Klassieke muziek

Dit artikel gaat over westerse kunstmuziek van de middeleeuwen tot heden.Zie voor ander gebruik Klassieke muziek (ondubbelzinnig).
A strijkkwartet Optreden voor de Mozart Jaar 2006 in Wenen

Klassieke muziek over het algemeen verwijst naar de kunstmuziek van de westerse wereld, beschouwd als onderscheidend van Westers volksmuziek of populaire muziek tradities.Het wordt soms onderscheiden als Westerse klassieke muziek, zoals de term "klassieke muziek" ook van toepassing is op niet-westerse kunstmuziek.Klassieke muziek wordt vaak gekenmerkt door formaliteit en complexiteit in zijn muzikale vorm en harmonische organisatie,[1] vooral met het gebruik van polyfonie.[2] Sinds de 9e eeuw is het in de eerste plaats een geschreven traditie geweest,[2] een verfijnde spawing notationeel systeem, evenals bijbehorende literatuur in analytisch, kritisch, historiografisch, muziek- en filosofisch praktijken.Een fundamentele component van Westerse cultuur, klassieke muziek wordt vaak gezien vanuit het perspectief van individu of groepen van componisten, wiens composities, persoonlijkheden en overtuigingen zijn geschiedenis fundamenteel hebben gevormd.

Geworteld in de patronage van kerken en koninklijke rechtbanken in West-Europa,[1] vroeg middeleeuwse muziek was voornamelijk religieus, monofoon en vocaal, met de Muziek van het oude Griekenland en Rome beïnvloeden zijn gedachte en theorie.De vroegste bestaande muziekmanuscripten dateren uit de Carolingische rijk (800–888),[3] Rond de tijd die western gedoe geleidelijk verenigd in wat wordt genoemd Gregoriaanse zang.[4] Muzikale centra bestonden in de Abbey van Saint Gall, de Abbey of Saint Martial en Saint Emmeram's Abbey, terwijl de 11e eeuw de ontwikkeling zag van Notatie van het personeel en toenemende output van Middeleeuwse muziektheoretici.Tegen het midden van de 12e eeuw werd Frankrijk het belangrijkste Europese muzikale centrum:[3] de religieus Notre-Dame School Eerst volledig onderzocht Georganiseerde ritmes en polyfonie, terwijl seculiere muziek bloeide met de troubadour en trouvère Tradities onder leiding van dichter-musician edelen.[5] Dit culmineerde in de rechtbank gesponsord Frans ars nova en Italiaans Trecento, die evolueerden naar ARS -subtilior, een stilistische beweging van extreme ritmische diversiteit.[5] Begin in het begin van de 15e eeuw, Renaissance Componisten van de invloedrijke Franco-Flemish School Gebouwd van de harmonische principes in het Engels Contapy Angloise, het brengen van koormuziek volgens nieuwe normen, met name de massa- en motet.[6] Noord -Italië kwam al snel naar voren als de centrale muzikale regio, waar de Romeinse school betrokken bij zeer geavanceerde methoden van polyfonie in genres zoals de madrigaal,[6] die de opdracht inspireerde Engelse madrigale school.

De Barokperiode (1580–1750) zag de relatieve standaardisatie van gemeenschappelijke praktijk tonaliteit,[7] evenals het toenemende belang van muziekinstrumenten, die uitgroeiden tot ensembles van aanzienlijke omvang.Italië bleef dominant en was de geboorteplaats van opera, de solist gecentreerd concerto genre, het georganiseerde Sonate -vorm evenals de grootschalige vocaal-gecentreerde genres van oratorium en cantate. De fuga Techniek verdedigd door Johann Sebastian Bach illustreerde de barokke neiging tot complexiteit, en als reactie de eenvoudiger en liedachtig Galant Music en empfindsamkeit Stijlen werden ontwikkeld.In het kortere maar cruciale Klassieke periode (1730–1820) Componisten zoals Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, en Ludwig van Beethoven opgericht veel bewonderde vertegenwoordigers van Absolute muziek,[8][9] inclusief symfonieën, strijkkwartetten en concerten.De daaropvolgende Romantische muziek (1800–1910) in plaats daarvan gericht op programmatische muziek, waarvoor de kunstlied, symfonisch gedicht en verschillende piano Genres waren belangrijke schepen.Gedurende deze periode virtuositeit werd gevierd, immensiteit werd aangemoedigd, terwijl filosofie en nationalisme waren ingebed - alle aspecten die samenkwamen in de opera's van Richard Wagner.Tegen de 20e eeuw verdwenen de stilistische eenwording geleidelijk terwijl de prominente van de populaire muziek sterk toenam.Veel componisten vermeed actief eerdere technieken en genres in de lens van modernisme, met wat verlaten tonaliteit in plaats van serialisme, terwijl anderen nieuwe inspiratie vonden in volksmelodieën of impressionist sentimenten.Na de Tweede Wereldoorlog waardeerden leden van het publiek voor het eerst oudere muziek over hedendaags Works, een voorkeur die is verzorgd door de opkomst en wijdverbreide beschikbaarheid van commerciële opnames.[10] Trends van het midden van de 20e eeuw tot op de dag van vandaag omvatten Nieuwe eenvoud, Nieuwe complexiteit, Minimalisme, Spectrale muziek, en meer recent Postmoderne muziek en Postminimalisme.Beoefenaars uit Amerika, Afrika en Azië hebben in toenemende mate globaal, hebben cruciale rollen,[3] terwijl symfonieorkesten en opera huizen verschijnen nu over de hele wereld.

Terminologie en definitie

Ideologische oorsprong

(van links naar rechts) Haydn, Mozart en Beethoven uit 1904 Beethoven - Haydn - Mozart Memorial.Alle drie worden vaak beschouwd als onderdeel van de Eerste Weense schoolen een van de eerste componisten die 'klassiek' worden genoemd

Zowel de Engelse term "klassiek" als het Duitse equivalent klassik ontwikkeld vanuit de Fransen klassiek, zelf afgeleid van het Latijnse woord Classus, die oorspronkelijk naar de hoogste verwezen klas van Oude Romeinse burgers.[11][n 1] In het Romeinse gebruik werd de term later een middel om gerespecteerde literaire figuren te onderscheiden;[11] de Romeinse auteur Aulus Gellius geprezen schrijvers zoals Demosthenes en Virgil net zo Classus.[13] Door de Renaissance, het bijvoeglijk naamwoord had een meer algemene betekenis gekregen: een vermelding in Randle Cotgrave's 1611 Een dictionarie van de Franse en Engelse tongen is een van de vroegste bestaande definities, vertalen klassiek als "klassiek, formall [sic], Orderlie, bij Dree of Fit Ranke;Ook goedgekeurd, authenticall, chiefe, principall ".[11][14] De muziekoloog Daniel Heartz Vat dit samen in twee definities: 1) een "formele discipline" en 2) een "model van uitmuntendheid".[11] Net als Gellius, latere Renaissance -geleerden die in het Latijn schreven gebruikten Classus in verwijzing naar schrijvers van klassieke oudheid;[12][n 2] Deze betekenis ontwikkelde zich echter alleen geleidelijk en was echter een tijdje ondergeschikt aan de bredere klassieke idealen van formaliteit en excellentie.[15] Literatuur en visuele kunst - waarvoor er substantiële oude Griekse en Romeinse voorbeelden bestonden - hadden uiteindelijk de term "klassiek" aangenomen als met betrekking tot klassieke oudheid, maar vrijwel geen muziek van die tijd was beschikbaar voor Renaissance -muzikanten, waardoor het verband tussen klassieke muziek en het Grieks-Romeinse wereld.[15][n 3]

Het was in het 18e-eeuwse Engeland dat de term 'klassieke' 'eerst kwam staan voor een bepaalde canon van werken in de uitvoering.'[15] Londen had een prominente openbare concertmuziekscene ontwikkeld, ongekend en ongeëvenaard door andere Europese steden.[11] Het koninklijk hof had geleidelijk zijn monopolie op muziek verloren, grotendeels door instabiliteit dat de Gemenebest van Engeland's ontbinding en de Glorieuze revolutie aangenomen op gerechtelijke muzikanten.[11][n 4] In 1672 de voormalige rechtbankmuzikant John Banister begon populaire openbare concerten te geven in een London Tavern;[n 5] Zijn populariteit huldigde snel de bekendheid van openbare concerten in Londen in.[19] De opvatting van "klassiek" - of vaker "oude muziek" - die nog steeds is gebouwd op de principes van formaliteit en uitmuntendheid, en volgens Heartz "Civic Ritual, Religion and Moral Activism die aanzienlijk voorkwam in deze nieuwe constructie van muzikale smaak".[15] De uitvoering van dergelijke muziek werd gespecialiseerd door de Academie voor oude muziek en later bij de Concerten van antient muziek serie, waar het werk van geselecteerde 16e en 17e componisten te zien was,[20] vooral George Frideric Handel.[15][n 6] In Frankrijk, het bewind van Louis XIV (r.1638–1715) zag een culturele renaissance, tegen het einde waarvan schrijvers zoals Molière, Jean de la Fontaine en Jean Racine werden geacht de prestaties van de klassieke oudheid te hebben overtroffen.[21] Ze werden dus gekenmerkt als "klassiek", zoals de muziek van Jean-Baptiste Lully (en later Christoph Willibald Gluck), aangewezen als "L'Optéra Française Classique".[21] In de rest van continentaal Europa, het verlaten van het definiëren van "klassiek" als analoog aan de Grieks-Romeinse wereld was langzamer, vooral omdat de vorming van canonieke repertoires minimaal of exclusief was voor de hogere klassen.[15]

Veel Europese commentatoren van de vroege 19e eeuw vonden nieuwe eenwording in hun definitie van klassieke muziek: om de oudere componisten naast elkaar te plaatsen Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydnen (exclusief een deel van de zijne Latere werken) Ludwig van Beethoven als "klassiek" tegen de opkomende stijl van Romantische muziek.[22][23][24] Vooral deze drie componisten werden gegroepeerd in de Eerste Weense school, Soms de "Weense klassiekers" genoemd,[n 7] Een koppeling die problematisch blijft vanwege geen van de drie die in Wenen worden geboren en de minimale tijd die Haydn en Mozart in de stad doorbrachten.[25] Hoewel dit een vaak uitgedrukte karakterisering was, was het niet strikt.In 1879 de componist Charles Kensington Salaman gedefinieerd de volgende componisten als klassiek: Bach, Händel, Haydn, Mozart, Beethoven, Weber, Spohr en Mendelssohn.[26] Meer in het algemeen gebruikten sommige schrijvers de term "klassiek" om in het algemeen goed beweerde output van verschillende componisten te prijzen, met name degenen die veel werken in een gevestigd genre produceerden.[11][n 8]

Eigentijds begrip

Het eigentijdse begrip van de term "klassieke muziek" blijft vaag en veelzijdig.[31][32] Andere termen zoals "Art Music", "Canonic Music", "Cultivated Music" en "Serious Music" zijn grotendeels synoniem.[33] De term "klassieke muziek" wordt vaak aangegeven of geïmpliceerd om uitsluitend de westerse wereld,[34] En omgekeerd sluit in veel academische geschiedenissen de term "westerse muziek" niet-klassieke westerse muziek uit.[35][n 9] Een andere complicatie ligt in dat "klassieke muziek" soms wordt gebruikt om niet-westerse kunstmuziek te beschrijven die vergelijkbare langdurige en complexe kenmerken vertoont;Voorbeelden zijn onder meer Indiase klassieke muziek (Carnatisch en Hindustani -muziek), Gamelan Muziek en verschillende stijlen van het Hof van Imperial China (zie Yayue bijvoorbeeld).[1] Dus in de latere 20e -eeuwse termen zoals "Western Classical Music" en "Western Art Music" werden in gebruik om dit aan te pakken.[34] De muziekoloog Ralph P. Locke Merkt op dat geen van beide term ideaal is, omdat ze een "intrigerende complicatie" creëren bij het overwegen van "bepaalde beoefenaars van muziekgenres in westerse kunst die uit niet-westerse culturen komen".[37][n 10]

Complexiteit in muzikale vorm en harmonische organisatie zijn typische eigenschappen van klassieke muziek.[1] De Oxford Engels woordenboek (Oed) biedt drie definities voor het woord "klassiek" in relatie tot muziek:[27]

  1. "van erkende uitmuntendheid"
  2. "Van, met betrekking tot of kenmerkend voor een formele muzikale traditie, als onderscheiden van populaire of volksmuziek"
  3. en meer specifiek, "van of met betrekking tot formele Europese muziek van de late 18e en vroege 19e eeuw, gekenmerkt door harmonie, evenwicht en naleving van gevestigde composities".

De laatste definitie betreft wat nu wordt genoemd Klassieke periode, een specifiek stilistisch tijdperk van Europese muziek van de tweede helft van de 18e eeuw tot het begin van de 19e eeuw.[38]

Geschiedenis

Verdere informatie: Geschiedenis van muziek, Lijst van klassieke muziekcomponisten per tijdperk, en Data van klassieke muziektijdperk

Wortels

Verdere informatie: Oude muziek, Muziek van het oude Griekenland, en Muziek van het oude Rome

De westerse klassieke traditie begint formeel met muziek gecreëerd door en voor de vroege christelijke kerk.[39] Het is waarschijnlijk dat de vroege kerk zich wilde lossen van de overheersende Muziek van het oude Griekenland en Rome, omdat het een herinnering was aan de heidense religie het had vervolgd en vervolgd door.[39] Als zodanig blijft het onduidelijk in hoeverre de muziek van de christelijke kerk, en dus westerse klassieke muziek als geheel, werd beïnvloed door voorgaande Oude muziek.[40] De algemene houding ten opzichte van muziek werd overgenomen van de Oud Grieks en Romein Muziektheoretici en commentatoren.[41][n 11] Net als in de Grieks-Romeinse samenleving werd muziek als centraal in het onderwijs beschouwd;Samen met rekenkunde, geometrie en astronomie werd muziek opgenomen in de quadrivium, De vier onderwerpen van de bovenste divisie van een standaard Liberale kunstenopleiding in de Middeleeuwen.[43] Deze hoge achting voor muziek werd voor het eerst gepromoot door de geleerden Cassiodorus, Isidore van Sevilla,[44] en vooral Boethius,[45] wiens transmissie en uitbreiding op de perspectieven van muziek vanuit Pythagoras, Aristoteles en Plato waren cruciaal bij de ontwikkeling van het middeleeuwse muzikale denken.[46] Maar geleerden, Middeleeuwse muziektheoretici en componisten regelmatig verkeerd geïnterpreteerd of verkeerd begrepen van de geschriften van hun Griekse en Romeinse voorgangers.[47] Dit was te wijten aan de volledige afwezigheid van overlevende Grieks-Romeinse muzikale werken beschikbaar voor middeleeuwse muzikanten,[47][n 12] voor zover Isidore van Sevilla (c.559 - 636) vermeld "tenzij geluiden worden herinnerd door de mens, ze vergaan, want ze kunnen niet worden opgeschreven", niet op de hoogte van de Systematische notationele praktijken van oude Griekenland eeuwen eerder.[48][n 13] De muziekoloog Gustave Reese Merkt echter op dat veel Grieks-Romeinse teksten nog steeds kunnen worden gecrediteerd als invloedrijk voor westerse klassieke muziek, omdat middeleeuwse muzikanten hun werken regelmatig lezen-ongeacht of ze dit correct deden.[47]

Er zijn echter enkele onbetwistbare muzikale voortzettingen van de oude wereld.[49] Basisaspecten zoals monofonie, improvisatie en de dominantie van tekst in muzikale omgevingen zijn prominent aanwezig in zowel vroege middeleeuwse in muziek van bijna alle oude beschavingen.[50] Met name Griekse invloeden omvatten de Kerkmodi (die afstammelingen waren van ontwikkelingen door Aristoxenus en pythagoras),[51] fundamenteel akoestische theorie van pythagoras afstemming,[40] evenals de centrale functie van tetrachords.[52] Oude Griekse instrumenten zoals de aulos (a rietinstrument) en de lier (een snaarinstrument vergelijkbaar met een kleine harp) leidde uiteindelijk tot verschillende moderne instrumenten van een symfonisch orkest.[53] Echter, Donald Jay Grout Merkt op dat het proberen om een directe evolutionaire verbinding te creëren van de oude muziek tot vroege middeleeuws ongegrond is, omdat het bijna alleen werd beïnvloed door de Grieks-Romeinse muziektheorie, niet op prestaties of praktijk.[54]

Vroege muziek

Hoofd artikel: Vroege muziek

Middeleeuws

Hoofd artikel: Middeleeuwse muziek
Zie ook: Lijst van middeleeuwse componisten, Lijst van middeleeuwse muziektheoretici, en Lijst met middeleeuwse muziekinstrumenten
Muzikant die de vielle (veertiende eeuw Middeleeuws manuscript)

Middeleeuwse muziek omvat West -Europese muziek van na de val van het West -Romeinse rijk tegen 476 tot ongeveer 1400. Monofoon zingen, ook wel Plainsong genoemd of Gregoriaanse zang, was de dominante vorm tot ongeveer 1100.[55] Christian Monks ontwikkelde de eerste vormen van Europese muzikale notatie om de liturgie in de hele kerk te standaardiseren.[56][57] Polyfoon (Multi-stemmen) Muziek ontwikkeld door monofonisch gezang in de late Middeleeuwen en in de Renaissance, inclusief de meer complexe stemmen van motetten. Tijdens de Eerdere middeleeuwse periode, de vocale muziek van de liturgisch genre, voornamelijk Gregoriaanse zang, was monofoon, met behulp van een enkele, niet -begeleide vocale melodielijn.[58] Polyfoon Vocale genres, die meerdere onafhankelijke vocale melodieën gebruikten, begonnen zich te ontwikkelen tijdens de Hoog middeleeuws tijdperk, worden gangbaar in de latere 13e en vroege 14e eeuw.Opmerkelijke middeleeuwse componisten omvatten Hildegard van Bingen, Léonin, Pérotine, Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Francesco Landini, en Johannes Ciconia.

Veel middeleeuwse muziekinstrumenten bestaan nog steeds, maar in verschillende vormen.Middeleeuwse instrumenten omvatten de fluit, de recorder en geplukt snaarinstrumenten zoals de luit.Ook vroege versies van de orgaan en viool (of vielle) bestond.Middeleeuwse instrumenten in Europa waren meestal afzonderlijk gebruikt, vaak zelf begeleid met een drone Let op, of af en toe in delen.Vanaf de 13e eeuw tot de 15e eeuw was er een verdeling van instrumenten in hut (luide, schrille, buiteninstrumenten) en bas (stillere, meer intieme instrumenten).[59] Een aantal instrument heeft wortels in oostelijke voorgangers die waren overgenomen uit de middeleeuwse islamitische wereld.[60] Bijvoorbeeld het Arabisch herbevolgen is de voorouder van alle Europeanen Bowed String -instrumenten, inclusief de lire, rebec en viool.[61][62]

Renaissance

Hoofd artikel: Renaissancemuziek
Zie ook: Lijst van Renaissance -componisten

Het Renaissance -tijdperk was van 1400 tot 1600. Het werd gekenmerkt door een groter gebruik van instrumentatie, Meerdere verweven melodische lijnen en het gebruik van de eerste basinstrumenten.Sociaal dans werd wijdverspreide, dus muzikale vormen die geschikt zijn voor bijbehorende dans begonnen te standaardiseren.Het is in deze tijd dat de notatie van muziek op een personeel en andere elementen van muzikale notatie begon vorm te krijgen.[63] Deze uitvinding maakte de scheiding van de scheiding van de samenstelling van een muziekstuk van zijn overdragen;Zonder geschreven muziek was transmissie mondeling en onderhevig aan verandering telkens wanneer het werd verzonden.Met een muzikale score, een muziekwerk kan worden uitgevoerd zonder de aanwezigheid van de componist.[64] De uitvinding van het beweegbare type drukpers In de 15e eeuw had verstrekkende gevolgen voor het behoud en de overdracht van muziek.[65]

Een verlichte opening van de Chigi Codex met de Kyrie van Ockeghem's Missa Ecce Ancilla Domini

Veel instrumenten zijn ontstaan tijdens de Renaissance;Anderen waren variaties van of verbeteringen op instrumenten die eerder hadden bestaan.Sommigen hebben tot op de dag van vandaag overleefd;Anderen zijn verdwenen, alleen om opnieuw te worden gecreëerd om muziek uit te voeren op periode-instrumenten.Net als in de moderne tijd kunnen instrumenten worden geclassificeerd als messing, strings, percussie en houtblazers.Koperen instrumenten in de Renaissance werden traditioneel gespeeld door professionals die lid waren van Gilden en zij omvatten de schuif trompet, het houten kornet, The Valveless trompet en de zakelijk.Rijstinstrumenten omvatten de viool, de rebec, de harpachtige lier, de sierlijk, de luit, de gitaar, de cittern, de bandora, en de wees. Toetsenbord instrumenten met tekenreeksen omvatten de klavecimbel en de Clavichord. Percussie -instrumenten omvatten de driehoek, de Jood's harp, de tamboerijn, de klokken, de rumble-pot en verschillende soorten drums.Houtbladen instrumenten omvatten de dubbele reed Shawm (een vroeg lid van de hobo familie), de rietpijp, de doedelzak, de dwarsfluit, de recorder, de Dulciaan, en de Crumhorn. Gemakkelijk pijporganen bestond, maar waren grotendeels beperkt tot kerken, hoewel er draagbare variëteiten waren.[66] Afdrukken maakte de standaardisatie van beschrijvingen en specificaties van instrumenten mogelijk, evenals instructie bij het gebruik ervan.[67]

Vocale muziek in de Renaissance staat opgemerkt voor het floreren van een steeds uitgebreider wordende polyfoon stijl.De belangrijkste liturgische vormen die gedurende de gehele Renaissance -periode doorstaan, waren massa's en motetten, met enkele andere ontwikkelingen tegen het einde, vooral omdat componisten van heilige muziek seculiere vormen begonnen aan te nemen (zoals de madrigaal) voor hun eigen ontwerpen.Tegen het einde van de periode, de vroege dramatische voorlopers van opera zoals monodie, de Madrigal Comedy, en de intermedio zijn gezien.Rond 1597, Italiaanse componist Jacopo Peri geschreven Dafne, het eerste werk dat een opera vandaag.Hij componeerde ook Euridice, de eerste opera die tot op de dag van vandaag heeft overleefd.

Opmerkelijke Renaissance -componisten omvatten Josquin des prez, Giovanni pierluigi da palestrina, John Dunstaple, Johannes Ockeghem, Orlande de Lassus, Guillaume du Fay, Gilles Binchois, Thomas Tallis, William Byrd, Giovanni Gabrieli, Carlo Gesualdo, John Dowland, Jacob Obrecht, Adrian Willaert, Jacques Arcadelt, en Cipriano de Rore.

Gemeenschappelijke praktijk

De veel voorkomende praktijkperiode wordt typisch gedefinieerd als het tijdperk tussen de vorming en de oplossing van gemeenschappelijke practice tonaliteit.De term omvat meestal ongeveer twee en een halve eeuw, die de barokke, klassieke en romantische periodes omvat.

Barok

Hoofd artikel: Barokke muziek
Zie ook: Lijst met barokke componisten
Barokke instrumenten inclusief sierlijk, klavecimbel, basviool, luit, viool, en barokgitaar

Barokke muziek wordt gekenmerkt door het gebruik van complexe tonal contrapunt en het gebruik van een basso continuo, een continue baslijn.Muziek werd complexer in vergelijking met de eenvoudige nummers van alle vorige periodes.[68] Het begin van de Sonate -vorm kreeg vorm in de Canzona, net als een meer geformaliseerd idee van thema en variaties.De tonaliteit van majeur en mineur als middel voor het beheer van dissonantie en chromaticisme in muziek nam de volledige vorm aan.[69]

Tijdens het barokke tijdperk speelde toetsenbordmuziek op de klavecimbel en pijp orgel werd steeds populairder en de vioolfamilie van stringed -instrumenten nam de vorm aan die over het algemeen werd gezien vandaag. Opera als een geënsceneerd muzikaal drama begon zich te onderscheiden van eerdere muzikale en dramatische vormen, en vocale vormen zoals de cantate en oratorium werd vaker voor.[70] Vocalisten begonnen voor het eerst extra noten toe te voegen aan de muziek.[68]

De theorieën rondom Gelijk temperament begon in een bredere praktijk te worden gebracht, vooral omdat het een breder scala aan chromatische mogelijkheden mogelijk maakte in moeilijk te tune toetsenbordinstrumenten. Hoewel J.S. Bach gebruikte niet gelijk temperament, omdat een moderne piano in het algemeen is afgestemd, veranderingen in de temperament van de Bedoelde systeem, destijds gemeen Goed geholpen Clavier.[71]

Baroque-instrumenten bevatten enkele instrumenten uit de eerdere periodes (bijv. De Hurdy-Gurdy and Recorder) en een aantal nieuwe instrumenten (bijv. De hobo, fagot, cello, contrabass en fortepiano). Sommige instrumenten uit eerdere tijdperken raakten in onbruik, zoals de Shawm, cittern, rackett, en de houten cornet. De belangrijkste barokke instrumenten voor tekenreeksen omvatten de viool, viool, altviool, Viola d'Amore, cello, montages, luit, theorbo (die vaak de basso continuo onderdelen), mandoline, Barokgitaar, harp en slingeren. Houtblazers omvatten de Barokfluit, Barokke hobo, recorder en de fagot. Koperen instrumenten omvatten de Cornett, natuurlijke hoorn, natuurlijke trompet, slang en de trombone. Toetsenbordinstrumenten omvatten de Clavichord, de raakpiano, de klavecimbel, de pijp orgel, en, later in de periode, de Fortepiano (een vroege versie van de piano). Percussie -instrumenten omvatten de pauken, snare trommel, tamboerijn en de castagnetten.

Een groot verschil tussen barokke muziek en het klassieke tijdperk dat daarop volgde, is dat de soorten instrumenten die in barokse ensembles werden gebruikt, veel minder gestandaardiseerd waren. Een baroks ensemble kan een van verschillende soorten toetsenbordinstrumenten (bijv. Pijporgaan of klavecimbel) omvatten,[72] Aanvullende string -akkoordinstrumenten (bijv. Een luit), gebogen snaren, houtblazers en messing instrumenten, en een niet -gespecificeerd aantal basinstrumenten dat de Basso Continuo uitvoert, (bijv. Een cello, contrabass, altviool, bassot, slangen, enz.).

Vocale ontwikkelingen in het barokke tijdperk omvatten de ontwikkeling van opera soorten zoals Opera Seria en Opéra Comiqueen gerelateerde vormen zoals oratorios en cantat.[73][74]

Belangrijke componisten van dit tijdperk zijn onder meer Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Henry Purcell, Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully, en Heinrich Schütz.

Klassiek

Hoofd artikel: Klassieke periode (muziek)
Zie ook: Lijst van componisten uit het klassieke tijdperk
Joseph Haydn (1732–1809) afgebeeld door Thomas Hardy (1791)

Hoewel de term "klassieke muziek" alle westerse kunstmuziek uit het middeleeuwse tijdperk tot de jaren 2000 omvat, was het klassieke tijdperk de periode van westerse kunstmuziek van de jaren 1750 tot het begin van de jaren 1820 - het tijdperk van Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, en Ludwig van Beethoven.

Het klassieke tijdperk vestigde veel van de normen van compositie, presentatie en stijl, en was ook toen de piano het overheersende toetsenbordinstrument werd. De fundamenteel krachten vereist voor een orkest werd enigszins gestandaardiseerd (hoewel ze zouden groeien naarmate het potentieel van een breder scala aan instrumenten in de volgende eeuwen werd ontwikkeld). Kamermuziek groeide uit tot ensembles met maar liefst 8 tot 10 artiesten voor serenades. Opera bleef zich ontwikkelen, met regionale stijlen in Italië, Frankrijk en Duitstalige landen. De Opera Buffa, een vorm van komische opera, roos in populariteit. De symfonie kwam tot zijn recht als een muzikale vorm, en het concert werd ontwikkeld als een voertuig voor displays van virtuoze speelvaardigheid. Orkesten vereisten niet meer een klavecimbel (die deel uitmaakte van het traditionele voortgezet in de barokke stijl), en werden vaak geleid door de hoofdviolist (nu de concertmaster).[75]

Muzikanten in de klassieke tijdperk bleven veel instrumenten uit het barokke tijdperk gebruiken, zoals de cello, contrabass, recorder, trombone, pimpani, Fortepiano (de voorloper van het moderne piano) en orgel. Terwijl sommige barokke instrumenten in onbruik vielen (bijvoorbeeld de theorbo en Rackett), werden veel barokke instrumenten veranderd in de versies die nog steeds in gebruik zijn, zoals de barokke viool (die de werd viool), de barokke hobo (die de hobo) en de barokke trompet, die overgaf naar de reguliere valveerde trompet. Tijdens het klassieke tijdperk, de snaarinstrumenten die worden gebruikt in het orkest en kamermuziek zoals strijkkwartetten werden gestandaardiseerd als de vier instrumenten die de vormen van de strijksectie van de orkest: De viool, altviool, cello en dubbele bas. Baroke-tijdperk snaarinstrumenten zoals fretted, gebogen viool werden afgebouwd. Houtblazers omvatten de Bassetklarinet, bassethoorn, klarinette d'amour, het klassieke klarinet, de chalumeau, de fluit, hobo en fagot. Toetsenbordinstrumenten omvatten de Clavichord en de Fortepiano. Terwijl de klavecimbel werd nog steeds gebruikt in Basso Continuo -begeleiding in de jaren 1750 en 1760, het raakte aan het einde van de eeuw buiten gebruik. Koperen instrumenten omvatten de buccin, de ophicleide (Een vervanging voor de bas slang, die de voorloper was van de tuba) en de natuurlijke hoorn.

Windinstrumenten werden meer verfijnd in het klassieke tijdperk. Terwijl dubbel instrumenten zoals de hobo en fagot werd enigszins gestandaardiseerd in de barok, de klarinet familie van enkele riet werd pas op grote schaal gebruikt tot Mozart heeft zijn rol uitgebreid in orkestrale, kamer- en concerto -instellingen.[76]

Grote componisten van deze periode omvatten Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn, Christoph Willibald Gluck, Johann Christian Bach, Luigi Boccherini, Carl Philipp Emanuel Bach, Muzio Clementi, Antonio Salieri, en Johann Nepomuk Hummel.

Romantisch

Hoofd artikel: Romantische muziek
Zie ook: Lijst met componisten uit het romantische tijdperk
Josef Danhauser's 1840 schilderen van Franz Liszt bij de piano omringd door (van links naar rechts) Alexandre Dumas, Hector Berlioz, George Sand, Niccolò paganini, Gioachino Rossini, Marie d'Agoult met een buste van Ludwig van Beethoven op de piano.

De muziek van het romantische tijdperk, van ongeveer het eerste decennium van de 19e eeuw tot het begin van de 20e eeuw, werd gekenmerkt door meer aandacht voor een uitgebreide melodische lijn, evenals expressieve en emotionele elementen, parallel romantiek in andere kunstvormen. Muzikale vormen begonnen te breken van de klassieke tijdperkvormen (zelfs als die werden gecodificeerd), met vrije vormstukken zoals zoals zoals Nocturnes, fantasie, en preludes geschreven worden waar geaccepteerde ideeën over de uiteenzetting en ontwikkeling van thema's werden genegeerd of geminimaliseerd.[77] De muziek werd chromatischer, dissonant en tonaal kleurrijk, met spanningen (met betrekking tot geaccepteerde normen van de oudere vormen) over belangrijke handtekeningen die toenemen.[78] De kunstlied (of Gelogen) kwam tot volwassenheid in dit tijdperk, net als de epische schalen van grote opera, uiteindelijk overstegen door Richard Wagner's Ringcyclus.[79]

In de 19e eeuw kwamen muzikale instellingen voort uit de controle van rijke klanten, omdat componisten en muzikanten levens kunnen construeren die onafhankelijk van de adel konden.Toenemende interesse in muziek door de groeiende middenklasse in heel West -Europa leidde tot het creëren van organisaties voor het onderwijs, de uitvoering en het behoud van muziek.De piano, die zijn moderne constructie in dit tijdperk bereikte (deels vanwege industriële vooruitgang in metallurgie) werd op grote schaal populair bij de middenklasse, wiens eisen voor het instrument veel piano -bouwers aanspoorde.Veel symfonie -orkesten dateren hun oprichting tot dit tijdperk.[78] Sommige muzikanten en componisten waren de sterren van de dag;Sommigen, zoals Franz Liszt en Niccolò paganini, vervulde beide rollen.[80]

Europese culturele ideeën en instellingen begonnen de koloniale expansie in andere delen van de wereld te volgen.Er was ook een stijging, vooral tegen het einde van het tijdperk, van Nationalisme in muziek (echoën, in sommige gevallen politieke sentimenten van die tijd), als componisten zoals zoals Edvard Grieg, Nikolai Rimsky-Korsakov, en Antonín Dvořák herhaalde traditionele muziek van hun thuisland in hun composities.[81]

In het romantische tijdperk, het moderne piano, met een krachtigere, aanhoudende toon en een breder bereik overnam van de meer delicate klinkende Fortepiano.In het orkest werden de bestaande klassieke instrumenten en secties behouden (strijksectie, houtblazers, messing en percussie), maar deze secties werden meestal uitgebreid om een voller, groter geluid te maken.Hoewel een barokker orkest bijvoorbeeld twee Double Bass -spelers heeft gehad, zou een romantisch orkest maar liefst tien kunnen hebben."Naarmate muziek expressiever werd, was het standaard orkestrale palet gewoon niet rijk genoeg voor veel romantische componisten."[82]

De gebruikte families van gebruikte instrumenten, vooral in het orkesten, werden groter;Een proces dat in het begin van de 20e eeuw was gekimpt met zeer grote orkesten die worden gebruikt door late romantische en modernistische componisten.Een breder scala aan percussie -instrumenten begon te verschijnen.Brass -instrumenten namen een grotere rol op, als de introductie van roterende kleppen maakte het voor hen mogelijk om een breder scala aan noten te spelen.De grootte van het orkest (meestal rond de 40 in het klassieke tijdperk) werd meer dan 100.[78] Gustav Mahler's 1906 Symfonie nr. 8, bijvoorbeeld, is uitgevoerd met meer dan 150 instrumentalisten en koren van meer dan 400.[83] Nieuwe houtblazersinstrumenten werden toegevoegd, zoals de contrabassoon, Bas klarinet en piccolo en nieuwe percussie -instrumenten werden toegevoegd, inclusief xylofoon, snare drums, Celestas (een bel-achtig toetsenbordinstrument), klokken, en driehoeken,[82] groot orkestrale harpen, en zelfs Windmachines voor geluidseffecten. Saxofoons verschijnen in sommige scores vanaf de late 19e eeuw, meestal te zien als een solo -instrument in plaats van als in een integraal onderdeel van het orkest.

De Wagner Tuba, een gemodificeerd lid van de hoornfamilie, verschijnt in Richard Wagner's cyclus Der ring des nibelungen.Het heeft ook een prominente rol in Anton Bruckner's Symfonie nr. 7 in e major en wordt ook gebruikt in verschillende late romantische en modernistische werken van Richard Strauss, Béla Bartók, en anderen[84] Cornets verschijnen regelmatig in de 19e -eeuwse scores, naast trompetten die als minder wendbaar werden beschouwd, althans tot het einde van de eeuw.

Prominente componisten van dit tijdperk zijn onder meer Pyotr ilyich tchaikovsky, Frederik Chopin, Hector Berlioz, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Johannes Brahms, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner, Edvard Grieg, en Johann Strauss II. Gustav Mahler en Richard Strauss worden gewoonlijk beschouwd als overgangscomponisten wier muziek zowel late romantische als vroegmoderne elementen combineert.

20e en 21e eeuw

Hoofdartikelen: 20e-eeuwse klassieke muziek en Klassieke muziek van de 21e eeuw

Modernist

Igor Stravinsky, door Pablo Picasso, medewerkers op Pulcinella (1920)
Hoofd artikel: Modernisme (muziek)

Een breed scala van een breed scala van post-romantisch Stijlen, modernistische klassieke muziek omvat late romantische, impressionistische, expressionistische en neoklassieke samenstellingsstijlen.Het modernisme markeerde een tijdperk waarin veel componisten bepaalde waarden van de gemeenschappelijke praktijkperiode verwierpen, zoals traditionele tonaliteit, melodie, instrumentatie en structuur.Sommige muziekhistorici beschouwen het muzikale modernisme als een tijdperk dat zich uitstrekt van ongeveer 1890 tot 1930.[85][86] Anderen zijn van mening dat het modernisme eindigde met een of het andere van de twee wereldoorlogen.[87] Nog andere autoriteiten beweren dat het modernisme niet wordt geassocieerd met een historisch tijdperk, maar eerder "een houding van de componist;een levend construct dat kan evolueren met de tijd ".[88] Ondanks zijn achteruitgang in het laatste derde deel van de 20e eeuw, bleef er aan het einde van de eeuw een actieve kern van componisten die de ideeën en vormen van modernisme bleven bevorderen, zoals Pierre Boulez, Pauline Oliveros, Toru Takemitsu, George Benjamin, Jacob Druckman, Brian Ferneyhough, George Perle, Wolfgang Rihm, Richard Wernick, Richard Wilson, en Ralph -vorm.[89]

Twee muzikale bewegingen die gedurende deze tijd dominant waren, waren de impressionist beginnend rond 1890 en de expressionist Dat begon rond 1908. Het was een periode van diverse reacties bij het uitdagen en herinterpreteren van oudere muziekcategorieën, innovaties die leiden tot nieuwe manieren om harmonische, melodische, sonische en ritmische aspecten van muziek te organiseren en te benaderen en veranderingen in esthetische wereldbeelden in Closerelatie met de grotere identificeerbare periode van modernisme in de kunst van die tijd.Het operatieve woord dat het meest wordt geassocieerd, is "innovatie".[90] De leidende functie is een "taalkundige pluraliteit", dat wil zeggen dat geen enkel muziek genre Ooit een dominante positie aangenomen.[91]

Het orkest bleef in grootte groeien in het modernistische tijdperk van de vroege jaren en piekte in de eerste twee decennia van de 20e eeuw.Saxofoons die in de 19e eeuw slechts zelden verschenen, werden vaker gebruikt als aanvullende instrumenten, maar werden nooit kernleden van het orkest.Terwijl ze alleen in sommige werken verschijnen als Solo -instrumenten, bijvoorbeeld Maurice Ravel's orkestratie van Bescheiden Mussorgsky's Foto's op een tentoonstelling en Sergei Rachmaninoff's Symfonische dansen, de saxofoon is opgenomen in andere werken zoals Sergei Prokofiev's Romeo en Juliet Suites 1 en 2 en vele andere werken als lid van het orkestrale ensemble.In sommige composities zoals die van Ravel Bolero, Twee of meer saxofoons van verschillende maten worden gebruikt om een hele sectie te maken, zoals de andere secties van het orkest.De eufonium staat in een paar laat Romantisch en 20ste eeuw werken, meestal spelende onderdelen gemarkeerd "tenor tuba", inclusief Gustav Holst's De planeten, en Richard Strauss's Ein Heldleben.

Prominente componisten van de vroege 20e eeuw omvatten Igor Stravinsky, Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokofiev, Arnold Schoenberg, Nikos Skalkottas, Heitor Villa-Lobos, Anton Webern, Alban Berg, Cécile Chaminade, Paul Hindemith, Aram Khachaturian, George Gershwin, Amy Beach, Béla Bartók, en Dmitri Shostakovich, samen met de bovengenoemde Mahler en Strauss als overgangsfiguren die uit de 19e eeuw werden overgedragen.

Postmodern/eigentijds

Hoofdartikelen: Postmoderne muziek en Hedendaagse klassieke muziek
Zie ook: Hoog modernisme, Lijst van klassieke componisten uit de 20e eeuw, en Lijst van klassieke componisten van de 21e eeuw

Postmoderne muziek is een periode van muziek die al in 1930 begon volgens sommige autoriteiten.[85][86] Het deelt kenmerken met Postmodernistische kunst - dat wil zeggen, kunst die daarna komt en reageert tegen modernisme.

Sommige andere autoriteiten hebben min of meer postmoderne muziek gelijkgesteld met de "Contemporary Music" die ruim na 1930 zijn gecomponeerd, van de late 20e eeuw tot de vroege 21e eeuw.[92][93] Enkele van de diverse bewegingen van het postmoderne/hedendaagse tijdperk zijn de neoromantische, neomedieval, minimalistische en post -minimalistische.

Hedendaagse klassieke muziek Aan het begin van de 21ste eeuw werd vaak beschouwd als alle muzikale vormen na 1945.[94] Een generatie later verwijst deze term nu correct naar de muziek van vandaag geschreven door componisten die nog in leven zijn;Muziek die in het midden van de jaren zeventig bekend werd.Het bevat verschillende variaties van modernist, postmodern, neoromantisch, en pluralistische muziek.[89]

Prestatie

Jeugdorkest in uitvoering

Er wordt gezegd dat artiesten die klassieke muziek hebben bestudeerd, "klassiek opgeleid".Deze training kan afkomstig zijn van privélessen van instrument- of stemleraren of door het voltooien van een formeel programma aangeboden door een conservatorium, hogeschool of universiteit, zoals een Bachelor in muziek of Master of Music graad (die individuele lessen van professoren omvat).In klassieke muziek is "... uitgebreide formele muziekeducatie en -training, vaak naar postdoctoraal [master's degree] niveau" vereist.[95]

De uitvoering van klassiek muziekrepertoire vereist een vaardigheid in het lezen en ensemble spelen, harmonisch Principes, sterk oortraining (om de toonhoogtes op het gehoor te corrigeren en aan te passen), kennis van prestatiepraktijk (bijv. Barokke versiering), en een bekendheid met de stijl/muzikale idioom die wordt verwacht voor een bepaalde componist of muzikaal werk (bijvoorbeeld een Brahms -symfonie of een Mozart -concert).

Het belangrijkste kenmerk van Europese klassieke muziek die het onderscheidt van populaire muziek, volksmuziek, en enkele andere klassieke muziektradities zoals zoals Indiase klassieke muziek, is dat het repertoire vaak is opgeschreven muzikale notatie, het creëren van een muzikaal onderdeel of score.[96] Deze score bepaalt doorgaans details van ritme, toonhoogte en, waar twee of meer muzikanten (of zangers of instrumentalisten) betrokken zijn, hoe de verschillende delen worden gecoördineerd.De geschreven kwaliteit van de muziek heeft een hoog niveau van complexiteit erin mogelijk gemaakt: fugues, bijvoorbeeld, een opmerkelijk huwelijk bereiken van moedig onderscheidende melodische lijnen die erin weven contrapunt maar toch een coherent creëren harmonische logica.Het gebruik van schriftelijke notatie bewaart ook een plaat van de werken en stelt klassieke muzikanten in staat om van vele eeuwen geleden muziek uit te voeren.

Hoewel klassieke muziek in de jaren 2000 het grootste deel van zijn traditie heeft verloren voor muzikale improvisatie, van het barokke tijdperk tot het romantische tijdperk, er zijn voorbeelden van artiesten die kunnen improviseren in de stijl van hun tijdperk.In het barokke tijdperk zouden orgelartiesten improviseren preludes, Toetsenbordartiesten spelen klavecimbel zou improviseren akkoorden van de figured bas Symbolen onder de basnoten van het basso continuo -gedeelte en zowel vocale als instrumentale artiesten zouden improviseren muzikale ornamenten.[97] Johann Sebastian Bach werd vooral genoteerd vanwege zijn complexe improvisaties.[98] Tijdens het klassieke tijdperk, de componist-performer Wolfgang Amadeus Mozart werd opgemerkt vanwege zijn vermogen om melodieën in verschillende stijlen te improviseren.[99] Tijdens het klassieke tijdperk zouden sommige virtuoze solisten de cadenza Secties van een concerto.Tijdens het romantische tijdperk, Ludwig van Beethoven zou improviseren bij de piano.[100]

Vrouwen in klassieke muziek

Hoofd artikel: Vrouwen in klassieke muziek
Verdere informatie: Vrouwen in muziek
Martha Argerich bij de Kirchner cultureel centrum, Buenos Aires

Bijna alle componisten die worden beschreven in muziekboeken over klassieke muziek en wiens werken op grote schaal worden uitgevoerd als onderdeel van de Standaard concertrepertoire zijn mannelijke componisten, ook al is er een groot aantal vrouwelijke componisten Gedurende de klassieke muziekperiode.Musicoloog Marcia Citron heeft gevraagd "[w] hy is Muziek gecomponeerd door vrouwen Zo marginaal voor het standaard 'klassieke' repertoire? "[101] Citron "onderzoekt de praktijken en attitudes die hebben geleid tot de uitsluiting van vrouwelijke componisten van de ontvangen 'canon'Van uitgevoerd muzikale werken'. Ze beweert dat in de jaren 1800 componisten van vrouwen meestal schreven Kunstliedjes voor prestaties in kleine recitals in plaats van symfonieën bedoeld voor uitvoering met een orkest in een grote hal, waarbij de laatste werken worden gezien als het belangrijkste genre voor componisten;Omdat vrouwelijke componisten niet veel symfonieën hebben geschreven, werden ze niet als componisten beschouwd.[101] In de "...Beknopte Oxford -geschiedenis van muziek, Clara S [C] Humann is een van de weinige [sic] Vrouwelijke componisten genoemd. "[102] Abbey Philips stelt dat "[d] de 20e eeuw de vrouwen die componeerden/spelen veel minder aandacht kregen dan hun mannelijke tegenhangers."[102]

Historisch gezien, grote professional orkesten zijn meestal of volledig samengesteld uit muzikanten die mannen zijn.Enkele van de vroegste gevallen van Vrouwen worden aangenomen in professionele orkesten stond in de positie van harpiste. De Wenen Philharmonic, accepteerde bijvoorbeeld vrouwen tot 1997 niet tot een permanent lidmaatschap, veel later dan de andere orkesten behoren tot de top vijf van de wereld door Grammofoon in 2008.[103][n 14] Het laatste grote orkest dat een vrouw in een permanente functie benoemde, was de Berlijn Philharmonic.[107] Al in februari 1996, de belangrijkste fluit van de Wenen Philharmonic, Dieter Flury, verteld Westdeutscher rundfunk dat het accepteren van vrouwen zou zijn "gokken met de emotionele eenheid (emotionelle Geschlossenheit) dat dit organisme momenteel heeft ".[108] In april 1996 schreef de perssecretaris van het orkest dat "compenseren van de verwachte afwezigheid van afwezigheid" zwangerschapsverlof zou een probleem zijn.[109]

In 2013, een artikel in Moeder Jones verklaarde dat, terwijl "[m] alle prestigieuze orkesten een aanzienlijk vrouwelijk lidmaatschap hebben - vrouwen in de minderheid in de New York Philharmonic's vioolsectie - en verschillende gerenommeerde ensembles, waaronder de National Symphony Orchestra, de Detroit Symphony, en de Minnesota Symphony, worden geleid door vrouwelijke violisten, "de dubbele bas, messing en percussiesecties van grote orkesten "... zijn nog steeds overwegend mannelijk".[110] Een BBC -artikel uit 2014 verklaarde dat de "... introductie van 'blinde audities, waar een potentiële instrumentalist achter een scherm optreedt, zodat het jury-panel geen geslacht of raciaal vooroordeel kan uitoefenen, de genderbalans van traditioneel door mannen gedomineerde symfonieorkesten geleidelijk verschuift. "[111]

Relatie met andere muziektradities

Populaire muziek

Klassieke muziek heeft vaak elementen of materiaal opgenomen van populaire muziek van de tijd van de componist.Voorbeelden zijn af en toe muziek zoals het gebruik van studenten van Brahms in zijn liedjes in zijn Academisch festivalovertuiging, genres geïllustreerd door Kurt Weill's De Threepenny Opera, en de invloed van jazz op componisten in het begin van de 20e eeuw, waaronder Maurice Ravel, geïllustreerd door de beweging getiteld "Blues" in zijn sonate voor viool en piano.[112] Sommige postmodern, minimalistisch en postminimalist Klassieke componisten erkennen een schuld voor populaire muziek.[113][mislukte verificatie]

Talrijke voorbeelden tonen invloed in de tegenovergestelde richting, inclusief populaire nummers gebaseerd op klassieke muziek, het gebruik waaraan Pachelbel's canon is geplaatst sinds de jaren 1970 en de musical kruisoverzicht Fenomeen, waar klassieke muzikanten succes hebben bereikt in de populaire muziekarena.[114] In zware metalen, een aantal leidende gitaristen (spelen elektrische gitaar), inclusief Ritchie Blackmore en Randy Rhoads,[115] gemodelleerd hun speelstijlen op barokke of klassieke instrumentale muziek.[116]

Volksmuziek

Componisten van klassieke muziek hebben vaak gebruik gemaakt van volksmuziek (Muziek gemaakt door muzikanten die vaak niet klassiek zijn getraind, vaak uit een puur orale traditie).Sommige componisten, zoals Dvořák en Smetana,[117] hebben volksthema's gebruikt om een nationalistische smaak aan hun werk te geven, terwijl anderen leuk vinden Bartók hebben specifieke thema's gebruikt die geheel zijn opgetild van hun volksmuziek.[118] Khachaturiaans Op grote schaal opgenomen in zijn werk de volksmuziek van zijn inwoner Armenië, maar ook andere etnische groepen van het Midden -Oosten en Oost -Europa.[119][120]

Commercialisering

Met de komst van Radio uitzending en platenwinkel, Live klassieke muziekuitvoeringen zijn samengesteld in compilatie -CD's.((WQXR voor Torenrecords, 1986)

Bepaalde nietjes van klassieke muziek worden vaak commercieel gebruikt (in advertenties of in filmsoundtracks).In televisiecommercials zijn verschillende passages geworden cliché, met name de opening van Richard Strauss' Sprach ook Zarathustra (beroemd gemaakt in de film 2001: A Space Odyssey) en de openingssectie "O Fortuna" van Carl Orff's Carmina Burana;Andere voorbeelden zijn de "Sterft Irae" van de Verdi Requiem, Edvard Grieg's "In de hal van de bergkoning" van Peer gynt, de openingsstaven van Beethoven's Symfonie nr. 5, Wagentje's "Ride of the Valkyries" van Die walküre, Rimsky-Korsakov's "Vlucht van de hommel"en fragmenten van Aaron Copland's Rodeo.Verschillende werken van de Gouden Eeuw van animatie kwam overeen met de actie met klassieke muziek.Opmerkelijke voorbeelden zijn Walt Disney's Fantasie, Tom en Jerry's Johann Mouse, en Warner Bros.' Konijn van Sevilla en Wat is Opera, Doc?

Evenzo keren films en televisie vaak terug naar standaard, clichéd fragmenten van klassieke muziek om verfijning of weelde over te brengen: enkele van de meest gehoorde stukken in deze categorie omvatten Bachs Cello suite nr. 1, Mozart's Eine Kleine Nachtmusik, Vivaldi's Vier Jaargetijden, Mussorgsky's Nacht op kale berg (zoals georkestreerd door Rimsky-Korsakov), en Rossini's "William Tell Ouverture". Shawn Vancour betoogt dat de commercialisering van klassieke muziek in de vroege 20e eeuw de muziek industrie door onvoldoende weergave.[121]

Opleiding

Verdere informatie: Muziekopleiding

In de jaren negentig schreven verschillende onderzoeksdocumenten en populaire boeken over wat de "werd genoemd"Mozart -effect": een waargenomen tijdelijke, kleine verhoging van scores op bepaalde tests als gevolg van het luisteren naar de werken van Mozart. De aanpak is gepopulariseerd in een boek van Don Campbell en is gebaseerd op een experiment gepubliceerd in Natuur suggererend dat het luisteren naar Mozart tijdelijk de studenten heeft gestimuleerd ' IQ met 8 tot 9 punten.[122] Deze populariseerde versie van de theorie werd bondig uitgedrukt door de New York Times muziekcolumnist Alex Ross: "Onderzoekers ... hebben vastgesteld dat luisteren naar Mozart je eigenlijk slimmer maakt."[123] Promotors die CD's op de markt brachten, beweerden het effect te veroorzaken.Florida keurde een wet aan die peuters op door de staat gerunde scholen elke dag naar klassieke muziek luistert, en in 1998 begroot de gouverneur van Georgia $ 105.000 per jaar om elk kind dat in Georgia werd geboren een tape of cd van klassieke muziek te bieden.Een van de co-auteurs van de oorspronkelijke studies van het Mozart-effect merkte op: "Ik denk niet dat het pijn kan doen. Ik ben er allemaal voor om kinderen bloot te stellen aan prachtige culturele ervaringen. Maar ik denk dat het geld beter kan worden uitgegeven aan muziekopleiding programma's. "[124]

Referenties

Aantekeningen

  1. ^ De oude Romeinse burgerschapsklassen in kwestie zijn afgeleid van de richtlijnen die door de legendarische koning zijn uiteengezet Servius Tullius in de Servische grondwet.[12]
  2. ^ In 1690, vele decennia na de definitie van Cotgrave 1611, Antoine Furetière's postume Dictionnaire Universel weerspiegeld Aulus Gellius door het lof Cicero, Julius Caesar, Sallust, Virgil, en Horace en verwijzen naar hen als klassiek.[13]
  3. ^ Dit is de reden waarom de Neoklassiek Beweging van het midden van de 18e eeuw was wijdverbreid in velden zoals architectuur en schilderen, maar geen muziek.[16]
  4. ^ Voor het begin van de 18e eeuw was er een korte bloei van hofmuziek na de Stuart -restauratie.[11] Componisten zoals Matthew Locke en later Henry Purcell vond aanzienlijk succes,[17] vooral met het populaire rechtbank maskeren.[18]
  5. ^ John BanisterDe concerten werden snel aan populariteit geworden, waardoor hij later zijn locatie kon verplaatsen Lincoln's Inn Fields, en dan Essex Street;Op zijn hoogtepunt bestond zijn ensemble uit bijna 50 muzikanten.[19]
  6. ^ Zie voor meer informatie over de ontwikkeling van een klassieke muziekcanon in Engeland uit de 18e eeuw, zie Weber, William (herfst 1994)."De intellectuele oorsprong van de muzikale canon in Engeland uit de achttiende eeuw". Journal of the American Musicological Society. 47 (3): 488–520. doen:10.2307/3128800. Jstor 3128800.
  7. ^ Sommige critici, van de 19e tot de 21e eeuw, definieerden de Eerste Weense school op verschillende manieren.Commentatoren zoals Johann Wolfgang van Goethe en later Ludwig Finscher Beethoven volledig uitgesloten van de school, terwijl de muziekoloog Friedrich Blume Inbegrepen alle drie naast Franz Schubert.[22] Charles Rosen Inbegrepen Haydn, Mozart en Beethoven, maar alleen hun instrumentale muziek.[22]
  8. ^ Het vroegste gebruik van de term "klassieke muziek" in Engelse literatuur gegeven door de Oxford Engels woordenboek (Oed) staat in het dagboek van de Engelse muzikant uit 1829 Vincent Novello, die zei: "Dit is de plek waar ik elke zondag naartoe zou moeten komen wanneer ik klassieke muziek correct en oordeelkundig wilde horen".[27] Dit wordt echter afgesproken door ten minste 9 jaar na de titel van de Engelse schrijver John Feltham Danneley's 1820 Inleiding tot de elementaire principes van grondige bas en klassieke muziek.[28][29] Een zoekopdracht in Google boeken Geeft ten minste drie gebruik van de term "klassieke muziek" in de eerste helft van de 18e-eeuwse.[30]
  9. ^ Naast de titel van Taruskin 2005, zie ook de titels van Grout 1973, Hanning 2002 en Stolba 1998, die allemaal de term "westerse muziek" bevatten, maar in wezen niet-klassieke muziek in de westerse wereld uitsluiten. Grout 1973 werd voor het eerst gepubliceerd in 1960, en het was pas in de vijfde editie opgesteld door Claude V. Palisca in 1996 dat alle informatie over jazz- en populaire muziek was inbegrepen.[36]
  10. ^ De muziekoloog Ralph P. Locke citeert componist Tan Dun Als voorbeeld, en noteert de titel van een publicatie uit 2004, Het vinden van Oost -Azië in westerse kunstmuziek.[37] Zie ook de titel van Barone, Joshua (23 juli 2021). "Aziatische componisten reflecteren op carrières in westerse klassieke muziek". The New York Times. Gearchiveerd van het origineel op 28 december 2021. Burkholder, Grout & Palisca 2014, p.1009 Merk op dat "we ons misschien wel afvragen of de term" westerse [klassieke] muziek "nog steeds geschikt is wanneer de westerse cultuur zich over de hele wereld heeft verspreid, en enkele van de meest praktijken -artiesten en interessante nieuwe componisten komen uit China, Japan en Korea. GegevenHet wereldwijde bereik, het is misschien tijd om deze traditie te hernoemen, maar zo eclectisch en divers als het is geworden, zijn wortels nog steeds in de westerse cultuur die terugkomen door Europa naar het oude Griekenland ".
  11. ^ Uit alle beschikbare bewijzen blijkt dat geen of weinige, belangrijke muzikale ontwikkelingen kunnen worden gecrediteerd aan het oude Rome, die grotendeels de praktijken van hun oude Griekse voorgangers hebben overgenomen.[42]
  12. ^ Musicoloog Donald Jay Grout Merkt op dat er zelfs tegen de 20e eeuw alleen fragmenten en nog een paar aanzienlijke voorbeelden waren van dergelijke Grieks-Romeinse muziek die overleven.[39]
  13. ^ Het hele vroege middeleeuwse Europa was misschien niet zonder een notioneel systeem voor muziek, zie Gampel 2012, die pleit tegen de traditionele conclusie van Isidore over de opmerking van Sevilla.
  14. ^ In 1997 werd de Wenen Philharmonic "geconfronteerd met protesten tijdens een [Amerikaanse] tournee" door de Nationale organisatie voor vrouwen en de International Alliance for Women in Music.Ten slotte, "nadat ze zijn vastgehouden tot toenemende spot, zelfs in sociaal conservatief Oostenrijk, verzamelden leden van het orkest [op 28 februari 1997] in een buitengewone bijeenkomst aan de vooravond van hun vertrek en stemde ermee in een vrouw, Anna Lelkes, toe te laten als harpist."[104] Vanaf 2013 heeft het orkest zes vrouwelijke leden;Een van hen, violist Albena Danailova werd een van het orkest concertmasters In 2008 bekleedde de eerste vrouw die positie.[105] In 2012 maakten vrouwen nog steeds slechts 6% van het lidmaatschap van het orkest uit.VPO -president Clemens Hellsberg zei dat de VPO nu volledig wordt gescreend gebruikt blinde audities.[106]

Citaten

  1. ^ a b c d Owens 2008, § para. 1.
  2. ^ a b Schulenberg 2000, p. 99.
  3. ^ a b c Schulenberg 2000, p. 100.
  4. ^ Schulenberg 2000, pp. 100-101.
  5. ^ a b Schulenberg 2000, pp. 102-104.
  6. ^ a b Schulenberg 2000, pp. 104-105.
  7. ^ Schulenberg 2000, p. 110.
  8. ^ Schulenberg 2000, p. 113.
  9. ^ Owens 2008, § para. 2.
  10. ^ Owens 2008, § para. 7.
  11. ^ a b c d e f g h Heartz 2001, § para. 1.
  12. ^ a b Howatsson, M. C. (2011). "klassiek". The Oxford Companion to Classical Literature. Oxford: Oxford Universiteit krant. ISBN 978-0-19-954854-5. Gearchiveerd Van het origineel op 7 december 2021. Opgehaald 10 december 2021.
  13. ^ a b Mignot, Claude (2017). "Klassiek". In Cassin, Barbara (ed.). Woordenboek van niet -translatablessen: een filosofisch lexicon. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-19-068116-6. Gearchiveerd Van het origineel op 7 december 2021. Opgehaald 10 december 2021.
  14. ^ Cotgrave, Randle (1611). Een dictionarie van de Franse en Engelse tongen.Londen: Adam Islip.
  15. ^ a b c d e f Heartz 2001, § para. 2.
  16. ^ Pauly 1988, p.3.
  17. ^ Taruskin 2005, "Restauratie".
  18. ^ Walkling, Andrew R. (februari 1996)."Masque and Politics at the Restoration Court: John Crowne's" Calisto "". Vroege muziek. 24 (1): 27–62. doen:10.1093/vroegj/xxiv.1.27. Jstor 3128449.
  19. ^ a b McVeigh 2001, § para.1–4.
  20. ^ Weber 1999, p. 345.
  21. ^ a b Heartz 2001, "2. Eerdere 'classicaties'": § Para.1.
  22. ^ a b c Heartz 2001, "1. Het Weense 'klassieke' idioom": § Para.1.
  23. ^ Schulenberg 2000, pp. 110–111.
  24. ^ "klassiek (adj.)". Online Etymology Dictionary. Gearchiveerd Van het origineel op 17 november 2021. Opgehaald 1 december 2021.
  25. ^ Pauly 1988, p.6.
  26. ^ Salaman, Charles K. (1 april 1879). "Klassieke muziek". The Musical Times en Singing Class Circular. 20 (434): 200–203. doen:10.2307/3355606. Jstor 3355606. Gearchiveerd Van het origineel op 17 februari 2022. Opgehaald 7 februari 2022.
  27. ^ a b "Classical, adj. en n.: a9". Oed online. Oxford: Oxford Universiteit krant. Gearchiveerd Van het origineel op 17 februari 2022. Opgehaald 10 december 2021.(abonnement vereist)
  28. ^ Squire, W. B. (2004). "Danneley, John Feltham (Bap. 1785, d. 1834x6), schrijver over muziek".In Baker, Anne Pimlott (ed.). Oxford Dictionary of National Biography.Herzien door Anne Pimlott Baker.Oxford: Oxford Universiteit krant. doen:10.1093/REF: ODNB/7129. ISBN 978-0-19-861412-8. Gearchiveerd Van het origineel op 4 juni 2018. Opgehaald 10 december 2021. (abonnement of UK openbare bibliotheeklidmaatschap verplicht)
  29. ^ Danneley, John Feltham (1820). Een inleiding tot de elementaire principes van grondige bas en klassieke muziek.Ipswich: R. Deck. Oclc 1047597428.
  30. ^ "Klassieke muziek". Gearchiveerd Van het origineel op 17 februari 2022. Opgehaald 2 december 2021.
  31. ^ Kennedy, Michael (1994)."klassiek". The Oxford Dictionary of Music (Nieuw ed.).Oxford en New York: Oxford Universiteit krant. p.178. ISBN 978-0-19-869162-4.
  32. ^ Pauly 1988, p.2.
  33. ^ Nettl, Bruno (1995). Heartland -excursies: etnomusicologische reflecties op muziekscholen. Champaign: Universiteit van Illinois Press. p.3. ISBN 978-0-252-06468-5.
  34. ^ a b Locke 2012, pp. 320–322.
  35. ^ Taruskin 2005, "Inleiding: de geschiedenis van wat?".
  36. ^ Burkholder, J. Peter (2009–2010)."De verhalen veranderen die we vertellen: repertoires, verhalen, materialen, doelen en strategieën bij het onderwijzen van muziekgeschiedenis". College Music Symposium.49/50: 120. Jstor 41225238.
  37. ^ a b Locke 2012, p. 321.
  38. ^ Pauly 1988, pp.3–4.
  39. ^ a b c Grout 1973, p. 2.
  40. ^ a b Grout 1973, p. 11.
  41. ^ Yudkin 1989, p. 20.
  42. ^ Grout 1973, pp. 10–11.
  43. ^ Yudkin 1989, pp. 27–28.
  44. ^ Yudkin 1989, pp. 28–29.
  45. ^ Yudkin 1989, p. 25.
  46. ^ Fassler 2014, p. 28.
  47. ^ a b c Reese 1940, p. 4.
  48. ^ Fassler 2014, p. 20.
  49. ^ Grout 1973, p. 4.
  50. ^ Grout 1973, pp. 4–5, 11.
  51. ^ Grout 1973, p. 28.
  52. ^ Grout 1973, pp. 11, 22.
  53. ^ Grout 1973, p. 24.
  54. ^ Grout 1973, p. 5.
  55. ^ Grout 1973, p. 75.
  56. ^ Blanchard, Bonnie;Blanchard Acree, Cynthia (2009). Muziek maken en een explosie maken!: Een gids voor alle muziekstudenten.Indiana University Press.p.173. ISBN 978-0-253-00335-5. Gearchiveerd Van het origineel op 17 februari 2022. Opgehaald 9 november 2020.
  57. ^ Gidsen, ruw (3 mei 2010). De ruwe gids voor klassieke muziek. Rough Guides UK. ISBN 978-1-84836-677-0. Gearchiveerd Van het origineel op 17 februari 2022. Opgehaald 21 juni 2018 - via Google Books.
  58. ^ Hoppin 1978, p. 57.
  59. ^ Bowles 1954, 119 et passim.
  60. ^ Sachs, Curt (1940), De geschiedenis van muziekinstrumenten, Dover Publications, p. 260, ISBN 978-0-486-45265-4
  61. ^ "Rabab (muziekinstrument) - Encyclopædia Britannica". Britannica.com. Gearchiveerd Van het origineel op 17 december 2013. Opgehaald 17 augustus 2013.
  62. ^ Encyclopædia Britannica (2009), lire, Encyclopædia Britannica online, gearchiveerd Van het origineel op 1 augustus 2009, opgehaald 20 februari 2009
  63. ^ Grout 1973, p. 61.
  64. ^ Grout 1973, pp. 75–76.
  65. ^ Grout 1973, pp. 175–176.
  66. ^ Grout 1973, pp. 72–74.
  67. ^ Grout 1973, p.222–225.
  68. ^ a b Kirgiss, Crystal (2004). Klassieke muziek.Zwarte konijnenboeken.p.6. ISBN 978-1-58340-674-8.
  69. ^ Grout 1973, pp. 300–32.
  70. ^ Grout 1973, pp. 341–355.
  71. ^ Grout 1973, p. 378.
  72. ^ "Barokke orkestrale muziek". BBC. Gearchiveerd Van het origineel op 7 juni 2019. Opgehaald 6 juni 2019.
  73. ^ "Cantate". Encyclopædia Britannica. Gearchiveerd Van het origineel op 7 mei 2021. Opgehaald 4 november 2017.
  74. ^ "Oratorio". Encyclopædia Britannica. Gearchiveerd Van het origineel op 3 juni 2021. Opgehaald 4 november 2017.
  75. ^ Grout 1973, p. 463.
  76. ^ Ward Kingdon, Martha (1 april 1947). "Mozart en de klarinet". Muziek en letters. Xxviii (2): 126–153. doen:10.1093/ml/xxviii.2.126. Gearchiveerd Van het origineel op 24 december 2019. Opgehaald 5 november 2017.
  77. ^ Swafford 1992, p. 200.
  78. ^ a b c Swafford 1992, p. 201
  79. ^ Grout 1973, pp. 595–612.
  80. ^ Grout 1973, p. 543.
  81. ^ Grout 1973, pp. 634, 641–642.
  82. ^ a b "Romantische muziek: een beginnersgids - muziekperioden". Klassieke FM. Gearchiveerd Van het origineel op 30 november 2015. Opgehaald 27 november 2015.
  83. ^ Pitcher, John (januari 2013)."Nashville Symphony". Amerikaanse platengids. 76 (1): 8-10.
  84. ^ "The Wagner Tuba".De Wagner Tuba. Gearchiveerd Van het origineel op 10 februari 2014. Opgehaald 4 juni 2014.
  85. ^ a b Károlyi 1994, p. 135
  86. ^ a b Meyer 1994, pp. 331–332
  87. ^ Albright 2004, p. 13.
  88. ^ McHard 2008, p. 14.
  89. ^ a b Botstein 2001, §9.
  90. ^ Metzer 2009, p. 3.
  91. ^ Morgan 1984, p. 443.
  92. ^ Sullivan 1995, p. 217.
  93. ^ Beard & Gloag 2005, p. 142.
  94. ^ "Eigentijds" in Du Noyer 2003, p. 272
  95. ^ "Job Guide - klassieke muzikant".Inputyouth.co.uk. Gearchiveerd Van het origineel op 1 oktober 2015. Opgehaald 27 november 2015.
  96. ^ Lafleur, Ezra (28 mei 2020). "Wat is klassieke muziek? Een familie -gelijkenis". ezralafleur.com. Gearchiveerd Van het origineel op 11 juni 2020. Opgehaald 28 mei 2020.
  97. ^ Gabriel Solis, Bruno Nettl. Muzikale improvisatie: kunst, onderwijs en samenleving. University of Illinois Press, 2009. p.150
  98. ^ "Over barokke improvisatie".Community.Middlebury.edu. Gearchiveerd Van het origineel op 27 november 2015. Opgehaald 27 november 2015.
  99. ^ David Grayson.Mozart: Piano Concertos Nos. 20 en 21. Cambridge University Press, 1998. p.95
  100. ^ Tilman Skowronek. Beethoven de pianist.Cambridge University Press, 2010. p.160
  101. ^ a b Citron, Marcia J. (1993). Geslacht en de muzikale canon. Bekerarchief. ISBN 978-0-521-39292-1..[pagina nodig]
  102. ^ a b Abbey Philips (1 september 2011). "De geschiedenis van vrouwen en genderrollen in muziek".RVANEWS.COM. Gearchiveerd Van het origineel op 1 oktober 2015. Opgehaald 27 november 2015.
  103. ^ "De grootste orkesten ter wereld". gramophone.co.uk. 24 oktober 2012. Gearchiveerd Van het origineel op 4 december 2019. Opgehaald 29 april 2013.
  104. ^ Jane Perlez, "Wenen Philharmonic laat vrouwen meedoen in harmonie" Gearchiveerd 25 juni 2017 op de Wayback -machine, The New York Times, 28 februari 1997
  105. ^ "Wenen Opera benoemt allereerste vrouwelijke concertmaster ooit". Frankrijk 24. 8 mei 2008. Gearchiveerd van het origineel op 5 mei 2009.
  106. ^ James R. Oestreich, "Zelfs legendes passen zich aan tijd en trend aan, zelfs de Wenen Philharmonic" Gearchiveerd 25 juni 2017 op de Wayback -machine, The New York Times, 28 februari 1998
  107. ^ James R. Oestreich, "Berlijn in Lights: The Woman Question" Gearchiveerd 19 november 2007 op de Wayback -machine, Kunst verslagen, The New York Times, 16 november 2007
  108. ^ WDR 5, "Musikalische Misogynie", 13 februari 1996, getranscribeerd door Regina Himmelbauer Gearchiveerd 22 december 2019 op de Wayback -machine; Vertaling door William Osborne Gearchiveerd 18 juli 2021 op de Wayback -machine
  109. ^ "De antwoordbrief van de Wenen Philharmonic op de gen-mus lijst". Osborne-conant.org.25 februari 1996. Gearchiveerd uit het origineel op 22 oktober 2018. Opgehaald 5 oktober 2013.
  110. ^ Hannah Levintova. "Dit is waarom je zelden vrouwen ziet die een symfonie leiden". Moeder Jones. Gearchiveerd Van het origineel op 24 november 2015. Opgehaald 27 november 2015.
  111. ^ Burton, Clemency (21 oktober 2014). "Cultuur - Waarom zijn er geen meer vrouwengeleiders?". BBC. Gearchiveerd Van het origineel op 23 november 2015. Opgehaald 27 november 2015.
  112. ^ Kelly, Barbara L. (2001)."Ravel, Maurice, §3: 1918–37".In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2e ed.). Londen: Macmillan. ISBN 978-1-56159-239-5.‎
  113. ^ Zie bijvoorbeeld, Siôn, Pwyll AP (2001)."Nyman, Michael".In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2e ed.). Londen: Macmillan. ISBN 978-1-56159-239-5.‎
  114. ^ Opmerkelijke voorbeelden zijn de Verslaafd aan klassiekers reeks opnames gemaakt door de Royal Philharmonic Orchestra in de vroege jaren 1980 en de klassieke crossover -violisten Vanessa Mae en Catya Maré.
  115. ^ Carew, Francis Wayne (1 januari 2018). De gitaarstem van Randy Rhoads (Master of Arts). Wayne State University. pp. 1–2. Gearchiveerd Van het origineel op 29 maart 2019. Opgehaald 2 oktober 2019.
  116. ^ Walser, Robert (Oktober 1992)."Uitbarstingen: heavy metal kredieten van klassieke virtuositeit". Populaire muziek. 11 (3): 263–308. doen:10.1017/S0261143000005158. ISSN 0261-1430. S2CID 162682249.
  117. ^ Yeomans, David (2006). Piano Music of the Tsjechische romantici: A Performer's Guide. Indiana University Press. p. 2. ISBN 978-0-253-21845-2.
  118. ^ Stevens, Haley;Gillies, Malcolm (1993). Het leven en de muziek van Béla Bartók.Oxford: Clarendon Press.p.129. ISBN 978-0-19-816349-7.
  119. ^ Bakst, James (1977). "Khachaturyan". Een geschiedenis van Russisch-Sovjet-muziek (Reprint ed.). Westport, Connecticut: Greenwood Press. p. 336. ISBN 0837194229.
  120. ^ Rosenberg, Kenyon C. (1987)."Khachaturian, Aram". Een basiscollectie voor klassieke en operische opnames voor bibliotheken. Metuchen, New Jersey: Scarecrow Press. p. 112. ISBN 9780810820418.
  121. ^ Vancour, Shawn (maart 2009)."Popularisatie van de klassiekers: de rol van de radio in de muziekwaarderingbeweging 1922–34". Media, cultuur en samenleving. 31 (2): 19. doen:10.1177/0163443708100319. S2CID 144331723.
  122. ^ Steele, Kenneth M.;Bella, Simone Dalla;Peretz, Isabelle;Dunlop, Tracey;Dawe, Lloyd A.;Humphrey, G. Keith;Shannon, Roberta A.;Kirby, Johnny L.;Olmstead, C. G. (1999). "Prelude of Requiem voor het 'Mozart -effect'?" (PDF). Natuur. 400 (6747): 827–828. Bibcode:1999natur.400..827S. doen:10.1038/23611. Pmid 10476959. S2CID 4352029. Gearchiveerd (PDF) Van het origineel op 30 oktober 2021. Opgehaald 17 februari 2022.
  123. ^ Ross, Alex. "Klassieke weergave; luisteren naar prozac ... er, Mozart" Gearchiveerd 17 februari 2022 op de Wayback -machine, The New York Times, 28 augustus 1994. Ontvangen op 16 mei 2008.
  124. ^ Goode, Erica. "Mozart voor baby? Sommigen zeggen, misschien niet" Gearchiveerd 17 februari 2022 op de Wayback -machine, The New York Times, 3 augustus 1999. Ontvangen op 16 mei 2008.

Bronnen

Boeken

Journal- en Encyclopedia -artikelen

Verder lezen

Externe links