Dinah Washington

Dinah Washington
Washington in 1962
Washington in 1962
Achtergrond informatie
Geboortenaam Ruth Lee Jones
Geboren 29 augustus 1924
Tuscaloosa, Alabama, VS
Oorsprong Chicago, Illinois, VS
Ging dood 14 december 1963 (39 -jarige leeftijd)
Detroit, Michigan, VS
Genres
Beroep (en)
  • Zanger
  • musicus
Instrument (s)
jaren actief 1941–63
Labels

Dinah Washington (geboren Ruth Lee Jones; 29 augustus 1924 - 14 december 1963) was een Amerikaanse zanger en pianist, die is aangehaald als "de meest populaire zwarte vrouwelijke opnamekunstenaar van de 1950 -nummers".[1] Voornamelijk een jazz- zanger, ze speelde en nam op in een breed scala aan stijlen, waaronder blues, R&B, en Traditionele popmuziek,[1] en gaf zichzelf de titel van "Queen of the Blues".[2] Ze was een inductee uit 1986 van de Alabama Jazz Hall of Fame, en werd opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame in 1993.

Vroege leven

Ruth Lee Jones werd geboren in Tuscaloosa, Alabama, voor Alice en Ollie Jones,[3] en verhuisde naar Chicago als een kind. Ze raakte diep betrokken bij evangeliemuziek en speelde piano voor het koor in St. Luke's Baptist Church terwijl hij nog op de lagere school was. Ze zong evangeliemuziek in de kerk en speelde piano, regisseerde haar kerkkoor in haar tienerjaren en was lid van de Sallie Martin Gospel Singers.[4] Toen ze bij de Sallie Martin -groep kwam, stopte ze uit Wendell Phillips High School. Ze zong voorsprong met de eerste vrouwelijke evangeliezangers gevormd door Sallie Martin,[5] die mede-oprichter was van de Gospel Singers Convention. Haar betrokkenheid bij het evangeliekoor vond plaats nadat ze een amateurwedstrijd had gewonnen bij Chicago's Regal Theatre waar ze zong "Ik kan de muziek niet onder ogen zien".[6]

Carrière

Na het winnen van een talentwedstrijd op 15 -jarige leeftijd begon ze op te treden in clubs. Tegen 1941–42 trad ze op in clubs in Chicago als Dave's Café en de downbeat kamer van het Sherman Hotel (met Vetten Waller). Ze speelde op de Three Deuces, een jazzclub, toen een vriend haar nam om te horen Billie Holiday bij de Garrick Stage Bar. Clubeigenaar Joe Sherman was zo onder de indruk van haar zingen van "Ik begrijp", ondersteund door de Katten en de viool, die verschenen in de bovenkamer van de Garrick, dat hij haar heeft aangenomen. Tijdens haar jaar in de Garrick zong ze naar boven terwijl de vakantie optrad in de kamer beneden - ze verwierf de naam waarmee ze bekend werd. Ze heeft Joe Sherman gecrediteerd met het suggereren van de verandering van Ruth Jones, gemaakt eerder Lionel Hampton Kwam Dinah bij de Garrick horen.[6] Het bezoek van Hampton bracht een aanbod en Washington werkte als zijn vrouwelijke bandzanger nadat ze met de band had gezongen voor de opening in het Chicago Regal Theatre.

Ze maakte haar opnamebuut voor de Keynote label dat december met "Evil Gal Blues", geschreven door Leonard veer en ondersteund door Hampton en muzikanten van zijn band, inclusief Joe Morris (trompet) en Milt Buckner (piano).[1][7] Zowel dat record als de follow-up, "Salty Papa Blues", maakten de Aanplakbord "Harlem hit parade" in 1944.[8] In december 1945 maakte ze een reeks van twaalf opnames voor Apollo -records, Waarvan er 10 werden uitgegeven, met de Lucky Thompson Alle sterren.[9]

portrait of Dinah Washington, 1952
Dinah Washington in 1952

Ze bleef bij Hampton's band tot 1946, nadat het keynote -label had gevouwen en tekende voor Mercury Records Als solozanger. Haar eerste record voor Mercury, een versie van Vetten Waller's "Is niet wangedig '", was een andere hit, die een lange reeks van succes begon. Tussen 1948 en 1955 had ze 27 R&B top-10 hits, waardoor ze een van de meest populaire en succesvolle zangers uit die periode was. Beide vraag ik te veel" ( 1948) en "Baby raakt verdwaald"(1949) bereikte nummer 1 op de R & B -grafiek en haar versie van"Ik wil geliefd zijn"(1950) stak over Om nummer 22 te bereiken op de Ons popgrafiek.[8] Haar hitopnames omvatten blues, normen, nieuwigheden, popcovers en zelfs een versie van Hank Williams'"Koud, koud hart"(R&B nummer 3, 1951). Tegelijkertijd met haar grootste populaire succes, nam ze ook sessies op met veel toonaangevende jazzmuzikanten, waaronder Clifford Brown en Clark Terry op het album Dinah Jams (1954), en ook opgenomen met Cannonball Adderley en Ben Webster.[1][7]

In 1950 trad Dinah Washington op tijdens het zesde beroemde Cavalcade of Jazz -concert gehouden op Wrigley Field in Los Angeles die werd geproduceerd door Leon Hefflin, Sr. op 25 juni. Ook op dezelfde dag te zien waren Lionel Hampton, Peewee Crayton's Orkest, Roy Milton en zijn orkest, Tiny Davis En haar helden duikers en andere kunstenaars. Er waren 16.000 aanwezig als aanwezig, en het concert eindigde vroeg vanwege een fracas terwijl Lionel Hampton "Flying High" speelde.[10][11] Washington keerde terug om op te treden op de twaalfde Cavalcade van jazz ook op Wrigley Field in Los Angeles op 2 september 1956. Ook die dag optreden waren Kleine Richard, The Mel Williams Dots, Julie Stevens, Chuck Higgin's Orkest, Bo rhambo, Willie Hayden & Five Black Birds, The Premiers, Gerald Wilson en zijn 20-pc. Het opnemen van orkest en Jerry Gray en zijn orkest.[12]

In 1959 had ze haar eerste top tien pop -hit, met een versie van "Wat een verschil per dag gemaakt",[13] die nummer 4 op de Amerikaanse pop -grafiek maakte. Haar band omvatte op dat moment arrangeur en dirigent Belford Hendricks, met Kenny Burrell (gitaar), Joe Zawinul (piano), en Panama Francis (drums). Ze volgde het op met een versie van Irving Gordon's "Onvergetelijk", en vervolgens twee zeer succesvolle duetten in 1960 met Brook Benton, "Baby (je hebt wat er nodig is)"(Nr. 5 POP, nr. 1 R&B) en"Een rockin 'goede manier (om te rotzooien en verliefd te worden)"(Nr. 7 Pop, nr. 1 R&B). Haar laatste grote hit was"September in de regen"In 1961 (nr. 23 POP, nr. 5 R&B).[8]

Washington voerde met name twee nummers uit in de vuile blues genre. De liedjes waren "Long John Blues" over haar tandarts, met teksten zoals "Hij haalde zijn vertrouwde oefening eruit. Zei me dat ik wijd moest openen. Hij zei dat hij me geen pijn zou doen, maar hij vulde mijn hele binnen."[14] Ze nam ook een nummer op met de naam "Big Long Slidin 'Thing", zogenaamd over een trombonist.[15]

Een bron stelt dat Washington "45 R & B-hitte hits produceerde tussen 1948 en 1961, inclusief 16 top 15 plaatsingen tussen 1948 en 1950".[16]

In de jaren 1950 en vroege jaren zestig vóór haar dood presteerde Washington af en toe op de Las Vegas Strip. Tony Bennett zei over Washington tijdens een opnamesessie met Amy Winehouse:

Ze was een goede vriend van mij, weet je. Ze was geweldig. Vroeger kwam ze gewoon binnen met twee koffers in Vegas zonder te worden geboekt. ... en ze zou zo lang blijven als ze wilde. En alle kinderen in alle shows op de strip zouden die nacht komen. Ze zouden horen dat ze in de stad is en dat het alleen voor haar prestaties zou worden verpakt.

Volgens Richard S. Ginell bij Alle muziek:[1]

[Washington] was meteen een van de meest geliefde en controversiële zangers van het midden van de 20e eeuw-geliefd bij haar fans, toegewijden en collega-zangers; Controversieel voor critici die haar nog steeds beschuldigen van het verkopen van haar kunst aan handel en slechte smaak. Haar belangrijkste zonde was blijkbaar om een ​​onderscheidende vocale stijl te cultiveren die thuis was in allerlei muziek, of het nu R&B, blues, jazz, midden in de wegpop was - en ze zou waarschijnlijk een prima evangelie hebben gemaakt of een countryzanger had zij de tijd. Hare was een korrelige, zoute, hoge stem, gekenmerkt door absolute duidelijkheid van dictie en geknipte, bluesy frasering.

Washington stond bekend om zingen fakkelnummers.[17] In 1962 huurde Dinah een mannelijk steuntrio aan genaamd de Allegros, bestaande uit Jimmy Thomas op drums, graaf Edwards on Sax en Jimmy Sigler op orgel. Edwards werd op SAX vervangen door John Payne. EEN Verscheidenheid Schrijver prees hun vocalen als "effectieve refreinen".[6]

Washington's prestaties omvatten optredens op de Newport Jazz Festival (1955–1959), het Randalls Island Jazz Festival in New York City (1959), en het International Jazz Festival in Washington, D.C. (1962), Frequent optredens op Vogelland (1958, 1961–1962), en uitvoeringen in 1963 met Tel Basie en Duke Ellington.

Persoonlijk leven en dood

Washington's graf op Burr Oak Cemetery

Washington was zeven keer getrouwd.

Vroeg in de ochtend van 14 december 1963, de zesde echtgenoot van Washington,[18] Voetbal geweldig Dick "Night Train" Lane, ging slapen met Washington en werd later wakker om haar te vinden en niet te reageren en niet te reageren. Dr. B. C. Ross verklaarde haar dood ter plaatse op 39 -jarige leeftijd.[6] Een autopsie vertoonde later een dodelijke combinatie van Secobarbital en amobarbital, recepten voor haar slapeloosheid en dieet, die hebben bijgedragen aan haar dood.[19] Ze is begraven in de Burr Oak Cemetery in Alsip, Illinois.

Prijzen

Grammy Award
Jaar Categorie Titel Genre
1959 Beste ritme- en bluesprestaties "Wat een verschil per dag maakt" R&B
Grammy Hall of Fame

Opnames van Dinah Washington werden opgenomen in de Grammy Hall of Fame, wat een speciale Grammy Award is die in 1973 is opgericht om opnames te eren die minstens vijfentwintig jaar oud zijn, en die 'kwalitatieve of historische betekenis' hebben.[20]

Jaar Titel Genre Label Jaar ingewijd
1959 "Onvergetelijk" pop (single) Kwik 2001
1954 "Leer me vanavond" R&B (single) Kwik 1999
1959 "Wat een verschil per dag maakt" Traditionele pop (single) Kwik 1998
Rock and Roll Hall of Fame

De Rock and Roll Hall of Fame Haar "TV is The Thing (dit jaar)" vermeld als een van de nummers die rock and roll hebben gevormd.[21]

Jaar Titel Genre
1953 "TV is het ding (dit jaar)" R&B
Honours en inducties
  • Onvergetelijk: een eerbetoon aan Dinah Washington is een album uit 1964 opgenomen door Aretha Franklin als een eerbetoon.
  • In 1993, de Amerikaanse postkantoor uitgegeven een Dinah Washington 29 cent herdenkingsstempel.
  • In 2005 hernoemde de raad van commissarissen een park, in de buurt van waar Washington in de jaren 1950 in Chicago had gewoond, Dinah Washington Park ter ere van haar.
  • In 2008, de stad Tuscaloosa, Alabama, die van Washington geboorteplaats, omgedoopt tot het gedeelte van 30th Avenue tussen 15th Street en Kaulton Park "Dinah Washington Avenue."[22] De onthullingsceremonie voor de nieuwe naam vond plaats op 12 maart 2009, met Washington's zoon Robert Grayson en drie van haar kleinkinderen aanwezig.[23]
  • Op 29 augustus 2013 wijdde de stad Tuscaloosa ook het voormalige Allen Jemison Hardware -gebouw, op de noordwestelijke hoek van Greensboro Avenue en 7th Street (620 Greensboro Avenue), als het nieuw gerenoveerde Dinah Washington Cultural Arts Centre. "[24]
Het Dinah Washington Cultural Arts Centre in Tuscaloosa, Alabama.
Jaar Titel Resultaat Aantekeningen
1993 Rock and Roll Hall of Fame Ingewikkeld Vroege invloeden
1984 Big Band en Jazz Hall of Fame Ingewikkeld

Album discografie

Hoofd artikel: Dinah Washington Discography

Referenties

  1. ^ a b c d e "Dinah Washington". Alle muziek. Opgehaald 27 juni, 2014.
  2. ^ Carney Smith, Jessie (1992). Opmerkelijke zwarte Amerikaanse vrouwen. ISBN 9780810391772. Opgehaald 27 juni, 2014 - via Google Books.
  3. ^ "Alice Jones, 87". Chicago Tribune. Opgehaald 20 december, 2016.
  4. ^ Joravsky, Ben (16 december 1999). "Dinah was ... en niet". Chicago -lezer. Opgehaald 20 december, 2016.
  5. ^ Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas (2003). "Sallie Martin". All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues. Backbeat -boeken. p. 373. ISBN 0-87930-736-6.
  6. ^ a b c d Cohodas, Nadine (2004). Queen: The Life and Music of Dinah Washington. Willekeurig huis. ISBN 978-0375421488.
  7. ^ a b "Dinah Washington Biography". Rockhall.com. Rock and Roll Hall of Fame and Museum. Opgehaald 27 juni, 2014.
  8. ^ a b c Whitburn, Joel (2004). Top R&B/hiphop singles: 1942–2004. Recordonderzoek. p. 469.
  9. ^ Rotante, Anthony (februari 1955). "Blues and Rhythm". Record -onderzoek. New York. p. 3.
  10. ^ "Dinah Washington sluit zich aan bij 'Hamp' in 'Cavalcade of Jazz'". Los Angeles Sentinel. 15 juni 1950.
  11. ^ "'Cavalcade of Jazz was bijgewoond door 16.000' review '. Los Angeles Sentinel. 29 juni 1950.
  12. ^ "12e Cavalcade of Jazz op Wrigley Field 2 september". Los Angeles Sentinel. 26 juli 1956.
  13. ^ Gilliland, John (1969). "Show 17 - The Soul Reformation: Meer over de evolutie van ritme en blues. [Deel 3]" (Audio). Pop Chronicles. Universiteit van Noord -Texas bibliotheken.
  14. ^ "Bette Midler - Long John Blues Lyrics". Metrolyrics.com. Gearchiveerd van het origineel op 14 december 2016. Opgehaald 12 mei, 2016.{{}}: CS1 onderhoud: ongeschikte URL (link)
  15. ^ "Big Long Slidin 'Thing - Lyrics". LyricsPlayground.com. 10 oktober 2007. Opgehaald 12 mei, 2016.
  16. ^ "Muzikanten uit de jaren 1940 legden de hoeksteen voor rock 'n' roll". Goldminemag.com. Opgehaald 10 juni, 2021.
  17. ^ "Theaterrecensie". The New York Times. Opgehaald 27 juni, 2014. (abonnement vereist)
  18. ^ "Night Train, Dinah Wed". Detroit gratis pers. 3 juli 1963. p. 2c - via Kranten.com. open access
  19. ^ "Dinah Washington: een koningin in beroering". npr.org. Nationale openbare radio. 29 augustus 2004. Opgehaald 9 februari, 2020.
  20. ^ "Grammy Hall of Fame". Grammy.org. Gearchiveerd van het origineel Op 22 januari 2011. Opgehaald 27 juni, 2014.
  21. ^ "Ervaar de muziek: één hit wonderen en de nummers die rock and roll hebben gevormd | The Rock and Roll Hall of Fame and Museum". Rockhall.com. 15 april 2013. Opgehaald 27 juni, 2014.
  22. ^ "Odetta moet worden herdacht". Tuscaloosanews.com. Opgehaald 27 juni, 2014.
  23. ^ "Tuscaloosa onthult Dinah Washington Avenue". Tuscaloosanews.com. 13 maart 2009. Opgehaald 27 juni, 2014.
  24. ^ "Dinah Washington Cultural Arts Centre klaar voor zijn debuut in het centrum van Tuscaloosa". Tuscaloosanews.com. Opgehaald 27 juni, 2014.

Verder lezen

Externe links