Uitvoering

Herbert von Karajan Uitgaande in 1941

Uitvoering is de kunst van het regisseren van een muziek- prestatie, zoals een orkest- of koor- concert. Het is gedefinieerd als "de kunst van het regisseren van de gelijktijdige uitvoering van verschillende spelers of zangers door het gebruik van gebaar."^[1] De primaire taken van de geleider moeten de score interpreteren op een manier die de specifieke indicaties in die score weerspiegelt, de tempo, zorg ervoor dat de juiste vermeldingen van ensemble -leden en "vorm" van de frasering waar passend.^[2] Dirigenten communiceren voornamelijk met hun muzikanten door handgebaren, meestal met behulp van een stok, en kan andere gebaren of signalen gebruiken, zoals oogcontact.^[3] Een dirigent vult meestal hun richting aan met mondelinge instructies aan hun muzikanten in repetitie.^[3]

De geleider staat meestal op een verhoogde podium met een grote muziekstandaard voor de totale score, die de muzikale notatie voor alle instrumenten of stemmen. Sinds het midden van de 19e eeuw hebben de meeste dirigenten geen instrument gespeeld tijdens het uitvoeren, hoewel in eerdere perioden van klassieke muziek Geschiedenis, het leiden van een ensemble tijdens het spelen van een instrument was gebruikelijk. In Barokke muziek Van de jaren 1600 tot de jaren 1750 zou de groep meestal worden geleid door de klavecimbel of eerste violist (zie concertmaster), een aanpak die in de moderne tijd door verschillende muziekregisseurs voor muziek uit deze periode is nieuw leven ingeblazen. Uitgaan tijdens het spelen van een piano of synthesizer kan ook worden gedaan met muziektheater pitorkesten. Communicatie is meestal meestal non-verbaal tijdens een uitvoering. In repetities stellen frequente onderbrekingen de geleider echter in staat om mondelinge aanwijzingen te geven over hoe de muziek moet worden gespeeld of gezongen.

Geleiders fungeren als gidsen voor de orkesten of koren die ze uitvoeren. Ze kiezen de te uitvoeren werken en bestuderen hun scores, waaraan ze bepaalde aanpassingen kunnen maken (zoals in tempo, articulatie, frasering, herhalingen van secties), hun interpretatie uitwerken en hun visie doorgeven aan de artiesten. Ze kunnen ook zorgen voor organisatorische aangelegenheden, zoals het plannen van repetities,^[4] Een concertseizoen plannen, horen audities en het selecteren van leden en het promoten van hun ensemble in de media. Orkesten, koren, concertbands, en andere omvangrijke muzikale ensembles zoals big bands worden meestal geleid door geleiders.

Nomenclatuur

De belangrijkste dirigent van een orkest of opera bedrijf wordt een muziek regisseur of hoofddirecteur, of door de Duitse woorden Kapelmeester of Richtachtig (of, in het vrouwelijke, Dirigentin). Geleiders van koren of refreinen worden soms aangeduid als koordirecteur, koormeester, of kooraster, met name voor koren geassocieerd met een orkest. Geleiders van concertbands, Militaire bands, fanfare en andere bands kunnen de titel van bandregisseur, kapelmeester, of drum major. Gerespecteerde senior geleiders worden soms verwezen door het Italiaanse woord, maestro (vrouwelijk, maestra), wat vertaalt als "meester" of "leraar".^[5]

Geschiedenis

Middeleeuwen tot 18e eeuw

Een vroege vorm van dirigeren is cheironomie, het gebruik van handgebaren om aan te geven melodieus vorm geven aan. Dit is althans zo ver terug beoefend als de Middeleeuwen. In de Christelijk kerk, de persoon die deze symbolen geeft, hield een personeel om zijn rol aan te duiden, en het lijkt erop dat muziek werd ritmisch complexer, het personeel werd op en neer verplaatst om de beat aan te geven, als een vroege vorm van stok.

In de 17e eeuw werden andere apparaten om aan te geven dat het verstrijken van de tijd wordt gebruikt. Opgerolde vellen papier, kleinere stokken en onopgesmukte handen worden allemaal getoond op foto's uit deze periode. Het grote personeel was verantwoordelijk voor de dood van Jean-Baptiste Lully, die zijn voet verwondden met één terwijl hij een Te deum voor de koning's herstel van ziekte. De wond werd gangreneus en Lully weigerde amputatie, waarna de gangreen zich naar zijn been verspreidde en hij twee maanden later stierf.^[6]

In instrumentele muziek gedurende de 18e eeuw fungeerde een lid van het ensemble meestal als dirigent. Dit was soms de concertmaster, wie zou de zijne kunnen gebruiken boog als een stokje, of een lutenist die de nek van zijn instrument op tijd zou verplaatsen met de beat. Het was gebruikelijk om te leiden van de klavecimbel in stukken die een basso continuo een deel. In opera -uitvoeringen waren er soms twee geleiders, met de toetsenspeler die verantwoordelijk was voor de zangers en de belangrijkste violist of leider had de leiding over het orkest.

Op 30 september 1791 in Wenen, Mozart's Opera Die Zauberflöte (De magische Fluit) ging in première op de Theater auf der wieden, met Mozart zelf het orkest, volgens documenten en publiciteitsposters uit die tijd.^[7]

In 1798, Joseph Haydn voerde de première van Schepping met zijn handen en een stokje terwijl "Kapellmeister Weigl [Zat] in de Fortepiano. "^[8]

19e eeuw

Giuseppe Verdi Zijn opera uitvoeren Aida in 1881

Tegen het begin van de 19e eeuw (ca. 1820) werd het de norm om een ​​toegewijde dirigent te hebben, die tijdens de uitvoering niet ook een instrument speelde. Terwijl sommige orkesten protesteerden tegen de introductie van de dirigent, omdat ze gewend waren om een ​​concertmaster of toetsenbordspeler als leider te laten optreden, werd uiteindelijk de rol van een dirigent gevestigd. De grootte van het gebruikelijke orkest breidde zich in deze periode uit en het gebruik van een stokje werd vaker voor, omdat het gemakkelijker te zien was dan kale handen of opgerold papier. Een van de vroegste opmerkelijke dirigenten waren Louis Spohr, Carl Maria von Weber, Louis-antoine Jullien en Felix Mendelssohn, die allemaal ook componisten waren. Mendelssohn zou de eerste dirigent zijn geweest die een houten stokje gebruikte om de tijd te houden, een praktijk die nog steeds in het algemeen wordt gebruikt. Prominente dirigenten die een stokje niet hebben gebruikt, omvatten Pierre Boulez, Kurt Masur, James Conlon, Yuri Temirkanov,^[9] Leopold Stokowski, Vasily Safonov, Eugene Ormandy (voor een periode), en Dimitri Mitropoulos.^[10]

De componisten Hector Berlioz en Richard Wagner bereikten grootheid als dirigenten, en ze schreven twee van de vroegste essays gewijd aan het onderwerp. Berlioz wordt beschouwd als de eerste virtuoze dirigent. Wagner was grotendeels verantwoordelijk voor het vormgeven van de rol van de dirigent als iemand die zijn eigen kijk op een stuk oplegt aan de uitvoering in plaats van iemand die alleen verantwoordelijk is voor het verzorgen van inzendingen op het juiste moment en dat er een verenigde beat is. Voorgangers die zich richtten op dirigeren omvatten François Habeneck, die de Orkest de la Société des concerten du conservatorium in 1828, hoewel Berlioz later gealarmeerd moest worden aan de losse repetitienormen van Habeneck. Pianist en componist Franz Liszt was ook een dirigent.

Wagner's eenmalige kampioen Hans von Bülow (1830–1894) werd vooral gevierd als een dirigent, hoewel hij ook zijn eerste carrière als pianist handhaafde, een instrument waarop hij werd beschouwd als een van de grootste artiesten (hij was een gewaardeerde piano -student van Franz Liszt, wiens dochter Cosima Hij trouwde - hoewel ze hem zou verlaten voor Wagner. Liszt was een belangrijk figuur in de geschiedenis van het leiden van, die opmerkelijke uitvoeringen bereikte).

Bülow verhoogde de technische normen van het uitvoeren van een ongekend niveau door middel van innovaties zoals afzonderlijke, gedetailleerde repetities van verschillende secties van het orkest ("sectionele repetitie"). In zijn posten als hoofd van (opeenvolgend) de Bavarian State Opera, Meiningen Court Orchestra, en Berlijn Philharmonic Hij bracht een niveau van nuance en subtiliteit naar orkestrale uitvoering die eerder alleen werd gehoord in solo -instrumentaal spelen, en maakte daarmee een diepgaande indruk op jonge kunstenaars zoals Richard Strauss, die op 20 -jarige leeftijd zijn assistent diende, en Felix Weingartner, die zijn interpretaties keurde, maar diep onder de indruk was van zijn orkestrale normen. Componist Gustav Mahler was ook een bekende dirigent.

20ste eeuw

Technische normen werden naar nieuw niveau gebracht door de volgende generatie geleiders, inclusief Arthur Nikisch (1855–1922), die Bülow opvolgde als muziekdirecteur van de Berlin Philharmonic in 1895. Nikisch had eerder gediend als hoofd van de Leipzig -opera, Boston Symphony Orchestra, en Leipzig Gewandhaus Orchestra, en zou dienen als muziekdirecteur van de London Symphony Orchestra. Nikisch ging in première van belangrijke werken van Anton Bruckner en Pyotr ilyich tchaikovsky, die zijn werk enorm bewonderde; Johannes Brahms, nadat hij hem had horen leiden Vierde symfonie, zei dat het "behoorlijk voorbeeldig was, het is onmogelijk om het beter te horen."

Nikisch nam het London Symphony Orchestra op tournee door de Verenigde Staten in april 1912, de eerste Amerikaanse tournee door een Europees orkest. Hij maakte ook een van de vroegste opnames van een complete symfonie: de Beethoven vijfde met de Berlin Philharmonic in november 1913. Nikisch was ook de eerste dirigent die zijn kunst in stilte op film had vastgelegd. De film bevestigt rapporten dat hij bijzonder betoverend gebruik maakte van oogcontact en expressie om met een orkest te communiceren; zulke latere dirigenten als Fritz Reiner verklaarde dat dit aspect van zijn techniek op zichzelf een sterke invloed had.

Geleiders van de generaties na Nikisch lieten vaak uitgebreid geregistreerd bewijs van hun kunst achter. Twee bijzonder invloedrijke en wijd opgenomen figuren worden vaak enigszins onnauwkeurig behandeld als interpretatieve antipodes. Zij waren de Italiaanse dirigent Arturo Toscanini (1867–1957) en de Duitse dirigent Wilhelm Furtwängler (1886–1954). Toscanini speelde in orkesten onder Giuseppe Verdi en maakte zijn debuut uitvoeren Aida in 1886, op het laatste moment in te vullen voor een ongeschikt geleider. Hij wordt tot op de dag van vandaag door dergelijke autoriteiten beschouwd als James Levine als de grootste van alle Verdi -dirigenten. Maar het repertoire van Toscanini was breed, en het was in zijn interpretaties van de Duitse symfonisten Beethoven en Brahms dat hij bijzonder gerenommeerd en invloedrijk was, voorstander van strengere en snellere tempi dan een dirigent als Bülow of, voor hem, Wagner. Toch vertoont zijn stijl meer verbuiging dan zijn reputatie kan suggereren, en hij was vooral begaafd in het onthullen van details en het krijgen van orkesten om op een zingende manier te spelen.

Furtwängler, die velen beschouwen als de grootste tolk van Wagner (hoewel Toscanini ook werd bewonderd in deze componist) en Bruckner, leidde Beethoven en Brahms met veel verbuiging van het tempo - maar in het algemeen op een manier die de structuur en de richting van de aanwijzing onthulde Muziek bijzonder duidelijk. Hij was zowel een volleerde componist als uitvoerder, en een discipel van de theoreticus Heinrich Schenker, die de nadruk legden op bezorgdheid over onderliggende harmonische spanningen op lange afstand en resoluties In een stuk, een sterkte van het geleiden van Furtwängler. Samen met zijn interesse in de grootschalige, vormde Furtwängler ook de details van het stuk op een bijzonder dwingende en expressieve manier.

Leonard Bernstein het uitvoeren van de Royal ConcertGebouw Orchestra in 1985

De twee mannen hadden zeer verschillende technieken: Toscanini's was Italiaanse, met een lange, grote stokjes en heldere beats (vaak zijn linkerhand vaak niet gebruikt); Furtwängler versloeg tijd met minder duidelijke precisie, omdat hij een meer afgerond geluid wilde (hoewel het een mythe is dat zijn techniek vaag was; veel muzikanten hebben getuigd dat hij gemakkelijk op zijn eigen manier te volgen was). In elk geval illustreren hun voorbeelden een groter punt over het uitvoeren van techniek in de eerste helft van de 20e eeuw: het was niet gestandaardiseerd. Grote en invloedrijke dirigenten van de middelste 20e eeuw zoals Leopold Stokowski (1882–1977), Otto Klemperer (1885–1973), Herbert von Karajan (1908–1989) en Leonard Bernstein (1918–1990) - overigens, de eerste Amerikaanse dirigent die grootheid en internationale bekendheid bereikte - had sterk gevarieerde technieken.

Karajan en Bernstein vormden een andere schijnbare antipode in de jaren zestig-80, Karajan als muziekdirecteur van de Berlin Philharmonic (1955–89) en Bernstein als, voor een deel van die periode, muziekdirecteur van de muziekdirecteur van de muziekdirecteur van de muziekdirecteur van de muziekdirecteur van de muziekdirecteur New York Philharmonic (1957–69) en later frequente gastdirigent in Europa. Karajan's techniek was sterk gecontroleerd en uiteindelijk leidde hij met zijn ogen vaak gesloten; De techniek van Bernstein was demonstratief, met zeer expressieve gezichtsgebaren en hand- en lichaamsbewegingen. Karajan kon urenlang gedragen zonder zijn voeten te bewegen, terwijl Bernstein soms bekend stond om bij een grote climax in de lucht te springen. Als muziekdirecteur van de Berlin Philharmonic, cultiveerde Karajan warme, gemengde schoonheid van toon, die soms wordt bekritiseerd als te uniform toegepast; In Bernstein's enige verschijning bij de Berlin Philharmonic in 1979 - Mahler's uitvoeren Symfonie nr. 9 - Hij probeerde het orkest te krijgen om een ​​"lelijke" toon te produceren in een bepaalde passage waarin hij geloofde dat het geschikt was voor de expressieve betekenis van de muziek (de eerste hoornspeler weigerde en stemde uiteindelijk in om een ​​understudy te laten spelen in plaats van zichzelf).

Zowel Karajan als Bernstein maakten uitgebreid gebruik van vooruitgang in de media om hun kunst over te brengen, maar op veelzeggende verschillende manieren. Bernstein organiseerde grote prime-time nationale televisieseries om kinderen en het publiek in het algemeen te onderwijzen en te bereiken over klassieke muziek; Karajan maakte een reeks films laat in zijn leven, maar in hen sprak hij niet. Beiden maakten talloze opnames, maar hun houding ten opzichte van opname verschilde: Karajan maakte vaak nieuwe studio -opnames om te profiteren van de vooruitgang in de opnametechniek, die hem fascineerde - hij speelde een rol bij het bepalen van de specificaties van de compacte schijf - maar Bernstein, in zijn bericht -Nieuw York Days kwamen aandringen op (voor het grootste deel) live concertopnamen, in de overtuiging dat het maken van muziek niet tot leven kwam in een studio zonder publiek.

In het laatste derde deel van de 20e eeuw werd het uitvoeren van techniek - vooral met de rechterhand en het stokje - steeds meer gestandaardiseerd. Dirigenten zoals Willem Mengelberg In Amsterdam had tot het einde van de Tweede Wereldoorlog een uitgebreide repetitietijd gehad om orkesten zeer precies te vormen, en konden dus idiosyncratische technieken hebben; Moderne dirigenten, die minder tijd doorbrengen met een bepaald orkest, moeten resultaten behalen met veel minder repetitietijd. Door een meer gestandaardiseerde techniek kan communicatie veel sneller zijn. Desalniettemin vertonen de technieken van geleiders nog steeds veel variatie, vooral met het gebruik van de linkerhand, gezichts- en ooguitdrukking en lichaamstaal.

21e eeuw

Geleider score en knuppels op de muziekstandaard van een verlichte, extra grote geleider

Vrouwelijke dirigenten waren bijna ongehoord in de gelederen van toonaangevende orkestranden gedurende het grootste deel van de 19e en 20e eeuw, maar tegenwoordig, kunstenaars als Hortense von Gelmini[DE],^[11] Marin Alsop en Simone Young zijn te zien die vooraanstaande orkesten worden uitgevoerd. Alsop werd benoemd tot muziekdirecteur van de Baltimore Symphony Orchestra in 2007 - de eerste vrouw ooit benoemd om een ​​groot Amerikaans orkest te leiden - en ook van de Orquestra sinfônica do Estado de São Paulo in 2012, en Alsop was de eerste vrouw die zich leidde op de laatste nacht van De proms. Young scoorde soortgelijke primeurs toen ze hoofd werd van de Hamburg State Opera en Philharmoniker Hamburg in 2005; Ze is ook de eerste vrouwelijke dirigent die de Ringcyclus van Richard Wagner. De voogd genaamd "een van de laatste glazen plafonds in de muziekindustrie ".^[12] Een artikel uit 2013 verklaarde dat in Frankrijk, van de 574 concerten, slechts 17 werden uitgevoerd door vrouwen en geen vrouwen werden uitgevoerd op de Nationale Opéra in Parijs.^[13] "Bachting meldde dat, in een lijst van 's werelds 150 topgeleiders dat jaar, slechts vijf vrouwen waren. "^[14] Terwijl Mexico verschillende grote internationale dirigenten heeft geproduceerd, Alondra de la Parra is de eerste in Mexicaanse geboren vrouw geworden die onderscheid in het beroep heeft bereikt.

Evenzo zijn geleiders van Oost -Aziatische afkomst prominenter geworden in het hedendaagse orkestrale landschap - met name, Seiji Ozawa, die thematisch directeur was van de Boston Symphony Orchestra van 1973 tot 2002 na het hebben van soortgelijke posten in San Francisco en Toronto, en Myung-Whun Chung, die grote functies heeft bekleed in Duitsland en Frankrijk en nu de Seoul Philharmonic Orchestra tot internationale aandacht. Er is nog steeds een gebrek aan weergave van zwarte kunstenaars in het geleidende beroep, maar er zijn opmerkelijke uitzonderingen geweest, zoals, zoals Henry Lewis, Dean Dixon, James Depreist, Paul Freeman, en Michael Morgan. Zie voor meer informatie over zwarte geleiders Zwarte geleiders. Volgens Charlotte Higgins'2004 Artikel in De voogd, "Zwarte dirigenten zijn zeldzaam in de klassieke muziekwereld en zelfs in symfonieorkesten is het ongebruikelijk om meer dan een of twee zwarte muzikanten te zien".^[15]

Techniek

²
₄, ²
₂, of snel ⁶
₈ tijd

³
₄ of ³
₈ tijd

⁴
₄ tijd

langzaam ⁶
₈ tijd

Uitgaan is een middel om artistieke richtingen te communiceren aan artiesten tijdens een uitvoering. Hoewel er veel formele regels zijn om correct te leiden, zijn andere subjectief en bestaan ​​er een breed scala aan verschillende geleidende stijlen, afhankelijk van de training en verfijning van de dirigent. De primaire verantwoordelijkheden van de geleider zijn om artiesten te verenigen, het tempo in te stellen, duidelijke voorbereidingen en beats uit te voeren, kritisch te luisteren en het geluid van het ensemble vorm te geven en de interpretatie en pacing van de muziek te beheersen. Communicatie is non-verbaal tijdens een uitvoering, echter in repetitie Frequente onderbrekingen laten aanwijzingen toe hoe de muziek moet worden gespeeld. Tijdens repetities kan de geleider het spelen van een stuk stoppen om wijzigingen in de formulering aan te vragen of een wijziging in het timbre van een bepaalde sectie aan te vragen. In amateur -orkesten worden de repetities vaak gestopt om de aandacht van de muzikanten op uitvoeringsfouten of transpositiefouten te trekken.

Uitvoeren vereist een begrip van de elementen van muzikale expressie (tempo, dynamiek, articulatie) en het vermogen om ze effectief te communiceren met een ensemble. Het vermogen om nuances te communiceren van frasering en expressie door gebaren is ook gunstig. Het uitvoeren van gebaren worden bij voorkeur vooraf door de geleider voorbereid tijdens het bestuderen van de score, maar kan soms spontaan zijn.

Er wordt soms een onderscheid gemaakt tussen orkestraal geleiden en koorgeleidingen. Meestal gebruiken orkestrale geleiders een stok vaker dan koorgeleiders. De greep van het stokje varieert van geleider tot geleider.

Beat en Tempo

Aan het begin van een muziekstuk steekt de dirigent hun handen op (of hand als ze slechts een hand gebruiken) om aan te geven dat het stuk op het punt staat te beginnen. Dit is een signaal voor de orkestleden om hun instrumenten klaar te maken om te worden gespeeld of voor de koren om klaar te zijn en te kijken. De dirigent kijkt vervolgens naar de verschillende delen van het orkest (winden, strijkers, enz.) Of koor om ervoor te zorgen dat alle orkestleden klaar zijn om te spelen en koorleden zijn klaar. In sommige koorwerken kan de geleider een pianist of organist signaleren om een ​​briefje of akkoord te spelen, zodat de koorleden hun startnotities kunnen bepalen. Dan geeft de dirigent een of meer voorbereidende beats om de muziek te beginnen. De voorbereidende beat voor het orkest of koor begint is de vrolijk. De verslaan van de muziek wordt meestal aangegeven met de rechterhand van de geleider, met of zonder stokje. De hand volgt een vorm in de lucht in elk bar (maat) afhankelijk van de tijd notatie, wat elke beat aangeeft met een verandering van neerwaartse naar opwaartse beweging.^[16] De afbeeldingen tonen de meest voorkomende beatpatronen, gezien vanuit het oogpunt van de geleider.^[17]

De downbeat geeft de eerste beat van de bar aan, en de vrolijk geeft de beat aan voor de eerste noot van het stuk en de laatste beat van de bar. Het moment waarop de beat plaatsvindt, wordt de ICTUS (meervoud: ictūs of ictussen), en wordt meestal aangegeven door een plotselinge (hoewel niet noodzakelijkerwijs grote) klik van de pols of verandering in stokrichting. In sommige gevallen wordt "ICTUS" ook gebruikt om te verwijzen naar een horizontaal vlak waarin alle ictussen fysiek zich bevinden, zoals de bovenkant van een muziekstandaard waar een stokje wordt afgetapt bij elke ICTUS. Het gebaar dat leidt naar de ICTU's wordt de "voorbereiding" genoemd, en de continue stroom van gestage beats wordt de "genoemd"takt"(Het Duitse woord voor bar, meet en beat).

Als de tempo is langzaam of vertraagt, of als de tijd notatie is verbinding, zal een dirigent soms "onderverdelingen" van de beats aangeven. De geleider kan dit doen door een kleinere beweging in dezelfde richting toe te voegen als de beweging voor de beat die het behoort.

Wijzigingen in het tempo worden aangegeven door de snelheid van de beat te veranderen. Om een ralrentando (Het tempo van de muziek vertraagt), kan een dirigent beat -onderverdelingen introduceren.

Terwijl sommige geleiders beide handen gebruiken om de beat aan te geven, ontmoedigt formeel onderwijs een dergelijke aanpak met de linkerhand aan de rechter. De tweede hand kan worden gebruikt voor kuip De ingangen van individuele spelers of secties, en om indicaties van dynamiek, frasering, expressie en andere elementen te helpen.

Tijdens een instrumentale solo -sectie (of, in een opera -orkest tijdens de niet -begeleide solo van een vocalist), stoppen sommige geleiders niet langer alle onderverdelingen en tikken ze eenvoudig op het stokje omlaag, om artiesten te helpen die bars tellen.

Er is een verschil tussen de definitie "leerboek" van waar de ictus van een downbeat plaatsvindt en de werkelijke prestatiepraktijk in professionele orkesten. Met een abrupte, luid sforzando akkoord, een professioneel orkest zal vaak een beetje spelen na Het opvallen van het ICTUS -punt van de stokslag.

Dynamiek

Dynamiek worden op verschillende manieren aangegeven. De dynamiek kan worden gecommuniceerd door de grootte van de geleidende bewegingen, grotere vormen die luidere geluiden vertegenwoordigen. Veranderingen in dynamiek kunnen worden gesignaleerd met de hand die niet wordt gebruikt om de beat aan te geven: een opwaartse beweging (meestal palm-up) geeft een crescendo; Een neerwaartse beweging (meestal palm-down) geeft een diminuendo. Het veranderen van de grootte van het uitvoeren van bewegingen resulteert vaak in veranderingen in het karakter van de muziek, afhankelijk van de omstandigheden.

Dynamiek kan worden verfijnd met behulp van verschillende gebaren: het tonen van iemands palm naar de artiesten of wegleunen daarvan kan een afname van het volume aantonen. Om de algehele balans van de verschillende instrumenten of stemmen aan te passen, kunnen deze signalen worden gecombineerd of naar een bepaalde sectie of uitvoerder worden gericht.

Kuip

De indicatie van vermeldingen, wanneer een uitvoerder of sectie zou moeten beginnen met spelen (misschien na een lange periode van rust), wordt "cueing" genoemd. Een keu moet met zekerheid het exacte moment van de komende ICTU's voorspellen, zodat alle spelers of zangers die door de keu getroffen tegelijkertijd kunnen beginnen te spelen. Cueing is het belangrijkst voor gevallen waarin een uitvoerder of sectie niet al lang niet speelt. Cueing is ook nuttig in het geval van een pedaalpunt met stringspelers, wanneer een sectie al lang het pedaalpunt speelt; Een keu is belangrijk om aan te geven wanneer ze in een nieuwe noot moeten veranderen. Cueing wordt bereikt door de spelers te "betrekken" vóór hun inzending (door naar hen te kijken) en een duidelijk voorbereidingsgebaar uit te voeren, vaak gericht op de specifieke spelers. Een inhalatie, die al dan niet een hoorbare "snuiven" van de geleider kan zijn, is een veel voorkomend element in de cueing -techniek van sommige geleiders. Alleen oogcontact of een blik in de algemene richting van de spelers kan in veel gevallen voldoende zijn, zoals wanneer meer dan één deel van het ensemble tegelijkertijd binnenkomt. Grotere muzikale evenementen kunnen het gebruik van een grotere of meer nadrukkelijke signaal rechtvaardigen die is ontworpen om emotie en energie aan te moedigen.

Andere muzikale elementen

Een geleider, Gerald Wilson, leidt een jazz grote band

Articulatie kan worden aangegeven door het karakter van de ICTU's, variërend van kort en scherp voor staccato, te lang en vloeiend voor legato. Veel geleiders veranderen de spanning van de handen: gespannen spieren en rigide bewegingen kunnen overeenkomen marcato, terwijl ontspannen handen en zachte bewegingen kunnen overeenkomen met legato of espressivo. Frasering kan worden aangegeven door brede bogen overhead of door een gladde handbeweging of zij aan de kant van de hand. Een heldbrief wordt vaak aangegeven door een hand met palm omhoog. Het einde van een noot, een "cutoff" of "release" genoemd, kan worden aangegeven door een cirkelvormige beweging, het sluiten van de palm of het knijpen van vinger en duim. Een release wordt meestal voorafgegaan door een voorbereiding en gesloten met een volledige stilte.

Geleiders streven ernaar om oogcontact met het ensemble zoveel mogelijk te behouden, waardoor oogcontact wordt aangemoedigd en de dialoog tussen spelers/zangers en dirigent te vergroten. Gezichtsuitdrukkingen kunnen ook belangrijk zijn om het karakter van de muziek aan te tonen of de spelers aan te moedigen.

In sommige gevallen, zoals waar er weinig repetitietijd is geweest om een ​​stuk voor te bereiden, kan een dirigent discreet aangeven hoe de tralies van muziek onmiddellijk vóór het begin van de beweging worden verslagen door hun vingers voor hun borst te houden (dus Alleen de artiesten kunnen zien). Bijvoorbeeld in een ⁴
₄ stuk dat de dirigent "in twee" zal verslaan (twee ICTUS -punten of beats per bar, alsof het dat is ²
₂), de dirigent zou twee vingers voor hun borst omhoog houden.

In de meeste gevallen is er een korte pauze tussen bewegingen van een symfonie-, concerto- of danssuite. Deze korte pauze geeft orkest- of koorleden tijd om de pagina's van hun deel te draaien en zich klaar te maken voor het begin van de volgende beweging. Stringspelers kunnen Rosin aanbrengen of het zweet van hun handen vegen met een zakdoek. Reed -spelers kunnen deze tijd nemen om over te schakelen naar een nieuw riet. In sommige gevallen zullen houtblazers of koperen spelers de pauze gebruiken om over te schakelen naar een ander instrument (bijvoorbeeld van trompet tot cornet of van klarinet tot E♭ klarinet). Als de dirigent om muzikale redenen onmiddellijk de ene beweging na de andere wil beginnen, wordt dit genoemd Attacca. De dirigent zal de orkestleden en koren instrueren om de term in hun delen te schrijven, zodat ze klaar zijn om onmiddellijk naar de volgende beweging te gaan.

Rollen

Een militaire dirigent leidt de Amerikaanse marine -band tijdens ceremonies van Memorial Day op Arlington National Cemetery.

De rollen van een geleider variëren veel tussen verschillende geleidende posities en verschillende ensembles. In sommige gevallen zal een dirigent ook de muziekregisseur van de symfonie, het kiezen van het programma voor het hele seizoen, inclusief concerten van gastdirigeurs, concerto -solisten, popconcerten, enzovoort. Een senior dirigent kan een of andere audities Voor nieuwe leden van het orkest, om ervoor te zorgen dat de kandidaten de speelstijl en toon hebben die de dirigent verkiest en dat kandidaten voldoen aan de hoogste prestatienormen. Sommige koorgeleiders worden ingehuurd om een ​​koor gedurende enkele weken voor te bereiden, die vervolgens door een andere geleider worden geleid. De koorgeleider wordt meestal erkend voor hun voorbereidende werk in het concertprogramma.

Sommige dirigenten kunnen een belangrijke public relations -rol hebben, interviews geven aan het lokale nieuwskanaal en verschijnen op talkshows op televisie om het komende seizoen of specifieke concerten te promoten. Aan de andere kant kan een dirigent die wordt ingehuurd om een ​​enkel concert uit te voeren, alleen de verantwoordelijkheid heeft om het orkest voor verschillende stukken te repeteren en een of twee concerten uit te voeren. Terwijl een handvol dirigenten bekend zijn geworden beroemdheden, zoals Leonard Bernstein, de meeste zijn alleen bekend in de klassieke muziekscene.

Training en onderwijs

David Baker, een muziekopleider, componist en dirigent, (uiterst links) leidt de Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra tijdens de NEA Jazz Masters Awards -ceremonie en concert in 2008.

Klassieke koor- en instrumentaal geleiden hebben uitgebreide instructiesystemen en training opgezet. Aspirant -dirigenten kunnen studeren aan hogescholen, conservatoria en universiteiten. Muziekscholen en universiteiten bieden een reeks geleidende programma's, waaronder cursussen in het uitvoeren van een bachelor -graden, een klein aantal Master of Music graden in het uitvoeren, en een nog kleiner aantal van Doctor in de muzikale kunst graden bij het uitvoeren.

Bovendien zijn er verschillende andere trainingsprogramma's, zoals klassieke zomerkampen en trainingsfestivals, die studenten de mogelijkheid bieden om een ​​breed scala aan muziek te voeren. Aspirant -dirigenten moeten een brede opleiding krijgen over de muziekgeschiedenis, inclusief de belangrijkste periodes van klassieke muziek en met betrekking tot muziek theorie. Veel geleiders leren een toetsenbordinstrument te spelen, zoals de piano of de pijp orgel, een vaardigheid die hen helpt om symfonieën te kunnen analyseren en hun interpretaties uit te proberen voordat ze toegang hebben tot een orkest om te leiden. Veel dirigenten krijgen ervaring met spelen in een orkest of zingen in een koor, een ervaring die hen goede inzichten geeft in hoe orkesten en koren worden uitgevoerd en gerepeteerd.

In 2014 hebben orkestgeleiders meestal een masterdiploma in muziek en koorgeleiders in de VS, hebben meestal een bachelordiploma in muziek.^[18] Bachelor's graden (aangeduid als B.Mus. of B.M) zijn vierjarige programma's die lessen geven, lessen, amateurorkestervaring en een reeks cursussen in muziekgeschiedenis, muziektheorie en liberale kunstcursussen (bijvoorbeeld Engelse literatuur), die de student een beter afgeronde onderwijs geven . Studenten zijn meestal niet gespecialiseerd in het uitvoeren van de B.Mus. fase; In plaats daarvan ontwikkelen ze meestal algemene muziekvaardigheden zoals zingen, een orkestraal instrument spelen, optreden in een koor, spelen in orkest en een toetsenbordinstrument spelen zoals de piano of het orgel.

Een ander onderwerp dat studenten studeren zijn de talen die worden gebruikt in de klassieke muziekopera. Van orkestrale dirigenten wordt verwacht dat ze koren kunnen repeteren en leiden in werken voor orkest en koor. Als zodanig moeten orkestranden de belangrijkste talen kennen die worden gebruikt bij het schrijven van koor (inclusief Frans, Italiaans en Latijn, onder andere) en ze moeten de juiste dictie van deze talen begrijpen in een koorzangcontext. Het tegenovergestelde is ook waar: van een koorgeleider wordt verwacht dat hij een strijkorkest of volledig orkest repeteert en leidt bij het uitvoeren van werken voor koor en orkest. Als zodanig moet een koorgeleider weten hoe ze instrumentsecties moeten repeteren en leiden.

Master of Music Degrees (M.MUS.) In het uitvoeren van bestaande privé -geleidende lessen, ensemble -ervaring, coaching en afgestudeerde cursussen in de muziekgeschiedenis en muziektheorie, samen met een of twee geleide concerten. Een master in muziek ( M.MUS. of M.M.) is vaak de vereiste minimale referentie voor mensen die professor willen worden.

Doctor in de muzikale kunst (Accepted als D.M.A., DMA, D.MUS.A. of A.MUS.D) Graden bij het uitvoeren bieden een gelegenheid voor geavanceerde studie op het hoogste artistieke en pedagogische niveau, waarvoor meestal een extra 54+ kredieturen nodig zijn dan een masterdiploma (dat is ongeveer 30+ credits voorbij een bachelor's degree). Om deze reden is de toelating zeer selectief. Examens in muziekgeschiedenis, muziektheorie, oortraining/dictaat en een toelatingsexamen en het uitvoeren van auditie zijn vereist. Studenten voeren een aantal geleide concerten uit, waaronder een door combinatie doorgingende doorgingen concert met een bijbehorende proefschrift, geavanceerde cursussen. Studenten moeten doorgaans een minimaal B -gemiddelde behouden. Een DMA bij het uitvoeren is een terminale graad, en als zodanig kwalificeert het de houder om les te geven aan hogescholen, universiteiten en conservatoria. Naast academische studie is een ander deel van het trainingspad voor veel dirigenten amateurorkesten uitvoeren, zoals jeugdorkesten, School Orchesten en Community Orchesten.

Een klein aantal dirigenten wordt professionals zonder formele training in het uitvoeren. Deze personen hebben vaak bekendgemaakt als instrumentele of vocale artiesten, en ze hebben vaak veel training gevolgd in hun expertisegebied (instrumentele prestaties of zang). Een andere manier waarop een klein aantal dirigenten professionals wordt zonder formele training in het uitvoeren, is door te leren op het werk door amateurorkesten, schoolorkesten en gemeenschapsbestanden (of de equivalente koorsembles) uit te voeren.

Het gemiddelde salaris van geleiders in de VS in 2014 was $ 48.180. Een groeipercentage van 3% wordt voorspeld voor het uitvoeren van banen van 2014 tot 2024, een langzamere dan gemiddelde groeipercentage.^[18]

Zie ook

• Dirigentloos orkest
• Lijst van belangrijkste dirigenten per orkest

Referenties

Verder lezen

• Michael Bowles: De kunst van het uitvoeren (Garden City, New York: Doubleday, 1959); Engelse editie als The Dirigent: zijn kunstenaarschap en vakmanschap (Londen: G. Bell & Sons, 1961).
• Larry G. Curtis en David L. Kuehn: Een gids voor succesvol instrumentaal geleiden (New York: McGraw-Hill, 1992); ISBN978-0697126948.
• Michel Faul: Louis Jullien: Musique, Spectacle et folie au xixe siècle (Biarritz: Atlantica, 2006); ISBN9782351650387.
• Elliott W. Galkin: Een geschiedenis van orkestrale geleiden in theorie en praktijk (New York: Pendragon Press, 1988); ISBN978-0918728470.
• Norman Lebrecht: The Maestro Myth: geweldige dirigenten om macht na te streven (2e herziene en bijgewerkte editie, New York: Citadel Press, 2001).
• Brock McElheran: Techniek uitvoeren voor beginners en professionals (New York: Oxford University Press, 1989); ISBN978-0193858305.
• Ilya Musin: De techniek van het uitvoeren (Техника дирижирования) (Moskou: Muzyka Publishing House, 1967).
• Ennio Nicotra: Inleiding tot de orkestrale geleidende techniek in overeenstemming met de orkestrale geleidende school van Ilya Musin, boek en dvd in het Engels, Duits, Italiaans, Spaans (Milaan: Edizioni Curci, 2007).
• Palmer, Fiona M. (17 maart 2017). Dirigenten in Groot -Brittannië, 1870–1914: het stokje hanteren op het hoogtepunt van Empire. Woodbridge: Boydell Press. p. 320. ISBN 9781783271450. Gearchiveerd van het origineel Op 29 maart 2017. Opgehaald 28 maart 2017.
• Frederik Prausnitz: Score en podium (New York: W. W. Norton, 1983); ISBN978-0393951547.
• Max Rudolf: De grammatica van het uitvoeren (New York: Macmillan, 2e ed. 1981); ISBN978-0028722207.

Externe links

• The New York Times video-, inclusief Motion Capture van Alan Gilbert, terwijl hij de rol van een geleider demonstreert en bespreekt, het repeteren van Stravinsky's Soldier's Tale.