Alvar Aalto

Alvar Aalto
Aalto in 1960
Geboren	Hugo Alvar Henrik Aalto 3 februari 1898 Kuortaan, Groothertogdom Finland, Russische Rijk
Ging dood	11 mei 1976 (78 jaar) Helsinki, Finland
Nationaliteit	Fins
Alma mater	Helsinki University of Technology
Bezigheid	Architect
Echtgenoot	Aino Marsio ​ ​ (m.1925; stierf 1949)​ Elissa Mäkiniemi ​ (m.1952)​
Kinderen	2
Prijzen	Prins Eugen Medal (1954) Riba gouden medaille (1957) AIA Gold Medal (1963)
Gebouwen	Paimio sanatorium Säynätsalo Town Hall Viipuri -bibliotheek Villa Mairea Bakker Finlandia Hall
Projecten	Helsinki City Centre
Ontwerp	Savoy -vaas Paimio -stoel
Handtekening

Hugo Alvar Henrik Aalto (uitgesproken[ˈHuːo ˈlʋr ˈhenrik ˈlto]; 3 februari 1898 - 11 mei 1976) was een Fins architect en ontwerper.^[1] Zijn werk omvat architectuur, meubels, textiel en glaswerk, evenals sculpturen en schilderijen. Hij beschouwde zichzelf nooit als een kunstenaar en zag schilderen en beeldhouwkunst als "takken van de boom waarvan de kofferbak architectuur is."^[2] De vroege carrière van Aalto liep parallel aan de snelle economische groei en industrialisatie van Finland in de eerste helft van de 20e eeuw. Veel van zijn klanten waren industriëlen, waaronder de Ahlström-Gullichsen-familie, die zijn klanten werd.^[3] De spanwijdte van zijn carrière, van de jaren 1920 tot de jaren 1970, wordt weerspiegeld in de stijlen van zijn werk, variërend van Noordse classicisme van het vroege werk, tot een rationele Internationale stijl Modernisme in de jaren dertig tot een meer organische modernistische stijl vanaf de jaren 1940.

Zijn architecturale werk, gedurende zijn hele carrière, wordt gekenmerkt door een zorg voor ontwerp als GESAMTKUNSTWERK-a Totaal kunstwerk waarin hij, samen met zijn eerste vrouw Aino Aalto, zou niet alleen het gebouw ontwerpen, maar ook de binnenoppervlakken, meubels, lampen en glaswerk. Zijn meubelontwerpen worden overwogen Scandinavisch modern, een esthetiek weerspiegeld in hun elegante vereenvoudiging en zorg voor materialen, met name hout, maar ook in de technische innovaties van Aalto, waardoor hij patenten ontving voor verschillende productieprocessen, zoals die welke werden gebruikt om gebogen hout te produceren.^[4] Als ontwerper wordt hij gevierd als een voorloper van het modernisme in het midden van de eeuw in ontwerp; zijn uitvinding van gebogen multiplexmeubilair^[5] had een diepgaande impact op de esthetiek van Charles en Ray Eames en George Nelson.^[6] De Alvar Aalto Museum, ontworpen door Aalto zelf, bevindt zich in wat wordt beschouwd als zijn thuisstad, Jyväskylä.^[7]

De inzending voor hem op de museum van Moderne Kunst Website noteert zijn "opmerkelijke synthese van romantische en pragmatische ideeën", toevoegend

Zijn werk weerspiegelt een diep verlangen om architectuur te humaniseren door een onorthodoxe omgang met vorm en materialen die zowel rationeel als intuïtief waren. Beïnvloed door het zogenaamde modernisme in internationale stijl (of functionalisme, zoals het in Finland werd genoemd) en zijn kennismaking met toonaangevende modernisten in Europa, waaronder Zweedse architect Erik Gunnar Asplund en veel van de kunstenaars en architecten geassocieerd met de Bauhaus, Aalto creëerde ontwerpen die een grote impact hadden op het traject van het modernisme voor en na de Tweede Wereldoorlog.^[8]

Biografie

Leven

Hugo Alvar Henrik Aalto werd geboren Kuortaan, Finland.^[10] Zijn vader, Johan Henrik Aalto, was een Finse sprekende landbreuk en zijn moeder, Selma Matilda "Selly" (Née Hackstedt), was een Zweedse postbodem. Toen Aalto 5 jaar oud was, verhuisde het gezin naar Alajärvi, en van daar tot tot Jyväskylä in Centraal Finland.^[11]

Hij studeerde aan de Jyväskylä Lyceum School, waar hij zijn basisopleiding in 1916 voltooide, en volgde lessen van de lokale kunstenaar Jonas Heiska. In 1916 schreef hij zich vervolgens in om architectuur te studeren aan de Helsinki University of Technology. Zijn studies werden onderbroken door de Finse burgeroorlog, waarin hij vocht. Hij vocht aan de zijkant van de Witleger en vocht naar de Battle of Länkipohja en de Battle of Tampere.^[12]

Hij bouwde zijn eerste stukje architectuur terwijl hij een student was; een huis voor zijn ouders bij Alajärvi.^[13] Later vervolgde hij zijn opleiding en studeerde af in 1921. In de zomer van 1922 begon hij militaire dienst, eindigde hij op de Hamina Reserve Officer Training School en werd hij gepromoveerd om tweede luitenant in juni 1923 te reserveren.^[14]

In 1920, terwijl een student, maakte Aalto zijn eerste reis naar het buitenland, reisde via Stockholm tot Göteborg, waar hij kort werk vond met architect Arvid Bjerke.^[15] In 1922 bereikte hij zijn eerste onafhankelijke stuk bij de industriële expositie in Tampeer.^[13] In 1923 keerde hij terug naar Jyväskylä, waar hij een architectonisch kantoor opende onder de naam 'Alvar Aalto, architect en monumentale kunstenaar'. Op dat moment schreef hij artikelen voor de krant Jyväskylä Sisä-Suomi Onder het pseudoniem Remus.^[14] Gedurende deze tijd ontwierp hij een aantal kleine eengezinswoningen in Jyväskylä, en de werklast van het kantoor nam gestaag toe.^[11]

Op 6 oktober 1924 trouwde Aalto met architect Aino Marsio. Hun huwelijksreis in Italië was de eerste reis van Aalto daar, hoewel Aino daar eerder een studiereis had gemaakt.^[16] De laatste reis heeft samen een intellectuele band verzegeld met de cultuur van de Mediterraan regio die belangrijk voor Aalto voor het leven bleef.

Bij hun terugkeer gingen ze verder met verschillende lokale projecten, met name de Jyväskylä Worker's Club, die een aantal motieven had opgenomen die ze tijdens hun reis hadden bestudeerd, met name de decoraties van de festivalzaal gemodelleerd op de Rucellai graf in Florence door Leon Battista Alberti. Na het winnen van de architectuurwedstrijd voor het Southwest Finland Agricultural Cooperative Building in 1927, verhuisden de Aaltos hun kantoor naar Turku. Ze hadden contact gemaakt met de meest progressieve architect van de stad, Erik Bryggman Voordat u verhuist. Ze begonnen met hem samen te werken, met name op de Turku -beurs van 1928–29. Aalto's biograaf, Göran Schildt, beweerde dat Bryggman de enige architect was met wie Aalto als gelijke samenwerkte.^[17] Met een toenemende hoeveelheid werk in het Finse hoofdstad verhuisde het kantoor van de Aaltos in 1933 opnieuw naar Helsinki.^[18]

De aaltos ontworpen en gebouwd een Joint House Office (1935–36) voor zichzelf in Munkkiniemi, Helsinki, maar later (1954–56) had een speciaal gebouwd kantoor Opgericht in dezelfde buurt - nu is de eerste een "thuismuseum" en de laatste het terrein van de Alvar Aalto Academy. In 1926 hebben de jonge Aaltos een zomerhuisje ontworpen en voor zichzelf gebouwd Alajärvi, Villa Flora.^[11]

Aino en Alvar hadden twee kinderen, een dochter, Johanna "Hanni" (trouwde met achternaam Alanen; geboren 1925), en een zoon, Hamilkar Aalto (geboren 1928). Aino Aalto stierf aan kanker in 1949.

In 1952 trouwde Aalto met architect Elissa Mäkiniemi (Overleden 1994). In 1952 ontwierp en bouwde hij een zomerhuisje, de zogenaamde experimenteel huis, voor zichzelf en zijn tweede vrouw, nu Elissa Aalto, in Muuratsalo in centraal Finland.^[19] Alvar Aalto stierf op 11 mei 1976, in Helsinki, en wordt begraven in de Hietaniemi Cemetery in Helsinki. Elissa Aalto werd de directeur van de praktijk en runde het kantoor van 1976-1994. In 1978, de Museum of Finse architectuur in Helsinki regelde een belangrijke tentoonstelling van Aalto's werken.

Architectuurcarrière

Vroege carrière: classicisme

Hoewel hij soms wordt beschouwd als een van de eerste en meest invloedrijke architecten van Noordse modernisme, nader onderzoek blijkt dat Aalto (terwijl een pionier in Finland) op de voet volgde en met name persoonlijke contacten had met andere pioniers in Zweden Gunnar Asplund^[20][21] en Sven Markelius.^[22] Wat zij en vele anderen van die generatie in de Alstondse landen deelden, was een klassiek onderwijs en een benadering van klassieke architectuur die historici nu noemen Noordse classicisme.^[23] Het was een stijl die een reactie was geweest op de vorige dominante stijl van Nationale romantiek Voordat je in de late jaren 1920 naar het modernisme verhuisde.^[24]

Bij terugkeer naar Jyväskylä in 1923 om het kantoor van zijn eigen architect op te richten, ontwierp Aalto verschillende eengezinswoningen die zijn ontworpen in de stijl van het Noordse classicisme. Bijvoorbeeld, het landhuisachtige huis voor de neef van zijn moeder Terho in Töysa (1923), een zomervilla voor de Jyväskylä Chief Constable (ook uit 1923) en de Alatalo Farmhouse in Tarvaala (1924). Tijdens deze periode voltooide hij zijn eerste openbare gebouwen, de Jyväskylä Workers 'Club in 1925, de Jyväskylä Defense Corps Building in 1926 en de Seinäjoki Civil Guard House gebouw in 1924–29. Hij deed deel uit van verschillende architecturale wedstrijden voor prestigieuze openbare gebouwen in Finland en in het buitenland. Dit omvatte twee wedstrijden voor het Finse Parlementsgebouw in 1923 en 1924, de uitbreiding van de Universiteit van Helsinki in 1931, en het gebouw om de Volkenbond in Genève, Zwitserland, in 1926–27.

Aalto's eerste kerkontwerp dat moet worden voltooid, Muurame Church, illustreert zijn overgang van het Noordse classicisme naar functionalisme.^[25]

Dit was de periode waarin Aalto het meest productief was in zijn geschriften, met artikelen voor professionele tijdschriften en kranten. Onder zijn meest bekende essays uit deze periode zijn "Urban Culture" (1924),^[26] "Temple Baths on Jyväskylä Ridge" (1925),^[27] "Abbé Coelard's Preek" (1925),^[28] en "van de deur naar de woonkamer" (1926).^[29]

Vroege carrière: functionalisme

De verschuiving in Aalto's ontwerpbenadering van classicisme naar modernisme wordt belichaamd door de Viipuri -bibliotheek in Vyborg (1927–35), die een transformatie doormaakte van een oorspronkelijk klassiek voorstel voor concurrentie entry naar het voltooide hoogmodernistische gebouw. Zijn humanistische benadering is volledig bewijs in de bibliotheek: het interieur vertoont natuurlijke materialen, warme kleuren en golvende lijnen. Vanwege problemen met betrekking tot financiering, verergerd door een verandering van site, duurde het Viipuri Library Project acht jaar. Gedurende die tijd ontwierp Aalto het standaard appartementengebouw (1928–29) in Turku, het Turun Sanomat -gebouw (1929–30) en het Paimio Sanatorium (1929–32), dat hij ontwierp in samenwerking met zijn eerste vrouw Aino Aalto. Een aantal factoren droeg bij aan de verschuiving van Aalto naar het modernisme: zijn toegenomen bekendheid met internationale trends, gefaciliteerd door zijn reizen in heel Europa; de mogelijkheid om te experimenteren met concrete prefabricage in het standaard appartementengebouw; het geavanceerde Le Corbusier-geïnspireerde formele taal van het Turun Sanomat -gebouw; en Aalto's toepassing van beide in de Paimio sanatorium en in het lopende ontwerp voor de bibliotheek. Hoewel het Turun Sanomat -gebouw en het paimio -sanatorium relatief zuivere modernistische werken zijn, droegen ze de zaden van zijn ondervraging van zo'n orthodoxe modernistische benadering en een overstap naar een meer gedurfde, synthetische houding. Er is op gewezen dat het planningsprincipe voor Paimio Sanatorium - de gespierde vleugels - door Jan Duiker was verschuldigd aan het Zonnestraal Sanatorium (1925–31), dat Aalto bezocht terwijl het in aanbouw was.^[31] Terwijl deze vroege functionalistische kenmerken van invloeden uit Le Corbusier, Walter Gropius, en andere belangrijke modernistische figuren van Midden -Europa, begonnen Aalto niettemin zijn individualiteit te tonen in een afwijking van dergelijke normen met de introductie van organische referenties.

Door Sven Markelius werd Aalto lid van de Feliceert internationaux d'architectuur moderne (CIAM), bijwonen van het Tweede Congres in Frankfurt in 1929 en het vierde congres in Athene in 1933, waar hij een hechte vriendschap met zich meebracht László Moholy-Nagy, Sigfried Giedion, en Philip Morton Shand. Het was gedurende deze tijd dat hij het werk van de hoofdkracht op de hoogte volgde die het nieuwe modernisme aanstuurde, Le Corbusier, bezoek hem in de volgende jaren meerdere keren in zijn kantoor in Parijs.

Pas bij de voltooiing van het Paimio Sanatorium (1932) en Viipuri Library (1935) bereikte Aalto voor het eerst de aandacht van de wereld in de architectuur. Zijn reputatie groeide in de VS na de uitnodiging om een ​​retrospectieve tentoonstelling van zijn werken in MoMA in New York in 1938 te houden. (Dit was zijn eerste bezoek aan de Verenigde Land, was een mijlpaal: Aalto was de tweede architect ooit-na Le Corbusier-om een ​​solo-tentoonstelling te hebben in het museum. Zijn reputatie groeide in de VS na de kritische ontvangst van zijn ontwerp voor het Finse paviljoen op de 1939 New York World's Fair, beschreven door Frank Lloyd Wright als een "geniaal werk".^[32] Men zou kunnen zeggen dat de internationale reputatie van Aalto werd verzegeld met zijn opname in de tweede editie van het invloedrijke boek van Sigfried Giedion over de modernistische architectuur, Ruimte, tijd en architectuur: de groei van een nieuwe traditie (1949), waarin Aalto meer aandacht kreeg dan elke andere modernistische architect, inclusief Le Corbusier. In zijn analyse van Aalto gaf Giedion primaat aan kwaliteiten die afwijken van directe functionaliteit, zoals stemming, sfeer, intensiteit van het leven en zelfs nationale kenmerken, en verklaart dat "Finland met Aalto is waar hij ook gaat."

Middencarrière: experimenten

In de jaren dertig besteedde Alvar enige tijd aan het experimenteren met gelamineerd hout, beeldhouwkunst en abstracte reliëf, gekenmerkt door onregelmatige gebogen vormen. Met behulp van deze kennis was hij in staat om technische problemen op te lossen met betrekking tot de flexibiliteit van hout en tegelijkertijd ruimtelijke problemen in zijn ontwerpen uit te werken.^[12] Aalto's vroege experimenten met hout en zijn verhuizing weg van een puristisch modernisme zouden worden getest in gebouwde vorm met de commissie om te ontwerpen Villa Mairea (1939) in Normarkku, het luxe huis van het jonge industrieel paar Harry en Maire Gullichsen. Het was Maire Gullichsen die optrad als de belangrijkste cliënt, en ze werkte niet alleen nauw samen met Alvar, maar ook met Aino Aalto over het ontwerp, en moedigde hen aan om meer durf te zijn in hun werk. Het gebouw vormt een U-vorm rond een centrale 'tuin' waarvan het centrale kenmerk een niervormig zwembad is. Grenzend aan het zwembad is een sauna die in een rustieke stijl wordt uitgevoerd, verwijzend naar zowel Finse als Japanse precedenten. Het ontwerp van het huis is een synthese van talloze stilistische invloeden, van traditioneel Fins volkstaal tot puristisch modernisme, evenals invloeden van Engelse en Japanse architectuur. Hoewel het huis duidelijk bedoeld is voor een rijke familie, betoogde Aalto niettemin dat het ook een experiment was dat nuttig zou zijn bij het ontwerp van massale huisvesting.^[33]

Zijn verhoogde bekendheid leidde tot aanbiedingen en commissies buiten Finland. In 1941 aanvaardde hij een uitnodiging als gastprofessor voor de Massachusetts Institute of Technology in de VS. Tijdens de Tweede Wereldoorlog, hij keerde terug naar Finland om het wederopbouwbureau te leiden. Na de oorlog keerde hij terug naar het MIT, waar hij de studenten slaapzaal ontwierp Bakker, voltooid in 1949.^[34] De slaapzaal flankeerde de Charles River, en de golvende vorm bood maximaal zicht en ventilatie voor elke bewoner.^[35] Dit was het eerste gebouw van Aalto's Redbrick -periode. Oorspronkelijk gebruikt in Baker House om de Ivy League University -traditie aan te geven, ging Aalto het vervolgens in een aantal belangrijke gebouwen gebruiken na zijn terugkeer naar Finland, met name in verschillende gebouwen in de nieuwe Helsinki University of Technology Campus (vanaf 1950), Säynätsalo Town Hall (1952), Helsinki Pensions Institute (1954), Helsinki House of Culture (1958), evenals in zijn eigen zomerhuis, de Experimenteel huis in Muuratsalo (1957).

In de jaren 1950 dompelde Aalto zich onder in beeldhouwen, verkennen van hout, brons, marmer en gemengde media. Een van de opmerkelijke werken uit deze periode is zijn monument voor de Battle of Suomussalmi (1960). Gelegen op het slagveld, bestaat het uit een leunende bronzen pilaar op een voetstuk.^[12]

Rijpe carrière: monumentalisme

De belangrijkste onder het werk van Aalto uit het begin van de jaren zestig tot zijn dood in 1976 waren zijn projecten in Helsinki, met name het enorme stadsplan voor de leegte in het centrum van Helsinki naast Töölö Baai en de enorme spoorwegwerven, een gebied dat aan de randen wordt gemarkeerd door belangrijke gebouwen zoals het Nationaal Museum en het hoofdstation, beide door ELILE SAARINEN. In zijn stadsplan stelde Aalto een lijn van afzonderlijke gebouwen met marmeren bekleed de baai voor, die verschillende culturele instellingen zouden huisvesten, waaronder een concertzaal, opera, museum van architectuur en hoofdkantoor voor de Finse Academie. Het schema strekte zich ook uit tot de Kampi District met een reeks hoge kantoorblokken. Aalto presenteerde voor het eerst zijn visie in 1961, maar het doormaakte verschillende wijzigingen in de vroege jaren '60. Slechts twee fragmenten van het algemene plan werden gerealiseerd: de Finlandia Hall Concertzaal (1976) fronting op Töölö Bay en een kantoorgebouw in het district Kamppi voor de Helsinki Electricity Company (1975). Aalto werkte ook de Miesiaans Formele taal van geometrische roosters die in die gebouwen worden gebruikt voor andere sites in Helsinki, inclusief de Enso-Gutzeit Headquarters Building (1962), de Academische boekwinkel (1962) en het SYP Bank Building (1969).

Na de dood van Aalto in 1976 bleef zijn kantoor opereren onder leiding van zijn weduwe Elissa, die toezicht hield op de voltooiing van de reeds ontworpen werken (tot op zekere hoogte), waaronder het Jyväskylä City Theatre en Essen Opera House. Sinds de dood van Elissa Aalto is het kantoor blijven opereren als de Alvar Aalto Academy, advies gegeven over het herstel van Aalto -gebouwen en het organiseren van de enorme archieven van de praktijk.

Meubelcarrière

Hoewel Aalto beroemd was om zijn architectuur, werden zijn meubelontwerpen bewonderd en zijn ze vandaag nog steeds populair. Hij studeerde bij de architect-ontwerper Josef Hoffmann bij de Wiener Werkstätte(Engl.: "Wenen Workshop") en werkte een tijdje onder ELILE SAARINEN.^[4] Hij haalde ook inspiratie uit Gebrüder Thonet.^[4] In de late jaren 1920 en 1930 werkte hij nauw samen met Aino Aalto aan zijn meubelontwerpen, een focus die deels te wijten is aan zijn beslissing om veel van de individuele meubelstukken en lampen voor het Paimio Sanatorium te ontwerpen. Van bijzonder belang was de experimenten van de Aaltos in gebogen multiplexstoelen, met name de zogenaamde paimio-stoel, ontworpen voor tuberculosepatiënten, en de Model 60 Stapelende ontlasting. De Aaltos, samen met visuele kunstpromotor Maire Gullichsen en kunsthistoricus Nils-Gustav Hahl, richtten de Artek Bedrijf in 1935, ogenschijnlijk om Aalto -producten te verkopen, maar die ook stukken van andere ontwerpers importeerden.^[36] Aalto werd de eerste meubelontwerper die het cantileverprincipe in stoelontwerpen gebruikte met behulp van hout.^[4]

Prijzen

Aalto's Awards omvatten de Prins Eugen Medal In 1954, de koninklijke gouden medaille voor architectuur van de Royal Institute of British Architects in 1957 en de Gouden medaille van de American Institute of Architects in 1963. Hij werd verkozen tot buitenlands erelid van de American Academy of Arts and Sciences in 1957.^[37] Hij was ook lid van de Academie van Finland, en was de president van 1963 tot 1968. Van 1925 tot 1956 was hij lid van de Congrès International d'architecture Moderne. In 1960 ontving hij een eredoctoraat op de Noorse Universiteit van Wetenschap en Technologie (Ntnu).^[38]

Werken

Aalto's carrière omvat de stijlveranderingen van (Noordse classicisme) Purist Internationale stijl Modernisme voor een meer persoonlijk, synthetisch en eigenzinnige modernisme. Aalto's brede veld van ontwerpactiviteit varieert van grootschalige projecten zoals zoals stadsplanning en architectuur naar meer intiem werk op menselijke schaal in interieurontwerp, meubels en glaswerk Ontwerp en schilderen. Geschat wordt dat Aalto gedurende zijn hele carrière meer dan 500 individuele gebouwen heeft ontworpen, waarvan ongeveer 300 werden gebouwd. De overgrote meerderheid van hen is in Finland. Hij heeft ook een paar gebouwen in Frankrijk, Duitsland, Italië en de VS.^[39]

Aalto's werk met Wood werd beïnvloed door vroege Scandinavische architecten. Zijn experimenten en gedurfde afwijkingen van esthetische normen vestigden de aandacht op zijn vermogen om hout te laten doen dingen die niet eerder zijn gedaan. Zijn technieken in de manier waarop hij snijdt beuken Wood bijvoorbeeld, en zijn vermogen om multiplex te gebruiken als een structureel element, terwijl ze tegelijkertijd de esthetische eigenschappen benutten, waren tegelijkertijd technisch innovatief en artistiek geïnspireerd. Andere voorbeelden van zijn grensgevoelige gevoeligheid zijn de verticale plaatsing van ruw uitgehouwen logboeken in zijn paviljoen bij de Lapua Expo, een ontwerpelement dat een middeleeuwse barricade opriep. Op het orkestplatform op Turku En de Paris Expo op de World Fair, hij gebruikte verschillende maten en vormen van planken. Ook in Parijs (en op Villa Mairea), hij gebruikte berkenplanken in een verticale opstelling. Zijn Vyborg -bibliotheek, gebouwd in wat toen viipuri was (het werd Vyborg Na Sovjet-annexatie in 1944) wordt geprezen om zijn verbluffende plafond, met zijn golvende golven van roodhartige den (die in de regio groeit).^[40] In zijn dakbedekking creëerde hij enorme overspanningen (155 voet in het overdekte stadion op Otaniemi), allemaal zonder tie -staven. In zijn trap in Villa Mairea roept hij het gevoel van een natuurlijk bos op door beukhout te bindend met Withes in kolommen.^[41]

Aalto beweerde dat zijn schilderijen niet werden gemaakt als individuele kunstwerken, maar als onderdeel van zijn proces van architectonisch ontwerp, en veel van zijn kleinschalige "sculpturale" experimenten met hout leidden tot latere grotere architecturale details en vormen. Deze experimenten leidden ook tot een aantal patenten: hij vond bijvoorbeeld een nieuwe vorm van gelamineerd gebogen-Pywood-meubels uit in 1932 (die in 1933 werd gepatenteerd).^[1] Zijn experimentele methode was beïnvloed door zijn vergaderingen met verschillende leden van de Bauhaus Vooral designschool László Moholy-Nagy, die hij voor het eerst ontmoette in 1930. Het meubilair van Aalto werd in 1935 in Londen tentoongesteld, tot grote kritiek. Om aan de vraag van de consument om te gaan, Aalto, samen met zijn vrouw Aino, Maire Gullichsen, en Nils-Gustav Hahl richtte het bedrijf op Artek datzelfde jaar. Aalto -glaswerk (Aino evenals Alvar) wordt vervaardigd door Iittala.

Aalto's 'High Stool' en 'Ontlasting E60' (gemaakt door Artek) worden momenteel gebruikt in Apple Stores over de hele wereld om te dienen als zitplaatsen voor klanten. Afgewerkt in Black Lacquer, worden de krukken gebruikt om klanten bij de 'Genius Bar' en ook in andere delen van de winkel te plaatsen op momenten dat zitplaatsen vereist zijn voor een productworkshop of een speciaal evenement. Aalto was ook van invloed op het brengen moderne kunst onder de aandacht van het Finse volk, in het bijzonder het werk van zijn vrienden Alexander Milne Calder en Fernand Léger.^[12]

Belangrijke gebouwen

• 1921–1923: Bell Tower of Kauhajärvi Church, Lapua, Finland^[42]
• 1924–1926: Seinäjoki Civil Guard House, Seinäjoki, Finland
• 1924–1928: Municipal Hospital, Alajärvi, Finland
• 1926–1929: Defense Corps Building, Jyväskylä, Finland
• 1927–1928: Zuid-West Finland Agricultural Cooperative Building, Turku, Finland
• 1927–1935: Gemeentelijke bibliotheek, Viipuri, Finland (nu Vyborg, Rusland)^[43]
• 1928–1929, 1930: Turun Sanomat Krantenkantoren, Turku, Finland^[44]
• 1928–1933: Paimio sanatorium, Tuberculose sanatorium en personeelshuisvesting, Paimio, Finland^[45]
• 1931: Toppila Paper Mill In Oulu, Finland
• 1931: Central University Hospital, Zagreb, Kroatië (vroegere Joegoslavië)
• 1932: Villa Tammekann, Tartu, Estland^[46]
• 1934: Corso Theatre, Restaurant Interior, Zürich, Zwitserland
• 1936–1939: Ahlstrom Sunila Pulp Mill, Housing en Town Plan, Kotka, Finland^[47]
• 1937–1939: Villa Mairea, Normarkku, Finland^[48]
• 1939: Finse paviljoen, op de 1939 New York World's Fair
• 1945: Sawmill at Varkaus, Finland
• 1947–1948: Bakker, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, ONS.^[35]
• 1949–1966: Helsinki University of Technology, Espoo, Finland
• 1949–1952: Säynätsalo Town Hall, Säynätsalo (nu onderdeel van Jyväskylä), Finland; 1949 competitie, gebouwd 1952
• 1950–1957: Nationale pensioeninstituut kantoorgebouw, Helsinki, Finland
• 1951–1971: Universiteit van Jyväskylä Verschillende gebouwen en faciliteiten op de universiteitscampus, Jyväskylä, Finland
• 1952–1958: Huis van cultuur, Helsinki, Finland^[49]
• 1953: Het experimentele huis, Muuratsalo, Finland
• 1953–1955: Rautatalo Kantoorgebouw, Helsinki, Finland
• 1956–1958: Home^[50] voor Louis Carré, Bazoches, Frankrijk^[51]
• 1956–1958: Kerk van de drie kruisen, Vuoksenniska, Imatra, Finland^[52]
• 1957–1967: stadscentrum (bibliotheek, theater, Gemeentehuis, Lakeuden Risti Church en centrale administratieve gebouwen), Seinäjoki, Finland
• 1958: Post and Telegraph Office, Bagdad, Irak^[53]
• 1958–1972: Kunsten Museum of Modern Art Aalborg, Aalborg, Denemarken^[54]
• 1959–1962: Community Center, Wolfsburg, Duitsland^[55]
• 1959–1962: Kerk van de Heilige Geest (Heilig-Geist-Gemeindezentrum), Wolfsburg, Duitsland^[56]
• 1959–1962: Enso-Gutzeit-hoofdkantoor, Helsinki, Finland^[57]
• 1961–1975: Lappia Hall Performing Arts and Conference locatie, Rovaniemi, Finland; Onderdeel van het 'Aalto Center' van de stad
• 1962: Aalto-Hochhaus, Bremen, Duitsland
• 1964–1965: Kaufmann Conference Center in het Instituut voor internationaal onderwijs, New York City, VS^[35]
• 1965: Rovaniemi Library, Rovaniemi, Finland
• 1962–1971: Finlandia Hall, Helsinki, Finland^[58]
• 1963–1968: Kerk van St. Stephen (Stephanus Kirche), Detmerode, Wolfsburg, Duitsland
• 1963–1965: gebouw voor Västmanland-Dala Nation, Uppsala, Zweden
• 1967–1970: bibliotheek op de Mount Angel Abbey, St. Benedict, Salem, Oregon, ONS.^[35]
• 1965–1968: Noordse huis, Reykjavík, IJsland
• 1966: Kerk van de veronderstelling van Maria, Riola di Vergato, Italië (gebouwd 1975-1978)
• 1973: Alvar Aalto Museum, A.K.A. Taidemuseo, Jyväskylä, Finland
• 1970–1973: Sähkötalo, Helsinki, Finland
• 1978 (voltooid): Ristinkirkko, lahti, Finland
• 1959–1988: Essen Opera House, Essen, Duitsland^[42]
• 1986: Rovaniemi City Hall, Rovaniemi, Finland

Meubels en glaswerk

Stoelen

• 1932: Paimio -stoel
• 1933: Model 60 Stapelende ontlasting
• 1933: vierbenige ontlasting E60
• 1935–36: fauteuil 404 (a/k/a/zebra tankstoel)
• 1939: fauteuil 406

Lampen

• 1954: vloerlamp A805
• 1959: vloerlamp A810

Vazen

• 1936: Aalto vaas

Citaten

• "God heeft paper gemaakt om de architectuur erop te tekenen. Al het andere is tenminste voor mij een misbruik van papier." Alvar Aalto, Schetsen, 1978, 104.
• "We moeten werken voor eenvoudige, goede, niet -geregistreerde dingen ... dingen die in harmonie zijn met de mens en organisch geschikt zijn voor de kleine man op straat." Alvar Aalto, spraak in Londen 1957.
• "Het is geen kunst om alles te nemen en te kopiëren van traditie of verleden. Het is noodzakelijk om het materiaal en de energie uit de natuur te halen en te reageren met het kunstwerk, je eigen psychische energie erin te brengen. We zijn geneigd alles uit de natuur te nemen zonder de natuur zonder te nemen Iets teruggeven. Dat is niet goed - het kan wraak nemen op ons. "^[59]

Kritiek op de architectuur van Aalto

Zoals hierboven vermeld, werd de internationale reputatie van Aalto verzegeld met zijn opname in de tweede editie van Sigfried Giedion's invloedrijke boek over modernistische architectuur, Ruimte, tijd en architectuur: de groei van een nieuwe traditie (1949), waarin Aalto meer aandacht kreeg dan elke andere modernistische architect, inclusief Le Corbusier. In zijn analyse van Aalto gaf Giedion primaat aan kwaliteiten die afwijken van directe functionaliteit, zoals stemming, sfeer, intensiteit van het leven en zelfs nationale kenmerken, en verklaart dat "Finland met Aalto is waar hij ook gaat."

Meer recent hebben sommige architectuurcritici en historici echter de invloed van Aalto op de historische canon in twijfel getrokken. De Italiaanse marxistische architectuurhistorici Manfredo Tafuri en Francesco Dal Co Configureer dat de 'historische betekenis van Aalto misschien nogal overdreven is geweest; met Aalto liggen we buiten de grote thema's die de loop van de hedendaagse architectuur zo dramatisch hebben gemaakt. De kwaliteiten van zijn werken hebben alleen een betekenis als meesterlijke afleidingen, niet onderworpen aan reproductie buiten De externe realiteit [sic] waarin ze hun wortels hebben. "^[60] De kern van hun kritiek was de perceptie van het werk van Aalto als niet geschikt voor de stedelijke context: "In wezen is zijn architectuur niet geschikt voor stedelijke typologieën."

Aan de andere kant van het politieke spectrum (hoewel op dezelfde manier betrokken bij de geschiktheid van de formele taal van Aalto), de Amerikaanse culturele theoreticus en architectuurhistoricus Charles Jencks zijn pensioeninstituut uitgekozen als een voorbeeld van wat hij het "zachte paternalisme" van de architect noemde: "opgevat als een gefragmenteerde massa om het gevoel van bureaucratie te verbreken, het slaagt er maar al te goed in om humaan te zijn en de gepensioneerde met vriendelijkheid te doden. De vormen. De vormen. zijn bekend-rode bakstenen en lint-strip ramen gebroken door koperen en bronzen elementen-allemaal doorgedragen met een letterlijke geest die grenst aan de soporific. "^[61]

Tijdens zijn leven werd Aalto geconfronteerd met kritiek van zijn collega -architecten in Finland, met name Kirmo Mikkola en Juhani Pallasmaa. Tegen het laatste decennium van het leven van Aalto werd zijn werk gezien als onmodelijk individualistisch op een moment dat de tegenovergestelde neigingen van rationalisme en constructivisme-vaak verdedigd onder de linkse politiek-pleitte voor anonieme, agressief niet-esthetische architectuur. Van de late werken van Aalto schreef Mikkola: "Aalto is verhuisd naar [een] baroklijn ..."^[62]

Gedenktekens

Aalto is op een aantal manieren herdacht:

• Alvar Aalto is de afspraken van de Alvar Aalto Medal, nu beschouwd^{[door wie?]} een van de meest prestigieuze prijzen van de wereldarchitectuur.
• Aalto was te zien in de 50 mk -noot in de laatste serie van de Finse Markka (vóór de vervanging door de Euro in 2002).
• Het eeuwfeest van de geboorte van Aalto in 1998 werd niet alleen in Finland gemarkeerd door verschillende boeken en tentoonstellingen, maar ook door de promotie van speciaal gebotteld rode en witte Aalto -wijn en een speciaal ontworpen cupcake.
• In 1976, het jaar van zijn dood, werd Aalto herdacht op een Finse postzegel.
• Piazza Alvar Aalto, een plein genoemd naar Aalto, is te vinden in het Porta Nuova Business District in Milan, Italië.
• Aalto University, een Finse universiteit gevormd door fuseren Helsinki University of Technology, Helsinki School of Economics en Taik In 2010 is het vernoemd naar Alvar Aalto.
• Een Alvar Aallon Katu (Alvar Aalto Street) is te vinden in vijf verschillende Finse steden: Helsinki, Jyväskylä, Oulu, Kotka en Seinäjoki.
• In 2017 lanceerde het Alvar Aalto Museum Alvar Aalto Cities, dat wil zeggen een netwerk van steden met gebouwen van Alvar Aalto.^[63] Het doel van het netwerk is om het bewustzijn van het werk van Aalto zowel in Finland als in het buitenland te vergroten. Het is te hopen dat door het combineren van krachten op het gebied van communicatie en marketing, de zichtbaarheid en toegankelijkheid van tentoonstellingen, toeristische attracties en evenementen zal worden verbeterd. To date, the network city members are: Aalborg, Alajärvi, Espoo, Eura, Hamina, Helsinki, Imatra, Jyväskylä, Järvenpää, Kotka, Kouvola, Lahti, Oulu, Paimio, Pori, Raseborg, Rovaniemi, Seinäjoki, Turku, Vantaa and Varkaus . Geschat wordt dat er in totaal 40 steden wereldwijd zouden zijn die in aanmerking zouden komen als een stad van Alvar Aalto.

Zie ook

• Architectuur van Finland
• Aino Aalto
• Elissa Aalto

Referenties

Bronnen

Verder lezen

Göran Schildt heeft veel boeken over Aalto geschreven en bewerkt, de meest bekende is de drie-volumebiografie, meestal de definitieve biografie op Aalto genoemd.

• Schildt, Göran (1984). Alvar Aalto. De vroege jaren. New York, NY: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-0531-0.
• Schildt, Göran (1987). Alvar Aalto. De beslissende jaren. New York, NY: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-0711-6.
• Schildt, Göran (1991). Alvar Aalto. De volwassen jaren. New York, NY: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-1329-2.
• Alvar Aalto Archive Staff (1994). De architecturale tekeningen van Alvar Aalto 1917–1939: Aalto's eigen huis in Helsinki, het Finse paviljoen op de World's Fair van 1937 in Parijs, en andere gebouwen en projecten, 1932-1937. Garland Architectural Archives. Routledge.
• Schildt, Göran (1994). Alvar Aalto: The Complete Catalog of Architecture, Design and Art. New York, NY: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-1818-1.

Andere boeken

• Dietziker, Céline; Gruntz, Lukas (2022). Aalto in detail. Een catalogus van componenten. Birkhäuser Verlag. ISBN 978-3-03562-332-1.
• LAAKSONEN, ESA (2013). Alvar Aalto Architect. Vol. 5: Paimio Sanatorium 1928–32. Rakennustieto Publishing. ISBN 978-951-682-954-1.
• Holma, Maija; Pallasmaa, Juhani; Suominen-Kokkonen, Renja (2003). Alvar Aalto Architect. Vol. 6: The Aalto House 1935–36. Alvar Aalto Foundation. ISBN 978-952-5498-01-1.
• Korvenmaa, Pekka, ed. (2007). Alvar Aalto Architect. Vol. 7: Sunila 1936–1954. Alvar Aalto Foundation. ISBN 978-952-5498-03-5.
• Aalto, Alvar (2008). Alvar Aalto Architect. Vol. 13: University of Technology, Otaniemi 1949–74. Alvar Aalto Foundation. ISBN 978-952-5498-08-0.
• Hipeli, Mia (2009). Alvar Aalto Architect. Vol. 16: Jyväskylä University 1951–71. ALS IN B002QH2LMK.
• Aalto, Alvar (2008). Alvar Aalto Architect. Vol. 20: Maison Louis Carre 1956–63. Alvar Aalto Foundation. ISBN 978-952-5498-06-6.
• Heporauta, Arne (1998). Alvar Aalto Arkkitehti: 1898–1976 (in het Fins). Helsinki, Finland: Rakkennustieto Oy. ISBN 978-951-682-546-8.
• Fleig, Karl (1975). Alvar Aalto. Praeger Publishers. ISBN 978-0-275-49660-9.
• Pearson, Paul David (1978). Alvar Aalto en de internationale stijl. New York: Whitney Library of Design. ISBN 0-8230-7023-9.
• Porphyrios, Demetri (1982). Bronnen van moderne eclecticisme. St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-74673-5.
• Pallasmaa, Juhani (1985). Aalto: Alvar Aalto Furniture. MIT Press. ISBN 978-0-262-13206-0.
• Korvenmaa, Pekka; Treib, Marc (2002). Reed, Peter (ed.). Alvar Aalto: tussen humanisme en materialisme. New York, NY: The Museum of Modern Art. ISBN 978-0-87070-107-8.
• Quantrill, Malcolm (1983). Alvar Aalto: een kritische studie. Secker & Warburg. ISBN 0-941533-35-2.
• RUUSUVUORI, Aarno, ed. (1978). Alvar Aalto 1898–1976. Helsinki, Finland: The Museum of Finse Architecture. ALS IN B0000Ed4GS.
• Jormakka, Kari; Gargus, Jacqueline; Graf, Douglas Het gebruik en misbruik van papier. Essays over Alvar Aalto. Datutop 20: Tampere 1999.
• Connah, Roger (2008). Aaltomanie. Rakennustieto Publishing. ISBN 978-951-682-613-7.

Aalto onderzoek

• De uitgebreide archieven van Alvar Aalto worden tegenwoordig bewaard bij de Alvar Aalto Museum, Jyväskylä, Finland. Materiaal is ook verkrijgbaar bij de voormalige kantoren van Aalto, op Tiilimäki 20, Helsinki, tegenwoordig het hoofdkwartier van de Alvar Aalto Foundation.
• Sinds 1995 heeft het Alvar Aalto Museum en Aalto Academy een tijdschrift gepubliceerd, Ptah, die niet alleen is gewijd aan Aalto -beurs, maar ook aan architectuur in het algemeen, evenals theorie, ontwerp en kunst.

Externe links

Archieven

• Alvar Aalto Foundation Custodian van Aalto's architecturale tekeningen en geschriften.
• Institute of International Education, Kaufmann Conference Rooms Architectural Tekeningen and Papers, 1961–1966.In handen van het Department of Drawing & Archives, Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University.

Bronnen

• Alvar Aalto bij de museum van Moderne Kunst
• Alvar Aalto Biography op FinishDesign.com
• Korte biografieën: Alvar Aalto
• Aalto bibliografie - Van de officiële site
• Alvar Aalto - ontwerpwoordenboek Geïllustreerd artikel over Alvar Aalto
• Alvar Aalto Biografie in het Spaans over Alvar Aalto
• Modern meubilair en de geschiedenis van gegoten multiplex Rol gespeeld door Alvar Alto bij het gebruik van gegoten multiplex voor meubels.
• Alvar Aalto in Duits, Frans en Italiaans in de online Historisch woordenboek van Zwitserland.
• Alvar Aalto op lege canon
• Alvar Aalto Bij Zoek een graf
• Kaart van de Alvar Aalto Works - Wikiartmap, de kunstkaart van de openbare ruimte
• "Alvar Aalto en Solar Geometry". SolarhouseHistory.com.
• "Alvar Aalto". Biografiskt lexikon för Finland (in Zweeds). Helsingfors: Svenska lightatursällskapet i finland. urn:NBN: FI: SLS-4321-1416928956927.

Catalogi

• Artek.fi, Aalto -meubels; Bedrijf opgericht door Aalto.
• Alvar Aalto glaswerk, iittala.com
• Tussen humanisme en materialisme New York Museum of Modern Art Exhibit Site. Bevat een bijzonder nuttige tijdlijn van zijn leven en carrière.

Gebouwen en beoordelingen

• Checkonsite.com - Alvar Aalto Architecture Guide.
• "Voorafgaand aan de curve" De voogd - Fiona Maccarthy herinnert zich een gedeelde lunch van gerookt rendier en schnapps in zijn elegante Helsinki -restaurant
• Bakker
• North Jutland Museum
• S. Maria Assunta - Riola Bo Italië