19ff.
  4. ^ Schwartz & Godfrey 1993, p. 325.
  5. ^ Schwartz & Godfrey 1993, pp. 289ff.
  6. ^ "Master of Music in Contemporary Classical Music Performance". Opgehaald 11 oktober, 2018.
  7. ^ Bandur 2001, pp. 5, 10–11.
  8. ^ Straus 1999, pp. 303, 307–308, 310–11, 314–329.
  9. ^ Botstein 2001, §9.
  10. ^ a b Schwartz 1994, p. 199
  11. ^ Anderson 1992, 18.
  12. ^ Johnson 2001.
  13. ^ Holmes 2008, p. 272.
  14. ^ Oed, Entry "Polystylistic", citeert van Christian & Cornwall's Gids voor de Russische literatuur (1998): "Zhdanov is eclectisch; hij combineert hoge poëtische, archaïsche, wetenschappelijke en alledaagse realiteiten zonder een hiërarchie op te leggen. Zijn manier kan‘ polystylistisch ’worden genoemd", en toegang "polystylist", citerend Muziek Amerika, November 1983: "Alleen een eclectisch passief Verzamelt materiaal uit verschillende bronnen, maar een polystylist stelt op een nieuwe manier op een nieuwe manier samen wat hij verzamelt. "
  15. ^ Watkins 1994, pp. 440–442, 446–448.
  16. ^ Colburn 2007, pp. 36–45, 54-55.
  17. ^ Chatham 1994.
  18. ^ Toop 1988.
  19. ^ Goldmark, Daniel. 2019. The Grove Music Guide to American Film Music. Oxford Universiteit krant ISBN0-19-063626-2
  20. ^ Craggs, Stewart R. 2020 Soundtracks. International Dictionary of Composers of Music for Film ISBN978-1-138-36271-0
  21. ^ Tangcay, jazz (25 mei 2021). "Oscar -winnaar Hans Zimmer -tekens met CAA". Variety.com. Verscheidenheid. Opgehaald 26 oktober, 2021. Bewijst notabiliteit.

Bronnen

Verder lezen

  • Cardoso-Firmo, Ana. 2011. "La Cantatrice Chauve de Jean-Philippe Calvin". In Dramaturgies de l'absurde en France et au Portugal,[Volledig citaat nodig], pp. 199–203. Parijs: Université de Paris 8.
  • Chute, James. 2001. "Torke, Michael." The New Grove Dictionary of Music and Musicians, bewerkt door Stanley Sadie en John Tyrrell. Londen: Macmillan.
  • Cross, Jonathan. 2001. "Turnage, Mark-Anthony". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, tweede editie, bewerkt door Stanley Sadie en John Tyrrell. Londen: Macmillan.
  • Danuser, Hermann. 1984. Die Musik des 20. Jahrhunderts: MIT 108 Notenbeispielen, 130 Abbildungen und 2 farbtafeln. Neues Handbuch der Musikwissenschaft 7. Laaber: Laaber-Verlag. ISBN3-89007-037-X
  • Dibelius, Ulrich[DE]. 1998. Moderne Musik Nach 1945. München: Piper Verlag. ISBN3-492-04037-3 (PBK.)
  • Du Noyer, Paul (ed.) (2003), "hedendaags" in De geïllustreerde encyclopedie van muziek. Londen: Flame Tree, ISBN1-904041-70-1
  • Duckworth, William. 1995. Praten muziek: gesprekken met John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson en vijf generaties Amerikaanse experimentele componisten. New York: Schirmer Books; Londen: Prentice-Hall International. ISBN0-02-870823-7 Herdrukt 1999, New York: Da Capo Press. ISBN0-306-80893-5
  • Gann, Kyle. 1997. Amerikaanse muziek in de twintigste eeuw. New York: Schirmer Books; Londen: Prentice Hall International. Belmont, CA: Wadsworth/Thomson Learning ISBN0-02-864655-X.
  • Griffiths, Paul. 1995. Modern Music and After: Routebeschrijving sinds 1945. Oxford en New York: Oxford University Press. ISBN0-19-816578-1 (doek) ISBN0-19-816511-0 (PBK.) Rev. Ed. van: Moderne muziek: The Avant Garde sinds 1945 (1981)
  • Morgan, Robert P. 1991. Muziek uit de twintigste eeuw: een geschiedenis van muzikale stijl in modern Europa en Amerika. New York: Norton. ISBN0-393-95272-X
  • Nieuwe muziek: muziek sinds 1950. 1978. Wenen: Universal Edition. N.B.: Biography-Bibliography Dictionary. Zonder ISBN
  • Nyman, Michael. 1999. Experimentele muziek: kooi en verder. Tweede druk. Muziek in de 20e eeuw. Cambridge University Press. ISBN0-521-65297-9 ISBN0-521-65383-5 (PBK.)
  • Schwartz, Elliott, en Barney Childs (eds.), Met Jim Fox. 1998. Hedendaagse componisten op hedendaagse muziek. Uitgebreide editie. New York: Da Capo Press. ISBN0-306-80819-6
  • Smith Brindle, Reginald. 1987. The New Music: The Avant-Garde sinds 1945. Oxford en New York: Oxford University Press. ISBN0-19-315471-4 (doek) ISBN0-19-315468-4 (PBK.)
  • Whittall, Arnold. 1999. Muzikale compositie in de twintigste eeuw. New York: Oxford University Press. ISBN0-19-816684-2 (doek) ISBN0-19-816683-4 (PBK.)
  • Whittall, Arnold. 2003. Onderzoek naar muziek van twintigste eeuw: traditie en innovatie. Cambridge en New York: Cambridge University Press. ISBN0-521-81642-4 (doek) ISBN0-521-01668-1 (PBK)

Externe links